Bodas de sangre
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Bodas de sangre es un poema trágico del escritor español Federico García Lorca escrito en 1932. Se estrenó el 8 de marzo 1933 en el Teatro Beatriz, Madrid y fue llevado al cine en 1981.
Es una producción poética y teatral que se centra alrededor de un sentimiento trágico. Desde la vida y la muerte, a lo antiguo y lo moderno, en la manera de ver la tragedia. Todo ello englobado en un paisaje andaluz trágico y universal.
El tema principal que se trata en este gran drama es la vida y la muerte. Pero de una manera especial, en la que figuran mitos, leyendas y paisajes que sobrecogen al lector, introduciéndole en un mundo sombrío de amores y desamores, que derivan en los celos, la persecución, y como trágico final, La Muerte. Refleja al amor como la única fuerza que puede vencer a la muerte.
Nos da a conocer las costumbres de su tierra, los mitos y leyendas que en esa época existían, y que aún perduran. Por ejemplo, la obsesión de Lorca por el puñal, el cuchillo y la navaja, que en la obra tienen un valor fascinante, y a la vez fúnebre. Frases como ésta, abundan a lo largo de la obra.
Tabla de contenidos |
[editar] Argumento
Bodas de Sangre recoge la pasión amorosa entre un hombre y una mujer por encima de los odios familiares y de las normas sociales. Esto desemboca una tragedia colectiva.
La Novia y Leonardo estuvieron juntos, pero el padre de La Novia se opuso a este matrimonio. La Novia se casó entonces con el novio. Tras la ceremonia, ella huye con Leonardo y el Novio le persigue. Finalmente lo alcanza, lucha contra él, y le quita la vida a la vez que pierde la suya.
[editar] Estructura
El libro está constituido por tres actos y siete cuadros:
Acto 1º
- Cuadro 1º.- La historia se inicia con la conversación entre el novio y la madre. Hablan sobre la boda y de las anteriores muertes del padre y hermano del novio.
- Escenario: Habitación amarilla (casa del novio).
- Predominio: Prosa.
- Ambiente: Alegría por parte del novio.
- La madre presiente alguna desgracia.
- Cuadro 2º.- Observamos la escena de la suegra de Leonardo y la mujer de éste cuyo tema era la boda.
- Escenario: Casa de Leonardo.
- Predominio: Prosa.
- Ambiente: Preocupación entre la mujer y la suegra de Leonardo.
- Cuadro 3º.- Último cuadro del primer acto. Presencia de la madre y el novio.
- Escenario: Casa de la Novia.
- Predominio: Prosa.
- Ambiente: Alegre por la boda pero con preocupaciones por parte de la madre del novio.
Acto 2º
- Cuadro 1º.- Llega el día de la boda y el primero en presentarse es
- Leonardo, a quien le siguen los demás invitados.
- Escenario: Casa de la Novia (interior).
- Predominio: Prosa y verso.
- Ambiente: Felicidad.
- Cuadro 2º.- Tras la boda, desaparece la novia y nadie se percata de ello. Al ver que no aparece, la buscan y se dan cuenta de que no está, ni tampoco Leonardo, por lo que todos salen en busca de los dos.
- Escenario: Casa de la Novia (exterior).
- Predominio: Combinación de prosa y verso.
- Ambiente: Angustia tras la pérdida de la novia.
Acto 3º
- Cuadro 1º.- Aparecen nuevos personajes como la luna y la mendiga. Al final de este cuadro, el novio descubre a su amada con Leonardo.
- Escenario: El Bosque (de noche).
- Predominio: Verso.
- Ambiente: Misterio y Terror.
- Cuadro 2º.- Final de la tragedia. Muerte del Novio y Leonardo.
- Escenario: Habitación blanca, símbolo de la iglesia.
- Predominio: Verso.
- Ambiente: Venganza por parte de la madre, por la pérdida de su último hijo por la familia que le arrebató también a su otro hijo y esposo...
[editar] Personajes
PRINCIPALES
La madre: Mujer inteligente, con sabiduría y experiencia, marcada por el trágico destino en el que quedará en soledad profunda.
El novio: Personaje poco conocedor de los secretos escondidos de su novia. Buena persona, a pesar del asesinato. Ama a la Novia por encima de todo. Estaba orgulloso de sus tierras y su trabajo.
La novia: Mujer impulsiva que fue arrastrada por una fuerza superior a ella sin percatarse del daño que podía causar a una tercera persona.
Padre de la novia: Hombre tranquilo, interesado especialmente por las tierras del novio. Le advierte inconscientemente al novio que la novia no lo quiere.
Leonardo: Poco honrado, egoísta. Fue rechazado por los padres de su primer amor. Profundamente enamorado. No se avergonzó en abandonar a su mujer e hijos para escaparse con la Novia. Su carácter es parecido al de esta: Inconsciente.
SECUNDARIOS
La Luna : Astro que interviene en el final trágico de los dos hombres. Actúa iluminando todos los escondites, en forma de mendiga, indicando el camino a puñales y navajas.
La suegra de Leonardo, y su mujer: Adivinan lo que pasará.
La Criada, vecina y gente del pueblo: Demuestran su preocupación por la tragedia.
Leñadores y Mozos: Narradores de la historia final.
SÍMBOLOS
El caballo: Simboliza la pasión.
La luna: Fecundidad, vida y muerte.
La Navaja: Muerte.
[editar] Observaciones
Utiliza un estilo muy personal, que hace que la naturaleza experimente una personificación. Las metáforas, las imágenes y los símbolos son los recursos estilísticos más empleados. Podemos ver el uso continuo del futuro, ej. (me iré) expresa angustia.
Los aspectos temáticos y estilísticos son:
- Marginación.
- Ambiente andaluz alegre que contrasta con la muerte.
- Clima de muerte.
- Utilización de fórmulas populares (versos octosílabos, rima asonante).
- Los rasgos más destacados de la situación dramática son:
- Diálogo rápido.
- Exclamaciones.
- Frases coloquiales.
- Tono autoritario.
[editar] Productions
Bodas de Sangre is currently showing off Broadway in New York, New York.
[editar] Enlaces externos
Wikisource contiene el texto completo de Bodas de sangre.
