Drum and bass
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[modifier] Drum and Bass
La Drum and Bass est un genre de musique électronique et une danse apparus en Angleterre au début des années 1990. Le nom, qui peut aussi être orthographié drum'n'bass, drum&bass ou encore dnb, signifie littéralement « batterie et basse ». Elle est donc caractérisée par ses breakbeats de batterie et ses lignes de basse lourdes à très basse fréquence ayant pour but de faire ressentir au danseur des vibrations à l'intérieur du corps. Ces deux composantes constituent l'essence du genre. La mélodie est généralement minimale et sert généralement d'emphase aux percussions qui sont extrêmement répétitives. La drum n' bass peut être accompagnée de textes dits de manière rapide et rythmée par un MC.
Cette danse se pratique généralement dans des clubs et parfois dans des free parties. Par ailleurs, elle emprunte abondamment des sonorités au Jazz, au Ragga, au Funk, à la Soul, à la Techno au Hip Hop, voire à la musique classique, notamment par l'utilisation de samples. Cette variété de couleurs musicales permet d'exprimer une palette d'émotions très variées, alors que le tempo se situe généralement toujours entre 160 et 190 BPM. Au cours d'un mix drum and bass, l'auditeur pourra donc vivre des passages calmes et des passages d'excitation, des passages joyeux et des passages sombres, alors que le tempo reste identique. Cette constance du tempo est un élément clé de la pratique musicale du DJ.
[modifier] Jungle
La Jungle est antérieure à la drum'n'bass.
Pour certains, il y a une réelle différence sonore : on peut associer la « jungle » (anciennement appelée « Jungle techno ») au tourné vers un travail rythmique complexe et d'un synth assez pauvre (souvent un simple sinus avec des effets de filtre) alors que la drum'n'bass a une structure rythmique beaucoup plus simple (appelé 2-Step) mais un travail sur les synthés beaucoup plus poussé
Enfin, le terme « jungle » est parfois utilisé comme raccourci pour désigner le Ragga jungle.
Malgré une dénomination exotique, la Jungle n’est pas née dans la chaleur d’une forêt tropicale mais bien dans les caves sombres des clubs anglais. Le mot jungle signifie dès lors Urban Jungle (jungle urbaine) pour décrire le quotidien difficile des jeunes dans une société anglaise culturellement verrouillée. La jungle tire son origine des raves anglaises. Elle apparait au début des années 90. Certains ont eu l'idée de superposer des breakbeat accélerés sur la ryhtmique classique techno. Puis le kick a été progressivement retiré et les breakbeats ont été de plus en plus travaillés, redecoupés, réassemblés, etc. La jungle se nourrit aussi de l'influence de la communauté jamaicaine anglaise et se met donc vite à intégrer des elements de hip hop, ragga, dub. Ces éléments se retrouvent aussi bien dans les sons que dans la pratique du deejaying avec par exemple le rewind. La jungle intègre des voix, souvent planantes et féminines ou ragga, venant contraster avec la rudesse et la rapidité des rythmiques. L’esprit général s’inspire souvent du dub avec de fréquentes interventions de toasters et des effets caractéristiques sur les sons de basse. 2 albums sont ainsi considérés comme mythiques en la matière : Timeless, de Goldie en 1995 et New Forms de Roni Size en 1996. Ces deux artistes sont les pionniers de la jungle, au même titre que A Guy Called Gerald, 4 Hero ou les membres du label Metalheadz de Goldie (Optical, Ed Rush, Dilinja, Photek...).
[modifier] Musicologie du drum and bass
Il y a plusieurs façons de voir ce qui constitue le "vrai" drum and bass étant donné que ce genre est très éclectique, depuis les puissantes lignes de batterie du techstep sans vocaux jusqu'aux atmosphères détendues de la liquid funk. Le genre a été comparé au jazz, où l'auditeur pouvait y entendre des sons très différents mais venant pourtant du même genre musical, car comme le drum and bass, il s'agit plus d'une approche ou d'une tradition que d'un style. Les sonorités drum and bass sont extrêmement variées, et une personne n'y étant pas familière risque de ne trouver que peu de ressemblances entre les sous-genres.
Le drum and bass pourrait d'une façon être défini comme un genre musical strictement électronique, avec pour seuls élements vivants le choix et le mélange des morceaux par le dj pendant un concert. Cependant, l'expansion de live acts utilisant des instruments acoustiques et electriquement amplifiés, en particulier ceux employant un batteur en temps réel (comme le groupe français Natty Bass ou le groupe suisse Freebase Corporation), poussent le genre en dehors de la définition parfois étroite de la musique électronique.
Pour les raisons suscitées, la musicologie du drum and bass est difficile à définir avec exactitude. Cependant nous allons voir que certaines caractéristiques importantes peuvent être observées.
[modifier] Caractéristiques principales
[modifier] Importance des lignes de basse et de batterie
Le nom "drum and bass" ne signifie pas que les morceaux sont uniquement composés de ces deux élements. Néanmoins, ils sont les composants prédominants et les plus importants d'un morceau. En dépit de l'apparente simplicité des sonorités pour une oreille néophyte, un temps considérable est depensé à la preparation des morceaux par les producteurs les plus talentueux.
Le genre donne une grande importance à la bassline (ligne de basse) : profonde, offensive et omniprésente, qui est autant ressentie physiquement qu'auditivement. Il y a aussi une expérimentation considérable portant sur les différents timbres qu'une bassline peut adopter, particulièrement dans le techstep. La bassline trouve son origine de nombreuses façons, mais la plupart du temps elle provient de sources samplées ou de synthétiseurs. Les lignes de basse produites avec une basse réelle, qu'elle soit électrique, acoustique ou contre basse, sont rares. Les lignes de basse samplées sont souvent prise depuis des enregistrements de contrebasse ou bien depuis des loops(boucle musicale) disponibles publiquement. Les lignes de basse synthétisées sont les plus courantes.
Les lignes de basses sont sujettes à de nombreux et variés modules d'effets, comme la compression dynamique, le flanger, le chorus, l'overdrive, l'egalisation, etc... Il y a aussi des techniques spécifiques comme la Reese Bass, en fait ce n'est pas intrinséquement une technique, mais plutôt le degré de traitement de distortion et filtrage utilisé sur un échantillon de basse couramment employé provenant de Just Another Chance de Kevin Saunderson. La Reese Bass, nazillarde et épaisse, est utilisée par des compositeurs comme Pendulum.
Le kick (grosse caisse) du Roland TR-808 est d'une importance similaire. Un kick dont le pitch est artificiellement poussé vers le bas (le son est allongé), qui a été sujet à un très grand nombre d'expérimentations au fil des années. De fait, cet échantillon de batterie servait à produire des lignes de basse puissantes. Cette technique est fortement appréciée dans un nightclub ou en rave, là où les caissons de basse couplés à de puissants amplificateurs peuvent pleinement reproduire le son spécifique du 808, dont les fréquences sont parfois tellement basses qu'il en devient inaudible (mais se ressent physiquement). Cela a mené à la création de grands et puissants soundsystems sur lesquels les producteurs pouvaient faire entendre leurs morceaux dans un environnement de haute-fidélité, comme le Dillinja's Valve Sound System. Cela ne signifie cependant pas que la musique ne peut être appréciée sur un équipement personnel.
La syncope complexe des lignes de batterie, breakbeats, est une autre facette de la production sur laquelle les compositeurs passent une très grande quantité de leur temps. Une phrase de batterie durant quelques secondes peut parfois prendre un jour ou plus à préparer, dépendant de l'investissement du compositeur. Le Amen Break est généralement reconnu pour avoir été le break le plus utilisé (et parfois consideré comme le meilleur) dans l'histoire du drum and bass.
Il ne serait pas excessivement exagéré de dire que le drum and bass (dans ses premiers jours) était un style construit autour d'un seul sample de break de batterie, le Amen Break, cependant d'autres samples ont eu un impact signifiant, comme le Apache Break, le Funky Drummer et d'autres. Le Funky Drummer a peut-être remplacé le Amen dans les productions modernes mais le Amen est toujours reconnu comme un break très énergique.
Un autre break communément utilisé est le Tramen, un beat combiné qui est peut-être la fusion ultime du métissage musical dans le drum and bass car il rassemble le Amen, un breakbeat funky de James Brown et un breakbeat drum and bass d'Alex Reece.
La ligne de batterie très rapide de ce genre musical forme une toile sur laquelle le compositeur crée des morceaux susceptibles de plaire à tous les goûts. Elle sert également de fond musical pour l'ensemble des pistes composant un morceau. De plus, sans un battement rapide et cassé, un morceau de drum and bass deviendrait une production qualifiable de gabber, techno ou encore house.
[modifier] Tempo
Le tempo du drum and bass se trouve généralement entre 160 et 180 BPM, en contraste avec d'autres formes breakbeat comme le nu skool breaks qui maintiennent un tempo plus lent aux alentours de 130 et 140 BPM. Une augmentation générale du tempo a été observée pendant l'evolution du drum and bass. Les premières raves old school étaient autour de 125 et 135 BPM en 1989/1991, les formes naissantes de la jungle et du breakbeat hardcore (1992/1993) étaient plus rapides : 155 à 165 BPM. Depuis environ 1996, les tempos drum and bass ont, de manière prédominante, stagnés entre 173 et 180. Récemment, quelques producteurs ont recommencé à composer des morceaux avec des tempos plus lents (i.e dans les 150 et 160), mais le tempo ~170 reste la marque de fabrique du drum and bass.
Un morceau combinant les mêmes éléments qu'un morceau de drum and bass, mais avec un tempo plus lent (par exemple 140 BPM), serait considéré comme un morceau de breakbeat influencé par le drum and bass.
La vitesse du drum and bass n'est de toutes façons pas uniquement caractérisée par son beat cassé. Le drum and bass a une ligne de basse qui sera typiquement jouée à la moitié de la vitesse de la partie batterie, réduisant sa vitesse à par exemple celle d'un morceau de hip hop. Un auditeur ou un danseur pourra alors se concentrer sur cet élement plutôt que sur la batterie plus rapide.
Il faut noter que la vitesse de la musique est subjective. Un morceau agressif, composé d'un beat et d'un synthétiseur compliqué peut paraître plus rapide que celui fait de samples de contre-basse, de riffs de guitare et d'un beat plus simple, tout en sachant que le second morceau pourrait être plus rapide en terme de BPM. Les morceaux passant à la radio comme Shake Ur Body de Shy FX sont parfois plus rapides que les effrénés morceaux de techstep qui peuvent aisément éjecter le non initié du dancefloor.
Il est intéressant de voir que plus le morceau est rapide en terme de BPM, moins la partie batterie sera compliquée. Cela s'explique de par le fait que les éléments de batterie cessent d'être entendus séparement et forment un mur de son lorsque le tempo est trop rapide. Un morceau rapide de drum and bass aura donc généralement une ligne de batterie moins complexe qu'un plus lent.
Les performances drum and bass en live sur des instruments électriques ou acoustiques nécessiteront souvent une baisse relative du BPM, ce qui n'est pas surprenant vu la complexité des mesures de batterie et le haut niveau de maîtrise requis du batteur.
[modifier] Contexte
D'une manière générale, le drum and bass est une forme de Dance Music, la plupart du temps conçu pour être entendu en club. Toutes les fréquences y sont representées et les sensations physiques procurées ne peuvent simplement pas être appreciées entièrement sur un équipement audio de particulier. Comme semble l'indiquer son nom, la basse est particulièrement prononcée, plus profonde et plus lourde que dans les autres formes de dance, dû au fait que les morceaux drum and bass lui laissent une grande place. Par conséquent, les soirées drum and bass sont parfois indiquées comme contenant des sound systems inhabituellement lourds et riches en fréquences basse.
Il y a cependant beaucoup d'albums spécialement conçus pour une écoute personnelle. Le CD de mix fait par un dj célèbre en live ou sur ordinateur est particuliérement populaire, comportant des morceaux adéquats à une écoute de salon. De plus, il existe aussi des albums contenant des morceaux non mixés, parfaits pour l'écoute à la maison ou en voiture, notamment ceux appartenant au genre de la Liquid Funk.
[modifier] Importance du DJ et du MC
[modifier] Emprunts
[modifier] Sous-genres
[modifier] Racines du drum and bass
- Jungle
- Oldskool Rave Hardcore (ou simplement Rave)
[modifier] Le côté sombre
- Darkcore (ou Darkside)
- Hardstep
- Techstep
- Darkstep
[modifier] Le côté industriel et expérimental
- Industrail DNB
- Drill 'n' Bass
- Intelligent Dance Music
- Glitch
[modifier] Le côté plus mélodique
- Jazzstep
- Atmospheric Jungle
- Liquid Funk
[modifier] Le côté orienté dancefloor
- Jump Up
- Neurofunk
- Trancestep
[modifier] Filiations
[modifier] Artistes
| Drum and Bass | |
|---|---|
| Origines stylistiques |
Rave, Breakbeat hardcore, Techno, Hip-hop, Reggae/Ragga, Dancehall/Dub, Funk, Breakbeat |
| Origines culturelles |
Moitié/fin des années 1990, Londres, Bristol |
| Instruments typiques |
Synthétiseur, Boîte à rythmes, Séquenceur, Clavier - Sampler |
| Popularité | faible, largement basée en Grande Bretagne au début, mondiale maintenant |
| Formes dérivées | |
| Genres dérivés |
Breakcore, Drill'n'Bass |
| Genres associés |
Jazz'n'Bass, Jazzstep |
| Scènes régionales |
|
| Voir aussi | |
| Artistes et DJ remarquables
Principaux labels |
|
Parmi les artistes de Drum'n'bass, on peut citer :
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[modifier] Liens externes
- (fr) elektrozone.org (Webzine francophone des musiques électroniques)
- (fr) Catégorie Jungle et Drum 'n bass de l'annuaire dmoz.
- (en) Catégorie Drum and Bass de l'annuaire dmoz.
- (en) Bassdrive radio sur internet
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