Musique électroacoustique
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La musique électroacoustique (ou électro-acoustique) est un genre de musique électronique. Le terme électro-acoustique en lui-même a été utilisé pour décrire divers genres musicaux et diverses techniques sonores. L'expression "musique électroacoustique" est née dans les années 1950 et est aussi souvent appelée musique acousmatique.
Tout en étant souvent considéré comme le surensemble de la musique électronique, sa définition et ses caractéristiques restent sujettes à de nombreux débats.
Le champ de la musique électroacoustique est vaste. D'importants centres de recherche et de composition musicale existent à travers le monde et il y a de nombreux festivals et conférences présentant la musique électroacoustique, notamment la conférence internationale de la musique sur ordinateur (International Computer Music Conference, I.C.M.C.), la conférence internationale sur les nouvelles interfaces pour l'expressions musicale (New Interfaces for Musical Expression, N.I.M.E.), le Festival International de Musique et Créations Electroacoustiques de Bourges et le Festival Présences et Présences Electroniques en France et le festival Ars Electronica à Linz en Autriche.
Un certain nombre d'associations nationales promouvoient ce courant musical, tels que la Communauté Electroacoustique Canadienne (C.E.C.), le Groupe de Recherches Musicales (G.R.M.) et l'Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (I.R.C.A.M.) en France, le S.E.A.M.U.S. aux Etats-Unis, l'A.C.M.A. en Australasie et le réseau Sonic Arts au Royaume-Uni.
Les revues consacrées à la recherche en musique électroacoustique Computer Music Journal (du Massachusetts Institute of Technology) et Organised Sound sont parmi les revues les plus reconnues internationalement. Beaucoup d'autres publications nationales existent sous forme imprimée ou électronique.
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[modifier] La question de la définition
Il n'y a pas de consensus autour de la définition que l'on pourrait donner de la musique électroacoustique. Pour certains, tout son joué sur un haut-parleur est "électroacoustique", tandis que pour d'autres, le terme sous-entend quelques spécificités esthétiques.
Même si toute musique électroacoustique est créée à partir de la technologie électronique, les travaux ayant rencontrés le plus de succès impliquent en général les aspects de la création sonore qui étaient jusqu'alors inaccessibles au jeu musical réalisé avec les instruments de musique traditionnels. La plupart des compositions électroacoustiques utilise des sons inaccessibles à, par exemple, l'orchestre traditionnel. Ces sons peuvent inclure des sons pré-enregistrés dans la nature ou en studio, des sons de synthèse ou produits par ordinateur.
Les compositions électroacoustiques explorent aussi fréquemment les caractérisques spaciales du son. La trajectoire et la distance d'un son peuvent être paramètrées par rapport à son champ d'écoute. La musique électroacoustique se préoccupe typiquement moins des notions "traditionnelles" liées à la partition et ses rythmes métriques, à l'harmonie et à la mélodie, mais bien plutôt de l'interaction entre la gestuelle et la texture du son et de ce que Denis Smalley a appelé la "spectromorphologie", soit la sculpture du spectre sonore dans le temps.
[modifier] Histoire
Plusieurs placent les débuts de la musique électroacoustique de la fin des années 40 au début des années 50 et en particulier avec les travaux de deux groupes de compositeurs dont les orientations esthétiques étaient radicalement opposées.
A Paris, le groupe de recherche en "musique concrète" avait pour pionnier Pierre Schaeffer. Sa conception musicale était basé sur la juxtaposition et la transformation de sons naturels, c'est-à-dire des sons réels pré-enregistrés (mais pas nécessairement produits par les forces de la nature) sur bande ou sur disque.
A Cologne, le groupe Elektronische Musik mis en place vers 1949-51 par le compositeur Herbert Eimert et le physicien Werner Meyer-Eppler travaillait uniquement sur des sons générés par des moyens électroniques, en particulier les ondes sinusoïdales. Le contrôle précis réalisé en studio permettait ce qu'Herbert Eimert considérait comme l'extension électronique et même le perfectionnement du sérialisme. En studio, des opérations sérielles pouvaient être appliquées aux éléments sonores tels que le timbre et la dynamique. Le lien commun entre les deux écoles était que la musique était enregistrée puis joué par des hauts-parleurs, sans interprète.
Même si le sérialisme a été largement abandonné par les différents milieux électroacoustiques, il reste que la majorité des morceaux électroacoustiques utilisent une combinaison de son pré-enregistrés et de sons de synthèse. Le schisme entre les approches de Schaeffer et d'Eimert a été surmonté. Le premier exemple de ceci est le morceau Gesang der Jünglinge de Karlheinz Stockhausen créé à Cologne le 30 mai 1956.
Il est à noter qu'il y a eu quelques expérimentations isolées de musique électronique ayant précédées celles de Pierre Schaeffer en 1948. Ottorino Respighi a utilisé un enregistrement phonographique d'un chant de rossignol dans son oeuvre orchestrale "Les Pins de Rome" en 1924, avant même l'introduction des phonographes électriques. Le cinéaste expérimental Walter Ruttmann a créé "Weekend", un collage sonore réalisé sur une bande son optique en 1930. John Cage a utilisé des enregistrements phonographiques de tonalités d'essai mixés à des intruments joués en direct dans "Imaginary Landscape no. 1" en 1939. Dans la première moitié du 20e siècle, un nombre important de compositeurs revendiquaient aussi l'utilisation de son électronique dans leur composition, parmi lesquels notamment Ferruccio Busoni, Luigi Russolo et Edgard Varèse.
[modifier] Caractéristiques
Plusieurs morceaux auto-proclamés électroacoustiques incluent la présence d'interprètes en direct, soit par la présence d'un musicien jouant en même temps que la diffusion d'une bande, un disque ou un morceau numérique, ou plus récemment, avec un traitement en direct des sons produits par l'interprète. L'expression de musique acousmatique est souvent utilisée pour référer à des pièces constituées uniquement de sons pré-enregistrés, une sorte d'aboutissement de la musique concrète. Il y a cependant plusieurs autres expressions qui sont soit synonymes à la musique électroacoustique, soit des sous-branches ou encore des courants chapeautant la musique électroacoustique. Nous pouvons en citer ici plusieurs : musique électronique, musique expérimentale, électroacoustique improvisée (E.A.I.), musique assistée par ordinateur, environnement sonore, design sonore, art audio, art radiophonique, musique concrète, "field recording", électronique expérimental, art sonore,...
De nos jours, la musique électroacoustique est de plus en plus liée à l'électronica de par sa technique. Depuis quelques années, plusieurs musiciens d'électronica ont étés très influencés par les compositeurs de musique électroacoustique, par exemple Amon Tobin, Autechre, Aphex Twin, Gescom et Squarepusher.
[modifier] Quelques précurseurs
- Les bruitistes italiens des années 1930
- Edgard Varèse, qui en 1934 compose Ecuatorial , écrit pour orgue, trompettes, trombones qui gueulent (sic), percussion, deux Thereminvox et deux voix soprano et basse.
[modifier] Oeuvres marquantes
- Orphée 53 de Pierre Schaeffer et Pierre Henry
- Variations pour une porte et un soupir de Pierre Henry
- De Natura Sonorum de Bernard Parmegiani
- La Création du monde de Bernard Parmegiani
- Symphonie pour un homme seul de Pierre Schaeffer
[modifier] Institutions nationales
- G.R.M. — Groupe de recherches musicales de l'Institut national de l'audiovisuel (I.N.A.) à Paris, France
- C.E.C. — Communauté électroacoustique canadienne
- S.A.N. — Sonic Arts Network (Réseau des arts sonores, Angleterre)
- S.E.A.M.A. — Society for ElectroAcoustic Music in Australasia (Société de la musique électroacoustique d'Asie australe)
- S.E.A.M.S. — Society for ElectroAcoustic Music in Sweden (Société de la musique électroacoustique de Suède)
- S.E.A.M.U.S. — Society for Electro-Acoustic Music in the United States (Société de la musique électroacoustique des Etats-Unis)
[modifier] Organisations diverses
- I.R.C.A.M. — Institut de recherche et coordination acoustique/musique à Paris, France
- CECH — Electroacoustic Community of Chile Communauté électroacoustique du Chilie
- Empreintes Digitales Label montréalais de musique concrète, acousmatique et électroacoustique
- EMS — Electroacoustic Music in Sweden Musique électroacoustique de Suède
- Musiques & Recherches Association belge dédié au développement de la musique électroacoustique
- STEIM — Studio for Electro-Instrumental Music Studio de musique électro-instrumentale à Amsterdam, Pays-Bas.
- CCRMA — Center for Computer Research in Music and Acoustics Centre de recherche informatique en musique et en acoustique à Stanford, Californie, Etats-Unis.
[modifier] Compositeurs
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[modifier] Voir aussi
[modifier] Liens internes
- Musique acousmatique
- Musique contemporaine
- Musique concrète
- Musique électronique
- Orgue numérique
- Mellotron
- Projet:Musique électronique
[modifier] Liens externes
[modifier] Ressources
- Incipit du livre Modulations, une histoire de la musique électronique (Livre audio, lecture mp3) (fr)
- Du studio d'essai de la R.T.F. au G.R.M. (fr)
- Le manuel des acousmates junior Manuel du studio et ses techniques, destiné aux étudiants en classe de composition électroacoustique (fr)
- EARS — the Electro Acoustic Resource Site Site de ressources en électroacoustique (en)
- eContact! — web journal for electroacoustics Journal en ligne sur l'électroacoustique (en)
- Electroacoustic Music — style reference at Synthtopia La définition du genre par le portail spécialisé en musique électronique Synthopia (en)
- NIME — conference on New Interfaces for Musical Expression Conférences internationales sur les nouvelles interfaces pour l'expression musicale (en)
- VIBRÖ — Chronicles of contemporary sound experiments Chroniques d'expérimentation sonores contemporaines (en)
- Art of the States: electroacoustic — electroacoustic works by American composers Présentation du travail musical de divers compositeurs américains (en)
- SONUS — online listening library of 1800 and more electroacoustic works Discothèque en ligne de plus de 1800 oeuvres à écouter (en)
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