ナム・ジュン・パイク
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| ナム・ジュン・パイク | |
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| 各種表記 | |
| ハングル： | 백남준 |
| 漢字： | 白南準 |
| 平仮名： （日本語読み仮名）： |
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| 片仮名： （現地語読み仮名）： |
ペク・ナムジュン |
| ラテン文字転写： | Namjun Baek |
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ナム・ジュン・パイク（Nam June Paik 1932年7月20日 - 2006年1月29日）は韓国系アメリカ人の現代美術家。ビデオ・アートの開拓者であるとともに、その代表的な存在である。
目次 |
[編集] 略歴
1932年7月20日、日本統治時代の京城（現在のソウル）で、繊維業を営む裕福な家庭に生まれる。
1949年、朝鮮戦争の戦禍を逃れて、一家で香港に移住。翌1950年、日本に移住。
1956年、東京大学文学部美学・美術史学科を卒業。在学中から20世紀音楽に興味を持つ。卒業論文は「アーノルト・シェーンベルク研究」。
1956年にドイツに渡り、ミュンヘン大学で音楽史を学ぶ。カールハインツ・シュトックハウゼンと出会い、大きな影響を受ける。またフライブルク高等音楽院でヴォルフガング・フォルトナーに作曲を学ぶ。
1958年～1963年、ケルンのWDR電子音楽スタジオに勤務。ジョン・ケージと知り合い、大きな影響を受ける。
1959年、デュッセルドルフのギャラリー22でパフォーマンス『ジョン・ケージへのオマージュ』『テープレコーダーとピアノのための音楽』を初演。
1960年、ケルンのアトリエ・マリー・バウエルマイスターでパフォーマンス『ピアノフォルテのためのエチュード』を初演。
1961年、ジョージ・マチューナスと知り合い、フルクサスに参加。ヨーゼフ・ボイスら、多くのフルクサス・アーティストと交流する。とくにボイスとの友情は終生のものとなる。
1962年、西ドイツのケルンを中心に活動した破壊的なハプニング・グループ「デ・コラージュ」に参加。中心人物のヴォルフ・フォステルとともに機関紙を編集・発行。ハプニング『TVデ・コラージュ』はパイクに大きな影響を与えた。
1963年、西ドイツヴッパータールのパルナス画廊で、最初の個展『音楽の展覧会-エレクトロニック・テレビジョン』を開催。画像を歪めたり白黒反転させたりした13台のテレビ受像機によるインスタレーションを展示し、世界初のビデオ・アート展と位置づけられる。日本で若い技術者の阿部修也と出会い、彼の協力で動く立体作品「ロボットK-456」を製作（発表は翌年の『ロボット・オペラ』）。以後、阿部はパイクの最大の技術協力者となる。
1964年、アメリカに移住。女性チェリストのシャーロット・モーマンと出会う。ニューヨーク・ジャドソンホールでの『第2回ニューヨーク・アバンギャルド・フェスティバル』で彼女との初共演パフォーマンス『ロボット・オペラ』を初演。以後、彼女はパイクの最大の共演者となる。
1965年、ニューヨークのニュー・スクール・フォー・ソーシャル・リサーチで個展『NJパイク－エレクトロニックTV実験、3台のロボット、2つの禅箱、1つの禅缶』を開催。ニューヨーク・ボニーノ画廊で個展『エレクトロニック展』を開催。発売されたばかりの個人用ビデオテープレコーダ（まだ画質が悪く、高価だった）をいち早くアートの世界に持ち込み、ビデオ・アート流行の先鞭をつける。
1968年、ニューヨーク・ボニーノ画廊で個展『エレクトロニック・アートII』を開催。
1969年、ニューヨーク・ハワード・ワイズ画廊での展覧会『クリエイティブ・メディアとしてのTV展』で、シャーロット・モーマンとのパフォーマンス『参加するTV』『生きた彫刻のためのTVブラ』を初演。『エレクトロニック・オペラ第一番』（1968-1969）を制作。『9/23 ディビッド・アトウッドとの実験』（ボストンのテレビ局、WGBHで放送）を制作。
1970年、4時間の衛星中継番組『ビデオ・コミューン』（WGBHで放送）を制作。『エレクトロニック・オペラ第二番』を制作。
1971年、ニューヨーク・ボニーノ画廊で個展『エレクトロニック・アートIII』を開催。そこで行ったパフォーマンスを元に、ビデオテープ作品『シャーロット・モーマンとパイク／阿部ビデオ・シンセサイザー』を制作。
1973年、『ジョン・ケージに捧げる』『グローバル・グルーヴ』（WGBHで放送、のちビデオテープ作品として再編集）を制作。
1974年、ニューヨーク・ボニーノ画廊で個展『エレクトロニック・アートIV』を開催。
1975年、ニューヨーク・マーサ・ジャクスン画廊で個展『空中の魚 空を飛ぶのはもはやしんどい 魚 さあ飛べ魚よ もう一度』を開催。『サンパウロ・ビエンナーレ』で「アメリカのビデオ・アート」に作品を出品。『組曲二一二』『ナム・ジュン・パイク TV編』を制作。
1976年、ニューヨーク・ボニーノ画廊で個展『空飛ぶ魚』、ルネ・ブロック画廊で個展『月は最古のTV』を開催。ケルン芸術協会で大規模な個展『ナム・ジュン・パイク 一九四六-七六／音楽・フルクサス・ビデオ』を開催。
1977年、ビデオ・アーティスト久保田成子と結婚。ハンブルグ美術大学で教鞭をとる。『ドクメンタ6』に参加し、『TVガーデン』を発表。シャーロット・モーマン、ダグラス・デイヴィス、ヨーゼフ・ボイスらと衛星中継パフォーマンスを行う。
1978年、デュッセルドルフ州立美術アカデミーで教鞭をとる。同校でヨーゼフ・ボイスとのパフォーマンス『ジョージ・マチューナス追悼・ピアノ・デュエット-ボイスとパイク』を初演。東京・ギャルリー・ワタリで個展『ジョン・ケージに捧げる』を開催。『パイクによるマースによるマース』『メディア・シャトルモスクワ／ニューヨーク』『中国では切手の裏をなめてはいけない』を制作。
1980年、東京・ギャルリー・ワタリで個展『VIDEAいろいろ』を開催。『レイクプラシッド80』を制作。
1981年、東京・ギャルリー・ワタリで個展『ナム・ジュン・パイクがヨーゼフ・ボイス、ジョン・ケージ、マーク・カニンガムに捧ぐ』を開催。『マイ・ミックス81』を制作。
1982年、ニューヨークのホイットニー美術館が『ナム・ジュン・パイク回顧展』を開催。「ロボット K-456」が自動車にはねられ、史上初の交通事故犠牲ロボットとなる様子を、パフォーマンスとして行った。 『アランとアレンの不平』（ニューヨークのテレビ局・WNETで放送）を制作。アラン・カプロー、アレン・ギンズバーグとの共作で、プロデュースは久保田成子。
1983年、パリ、エリック・ファブル画廊で個展『天のランデブー』を開催。
1984年（ジョージ・オーウェルの小説『1984年』の舞台になった年）、ニューヨーク・パリ間衛星生中継番組『グッドモーニング・ミスター・オーウェル』（ニューヨーク・WNET／パリ・FR3）を企画制作。アメリカ・フランス・西ドイツ・韓国で放送される。 日本で初の作品集『ナム・ジュン・パイク タイム・コラージュ』（ISSI PRESS）が出版される。出版記念会で高橋悠治、坂本龍一、細野晴臣とパフォーマンスを行う。
1986年、東京・ギャルリー・ワタリで個展『パイク／ワタリ二重奏』を開催。福井、曹洞宗大本山永平寺に参禅。『メイド・イン・永平寺』『永平寺讃歌』を制作。ニューヨーク・東京・ソウルを衛星中継した番組『バイ・バイ・キップリング』（ニューヨーク・WNET／日本・JCTV）を企画制作。日本ではテレビ朝日で放送される（ただし録画）。
1987年、ベルリンの芸術アカデミー会員に選ばれる。『ドクメンタ8』に参加。
1988年、ソウルオリンピックのために依頼された作品『多いほどよい』を制作（現在は、韓国・果川市の韓国国立現代美術館に展示）。『ラップ・アラウンド・ザ・ワールド』を制作。
1990年、フィラデルフィアの街頭に『ビデオ・アーバー』が設置される。
1992年、ソウルの美術館と画廊で、大規模な『ナム・ジュン・パイク回顧展』が開催される。
1993年、『ヴァネチア・ビエンナーレ』に、ドイツ館代表として参加（ほかに選ばれたのはハンス・ハーケら）。ドイツ館は「金獅子賞」を獲得した。東京、ワタリウム美術館で個展『パイク地球論』を開催。
1994年、ニューヨークのホイットニー美術館、ザ・ハーワード・ワイズ・ギャラリーで『TV・アズ・アクリエイティブ・メディウム展』、フロリダのフォートローダーデール美術館で『エレクトロニック・スーパー・ハイウェイ展』を開催。
1995年、『光州ビエンナーレ』でシンシア・グッドマンと共同で『インフォアート'95展』を企画。
1996年、コペンハーゲン、スタテンズ美術館で『ビデオ・スカルプチャー、エレクトロニック・アンダーカレンツ展』を開催。イースターの日に脳梗塞で倒れる。夫人の献身的な介護、リハビリ活動を経て以後車椅子生活を余儀なくされる。
2000年、米韓で大規模な回顧展。ウィル・グローマン賞受賞。
2004年、ビデオテープ作品『グローバル・グルーブ2004』『ワン・キャンドル』を制作。
2006年1月29日午前6時ごろ、アメリカ合衆国フロリダ州マイアミの別荘で死去。夫人と看護師が見守るなか、静かに息を引き取ったという。享年73歳。
[編集] 作品
[編集] パフォーマンス等
- 1959年
- 『ジョン・ケージへのオマージュ』
- 『テープレコーダーとピアノのための音楽』
- 1960年
- 『ピアノフォルテのためのエチュード』
- 1961年
- 『音楽を読む「ドゥー・イット・ユアセルフ」―ラ・モンテ・ヤングへの返答』
- 『シングル』
- 『頭のための禅』
- 1962年
- 『エチュード・プラトニック第三番』
- 『バイオリン独奏』
- 『幻想風ソナタ』
- 『優しく微笑んで―エチュード・プラトニック第五番』
- 『アメリカン・バガテル』
- 『アリソンのセレナード』（with アリソン・ノールズ）
- 『移動劇場第一番』（with エメット・ウィリアムズ）
- 『長い道のりのための音楽』（plays アリソン・ノールズ）
- 『観客のいない高い塔のための音楽』（plays アリソン・ノールズ）
- 1963年
- 『前奏曲ニ単調』
- 『フルクサス・チャンピオン・コンテスト』
- 『全感覚のためのピアノ』（with トーマス・シュミット他）
- 1964年
- 『バイオリン独奏』（plays ジョージ・マチューナス）
- 『ロボット・オペラ』（with シャーロット・モーマン）
- 『ポップ・ソナタ』（with シャーロット・モーマン）
- 1965年
- 『サン・サーンスの主題による変奏曲』（with シャーロット・モーマン）
- 『ロバート・ブリーアの主題による変奏曲』
- 1966年
- 『出来るだけ退屈に』（with シャーロット・モーマン）
- 『オペラ・セクストロニック』（with シャーロット・モーマン）
- 1967年
- 『アメリア・エアハート追悼』（with シャーロット・モーマン）
- 『小切手か郵便為替か』
- 1968年
『ラジオのために』
- 1969年
- 『参加するTV』（with シャーロット・モーマン）
- 『生きた彫刻のためのTVブラ』（with シャーロット・モーマン）
- 『魚のソナタ』
- 『ピアノ・ソナタ』
- 『ルネ・ブロックのためのアクション』
- 1971年
- 『TVチェロとビデオ・テープのための協奏曲』（with シャーロット・モーマン）
- 『パイク／阿部ビデオ・シンセサイザー』（with シャーロット・モーマン）
- 『TV眼鏡』（with シャーロット・モーマン）
- 1972年
- 『TVベッド』
- 『TVペニス』
- 1973年
- 『フルクサス・ソナタ』
- 『列車チェロ』（with シャーロット・モーマン）
- 1974年
- 『フルクサス・ソナタ II』
- 1975年
- 『微笑する禅』（play）
- 1977年
- 『ガダルカナル・レクイエム』（with ディビッド・バードン、ジョン・グルエン、カーメン・ムーア、ボブ・パージェンスキー、キット・フィッツジェラルド他）
- 『跳躍』（play）
- 1978年
- 『ジョージ・マチューナス追悼・ピアノ・デュエット-ボイスとパイク』（with ヨゼフ・ボイス）
- 1979年
- 『デュエット パイク／タキス』（with ヴァシラキス・タキス）
- 1980年
- 『ビデオ・ソナタ』（with エルニー・グゼラ）
- 『交響曲第6番』（指揮・シャーロット・モーマン）
[編集] 映像・インスタレーション等
- 1965年
- 『フィルムのための禅』
- 1966年
- 『キャナル・ストリートのディーター・ロート』
- 『ジョニー・カーソン vs シャーロット・モーマンの変奏曲』
- 1967年
- 『ミート・ザ・プレスのジョージ・ボールの変奏曲』
- 1969年
- 『エレクトロニック・オペラ第一番』（1968-1969）
- 『9/23 ディビッド・アトウッドとの実験』
- 1970年
- 『ビデオ・コミューン』
- 『エレクトロニック・オペラ第二番』
- 1971年
- 『シャーロット・モーマンとパイク／阿部ビデオ・シンセサイザー』
- 1972年
- 『ニューヨーク売ります』
- 『コマーシャルを待ちながら』
- 1973年
- 『ジョン・ケージに捧げる』
- 『グローバル・グルーヴ』
- 1975年
- 『TV仏陀』
- 『TVチェア』
- 『組曲二一二』
- 『ナム・ジュン・パイク TV編』
- 1977年
- 『TVガーデン』
- 1978年
- 『パイクによるマースによるマース』
- 『メディア・シャトルモスクワ／ニューヨーク』
- 『中国では切手の裏をなめてはいけない』
- 1980年
- 『レイクプラシッド80』
[編集] 評価
パイク芸術の一貫したコンセプトは、「諧謔精神」「テクノロジーとエレクトロニック・メディアの人間化」「作品による東西の融合」である。
モニター積み上げ型のインスタレーションでは自ら映像を作ることにこだわらず、ある時期からテレビのニュース映像やポール・ギャリンなどの若手ビデオアーティストに制作させた映像を使用していたことが批判の矛先となる。しかし、単体のビデオテープ作品ではずっと入念な編集を続けていた。
『グローバル・グルーヴ』を始めとした映像作品で、ラドヤード・キップリングの言葉「East is East, West is West」を否定し、マーシャル・マクルーハンの提唱した「グローバル・ヴィレッジ」を実践した。
日本でパイクのビデオアートを熱烈に賛美した美術評論家は伊東順二で、「現代のレオナルド・ダ・ヴィンチ」と激賞している。
韓国では、パイクが朝鮮戦争を逃れて出国したことや、米国に帰化していることから複雑な感情を抱く人が少なくない。しかし、京畿道に白南準美術館が着工する直前の死去の報には、多くの国民が悲嘆にくれたという。
2006年4月25日、京畿道果川市の国立現代美術館に展示されていた『古地図2』という作品は、使われていた古地図にフランス語で「日本海（Mer Du Japon）」と書かれていたため、抗議団体から抗議を受けて撤去された。
[編集] 雑記
- 初期のパフォーマンスで、ジョン・ケージのネクタイをハサミで切ったことは伝説となっている。これにちなみ、パイクの葬儀の参列者たちはこぞって自分のネクタイを切り、パイクの棺に納めたという。
- 音楽や美学のほか、禅や道教などの幅広い思想・哲学に通暁していた。
- 坂本龍一や三宅一生との親交が知られる（坂本には“A Tribute to Nam June Paik”という作品がある）。
- 山口昌男・宇波彰は東京大学の同窓生である。
- 韓国への帰省や、リハビリの様子を記録した久保田成子のビデオ作品『Trip to Korea』『Sexual Healing』がある。
[編集] 関連文献
- 1983年9月 『フィード・バック＆フィード・フォース』 ワタリウム美術館。ISBN 4906371302
- 1984年x月 『ナム・ジュン・パイク タイムコラージュ』
- 1986年4月 『バイ・バイ・キップリング』 リクルート出版部。ISBN 4889910557
- 1988年8月 『あさってライト ICARUS PHOENIX』 PARCO出版局。ISBN 4891941677
- 2006年6月 『美学・考 第9号 さよならナム・ジュン・パイク』 ワタリウム美術館。
