Анисфельд, Борис Израилевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Борис Израилевич Анисфельд, урождённый Анисфельд, Бер Срулевич (2 октября (14 октября) 1878, Бельцы, Бессарабия — 4 декабря 1973, Уотерфорде (шт. Коннектикут), США) — российский художник, сценограф.

Родился в местечке Бельцы Бессарабской губернии в семье с достатком, родители хотели его видеть скрипачом.

1895—1900 — без особой подготовки поступил в Одесскую рисовальную школу, где учился у Г.А.Ладыженского и К.К.Костанди, которую закончил в числе лучших.

1901—1909 — как выпускник Одесской школы, был без экзаменов принят в Петербургскую Академии художеств, где был определён в класс батальной живописи профессора П.О.Ковалевского, известного также мастерски исполненными изображениями лошадей, где пробыл недолго. Затем, опять же недолго, обучался в мастерских И.Е.Репина и в конце концов оказался у Д.Н.Кардовского, блестящего рисовальщика.

1901 — член объединения «Мир искусства», участвовал также в выставках «Союза русских художников».

Содержание 1 Живопись 2 Графика 3 Театральные работы 4 США 5 Библиография 6 Ссылки

[править] Живопись

1906 — работы Анисфельда отбирает С.П.Дягилев для выставки «Мира искусства», которые благосклонно принимают критики. Положительные отзывы поступают и от мэтров: М.В.Нестерова и других.

В Париже в рамках «Осеннего салона», где стараниями Дягилева была устроена знаменитая «Выставка русского искусства», одним из семи русских художников, выбранных действительными членами парижского Салона, стал и студент Академии художеств Борис Анисфельд. Это почётное звание позволяло в будущем раз в году, без конкурса, выставляться на этом престижном показе. После успеха за рубежом художник становится востребованным и дома: Третьяковская галерея «взяла» его натюрморт «Цветы», его картины начинают приобретать коллекционеры.

Как живописец известен также образами сказочных грёз и феерий (Восточная легенда, 1905, Третьяковская галерея; Волшебное озеро, 1914, Русский музей); художник стремился к особой, ирреальной передаче цвета.

[править] Графика

Сотрудничал с журналами, в том числе с «Жупелом». В издательстве «Шиповник» для открытки использовался его сатирический журнальный рисунок, другой его рисунок — «Садко» — вышел на открытке «Общины Святой Евгении».

[править] Театральные работы

Наиболее органичным способом самовыражения стало для него искусство театра. Дебютировал как сценограф, оформив спектакль «Свадьба Зобеиды» по Г.фон Гофмансталю (1907, театр В.Ф.Комиссаржевской, режиссёр В.Э.Мейерхольд).

1909 — работал для «Русского балета» С.П.Дягилева, исполняя декорации по эскизам Л.С.Бакста и других мастеров.

Самостоятельно оформил балеты:

• «Подводное царство» на музыку Н.А.Римского-Корсакова (1911, постановка «Русского балета» С. П. Дягилева),
• «Исламей» М.А.Балакирева (1912, Мариинский театр, балетмейстер М.М. Фокин),

«Прелюды» Ф.Листа

• «Семь дочерей Горного Короля» А.А.Спендиарова (1912—1913, антреприза Анны Павловой в Берлине),
• «Египетские ночи» А.С.Аренского (1913—1914, антреприза М. М. Фокина в Берлине и Стокгольме),
• «Видение розы» на музыку К.М.Вебера
• «Сильфиды» на музыку Ф.Шопена (1914, антреприза В.Ф.Нижинского в Лондоне) и ряд других.

[править] США

1917 — Анисфельд получил приглашение Бруклинского музея Нью-Йорка с предложением устроить выставку и осенью 1917 года, незадолго до октябрьских событий, получив разрешение комиссариата Академии художеств, семейство Анисфельдов выехало через Сибирь и Дальний Восток в Японию, и с 1918 обосновался в Нью-Йорке. Выставка (первая персональная выставка художника) действительно состоялась в Бруклинском музее благодаря известному американскому критику Кристиану Бринтону, большому поклоннику русского искусства и творчества Анисфельда в том числе.

Плодотворно сотрудничал с театром «Метрополитен-опера», а с 1921 — и с Чикагской оперой, оформляет множество спектаклей, балетов, опер и проч. Но мир меняется, и «алхимику цвета» уже невозможно подстраиваться под модный «конструктивизм» — и в 1928 году «Метрополитен-опера» отвергает его декорации к балету «Турандот». Роман с театром закончен навсегда и художник, переехав в Чикаго, вплоть до 1957 преподавал в местном Художественном институте. Активно работал и как станковист, создавая полотна в духе декоративно-лирического экспрессионизма, в 1940—1950-е годы исполнил цикл картин на евангельские темы.

Умер Анисфельд в Уотерфорде (шт. Коннектикут) 4 декабря 1973.

[править] Библиография

• Бенуа А. Художественные письма // Речь. СПб., 1912. № 4.
• Болт Джон Э. Художники русского театра. 1880—1930. Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских. М.,1994. С.22.
• Воинов Вс. Б. И. Анисфельд // Новое время. СПб., 1912. № 3. С.18.
• Грабарь И. Письма. М., 1977. Т.2. С.116.
• Давыдова М. В. Очерки истории русского театрально-декорационного искусства. М., 1974. С.151.
• Левинсон А. Русские художники декораторы // Столица и усадьба. СПб., 1916. № 57. С.14.
• Нестеров М. В. Письма. М., 1965. С.175.

[править] Ссылки

• Пермская государственная художественная галерея
• Московский Музей Современного Искусства
• The Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF)
• The Russian Avant-garde Gallery