Bleach (Album)

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Bleach (engl. Bleichmittel) ist das Debütalbum der US-amerikanischen Grunge-Band Nirvana. Es wurde 1989 auf dem Label Sub Pop veröffentlicht. Das Album wurde nach einer Plakatwerbung benannt, die Heroinsüchtige dazu aufforderte, ihre Spritzen mit "Bleach" zu reinigen.

Inhaltsverzeichnis 1 Bedeutung 2 Erfolg 3 Produktion 4 Stil 5 Trackliste 5.1 Anmerkungen zu einzelnen Songs 5.2 Single-Auskopplungen 6 Artwork 7 Chartsplatzierungen 8 Weblinks

[Bearbeiten] Bedeutung

Wäre es nach dem Label Sub Pop gegangen, wären statt Bleach weiterhin Singles veröffentlicht worden, doch darauf ließ sich die Band nicht ein. Die Platte hält eine Phase der Band fest, welche aus heutiger Sicht vielleicht als die spannendste der Bandkarriere bezeichnet werden kann. Welchen Grundstein Nirvana damit legten, bekamen Bands wie Bon Jovi oder Guns N' Roses, die dem, von Nirvana verhassten, Mainstream zugeordnet wurden, nicht mit. Dass Cobain nur 3 Jahre später Axl Rose bei den MTV Video Music Awards gegenüber treten und ihm dabei auf das Klavier spucken würde, lag noch außerhalb der Vorstellungskraft der Musiker, des Labels und ihrer Fans. Gerade gut eingebettet in der Indierock-Szene um Sub Pop herum, konnte die Band sich noch gutgläubig als "Indie" bezeichnen.

Bleach sollte auch für die später folgenden Chartserfolge ihrer Nachfolgealben ein wichtiger Rückhalt für künstlerische Glaubwürdigkeit sein und der Band Ehrlichkeit attestieren. So stellten Nirvana alleine auf den über 100 Konzerten von 1989 eben nicht nur eine gute und erfrischene Party dar. Ihre Bedeutung ging seit dem Album über die Tauglichkeit zum Stagediven, Pogen und Bekanntschaften machen hinaus. Die Band verlieh einer Erfahrungs- und Erlebniswelt Ausdruck, welche sie mit einem Großteil ihrer Plattenkäufer und Konzertbesucher teilen konnte. Darin nutzte das Trio die Möglichkeit, ihre eigene Analyse von gesellschaftlichen Verhältnissen und eigene Emotionen einfließen zu lassen. Nirvana brachten in dieser Frühphase eine identitätsstiftende Schnittmenge zusammen. Darin keimte ein bis dato unbekanntes Lebensgefühl auf, welches sich immer weiteren Kreisen erschloss und eine immer größere Anziehungskraft erfuhr.

[Bearbeiten] Erfolg

Der größte Erfolg von Bleach kann daher auch nicht in Auszeichnungen oder Verkäufen gewogen werden. Hier sind die weniger messbaren, aber nicht minder wichtigen, künstlerischen Ansprüche maßgebend. Mit den 13 Songs kam ein durchweg abwechslungsreiches und selbstbewusstes Indierock-Album heraus, auf welchem die Musiker mutig und ehrlich ihre Glaubwürdigkeit als Songwriter und Künstler einforderten. Die dem Release folgenden Bekanntheitsschübe bestätigten Cobain und Novoselic in ihrer Ausrichtung und gaben ihnen die Sicherheit, verstanden zu werden und somit auf dem richtigen Weg zu sein.

Die im März 1989 veröffentlichte Platte kam erst im Fahrtwind ihres Zweitwerkes Nevermind in die Charts. Bleach stieg erstmalig am 22. Februar 1992 auf Platz 89 in die US-Top 100 ein. Am 7. März 1992 debutierte die Platte auch in den UK-Charts auf Platz 33. Heute ist das Album mit mehrfachen Platin ausgezeichnet. Der Song About A Girl erfuhr in der Version des Konzerts für MTV Unplugged In New York als Singleauskopplung ebenfalls erneute Aufmerksamkeit.

[Bearbeiten] Produktion

Für die Produktion in Jack Endinos Reciprocal Studio in Seattle brauchte die Band drei Sessions, insgesamt elf Tage. Damit war die Band für Bleach länger im Studio als sie es 1993 für In Utero sein sollte. Dennoch sind die Kosten dafür in Höhe von 606,17 US-Dollar mit denen zum letzten Album nicht vergleichbar. Jason Everman, der die Band neun Monate lang als zweiter Gitarrist unterstützte, übernahm die Studiokosten. Er wird auch auf dem Album aus Dankbarkeit als Gitarrist erwähnt, hat bei den Aufnahmen allerdings keinen einzigen Ton eingespielt.

Die Entscheidung fiel auf Endino, da Cobains Soundvorstellungen sich mit der, ebenfalls von ihm produzierten, Soundgarden-EP Screaming Life deckten. Die Songs wurden instrumental und live eingespielt, Gesang und etwaige Gitarren-Overdubs wurden dann nachträglich aufgenommen. Die Bandmaschine wurde mit 15 ips und ohne Rauschunterdrückung betrieben. Das Schlagzeug wurde mit sechs Mikros abgenommen und auf vier Spuren aufgenommen, d. h. die Overheads und Toms wurden als Stereo-Submix auf zwei Spuren, Snare und Bassdrum jeweils auf eine Spur aufgenommen. Beim Mixdown wurde eine AC/DC-LP als Referenz-Aufnahme verwendet. Es ist eine gängige Praxis, zum Abmischen eine klangtechnisch hochwertige Platte oder CD als Vergleich heranzuziehen, um einen guten Mix zu erreichen.

Die in der autorisierten Biographie Come As You Are von Kurt Cobain verbreitete Legende, er hätte den Großteil der Texte von Bleach erst in der Nacht vor den Aufnahme-Sessions geschrieben, lässt sich anhand früherer Live-Aufnahmen widerlegen. Aus den als Demotape geplanten Aufnahmen am 23. Januar 1988 wurden die Songs Downer, Floyd The Barber und Paper Cuts schließlich für das Album verwendet. Dale Crover von The Melvins spielte hier ersatzweise Schlagzeug, da die Band noch keinen festen Drummer hatte. Die zweite Session diente zur Aufnahme der Sub Pop 7" Love Buzz/Big Cheese (1988) zusammen mit Chad Channing am Schlagzeug. Beide Tracks fanden dann aber noch einmal den Weg auf das Album. Die restlichen acht Tracks wurden zwischen Dezember 1988 und Januar 1989 eingespielt. Man versuchte auch, die zwei Songs Floyd the Barber und Paper Cuts, die bereits in der Crover-Session am 23. Januar aufgenommen worden waren mit Chad Channing neu einzuspielen. Letztendlich entschied sich dann die Band aber für die besser klingenden älteren Aufnahmen. Für Paper Cuts wurden dazu allerdings noch zusätzliche Background-Vocals aufgenommen.

[Bearbeiten] Stil

Die Unbekümmertheit, welche von vielen Seiten mittlerweile in das Album hineininterpretiert wird, stellt ein Irrlicht dar. Cobain, Novoselic und Channing fühlten sich als alles andere außer frei und glücklich. Die Platte handelt von Entfremdung, Verbitterung und Resignation in der Gesellschaft und im Privaten. Gedrosselte Bassläufe, heruntergestimmte Gitarren, ein schroffes Schlagzeug und ein mal wütender, mal trauriger aber immer verzweifelter Gesang machen diese Platte zu einem Album, welches statt auf technische versierte Gitarrensolo oder wildes Saitentapping auf Emotionen als den springenden Punkt setzt und es in eine tiefdunkle Stimmungslage versetzt. Entsprechend sperrig und zähflüssig verbinden sich so Sound und Texte zu einem ernstgemeinten und ernstzunehmenden Statement.

Bleach ist ein Indierock-Album, welches näher am 1970er Hard Rock angelehnt ist, denn am Punk Rock. Wie bereits erwähnt, liegen die Einflüsse dieses Album u.a. bei AC/DC und Soundgarden. Cobain sagte sogar, dass die Band Celtic Frost gehört hätte, bevor sie das Album aufgenommen hatten. Entsprechend entrüstet äußerte sich Jack Endino noch heute über Journalisten und Fans, die das Album zu einer Punk-Platte deklarieren: "Die einzigen die meinen, das sei Punk sind Journalisten, die nie mit Punk aufgewachsen sind"

[Bearbeiten] Trackliste

1. Blew - 2:54
2. Floyd the Barber - 2:17
3. About a Girl - 2:48
4. School - 2:42
5. Love Buzz - 3:35
6. Paper Cuts - 4:05
7. Negative Creep - 2:55
8. Scoff - 4:10
9. Swap Meet - 3:02
10. Mr. Moustache - 3:23
11. Sifting - 5:22
12. Big Cheese - 3:42
13. Downer - 1:42

Bis auf Love Buzz (Robby Van Leeuwen) wurden alle Songs von Kurt Cobain geschrieben.

[Bearbeiten] Anmerkungen zu einzelnen Songs

• Floyd the Barber: Die Charaktere des Songs stammen aus der US-amerikanischen Fernsehsendung The Andy Griffith Show. Der Text handelt von jenen Charakteren, die mit den anderen Bewohnern ihrer Kleinstadt durchdrehen und zu Massenmördern werden.

• About a Girl schrieb Cobain gemeint als Liebeserklärung. Da die Beziehung mit Tracy Merander kriselte klingt die Stimme entgegen dem Text sehr verzweifelt. So wirkt die Ballade zynisch und negativ. Sie ist von The Pixies und Dinosaur Jr. inspiriert. Nick Hornby spielt mit dem Titel seines Romans About a Boy auf dieses Lied an.

• School beschreibt die Cliquenbildung der eigenen Musik-Szene in Seattle. Sie erinnerte Cobain an die eigene Highschool.

• Love Buzz war die erste Single, die von Nirvana veröffentlicht wurde. Es handelt sich um eine Coverversion eines Shocking Blue titels.

• Paper Cuts Der Song handelt von einer Familie aus Aberdeen, die ihre Kinder im fensterlosen Haus eingeschlossen hielt und ihnen lediglich die Tür öffnete, um ihnen Essen zu reichen. Der Song steht Symbolisch für die Distanz zwischen Cobain und seiner Mutter:

• Negative Creep erzählt die Geschichte eines Kiffers mit negativer Einstellung und asozialer Lebensweise.

• Scoff verarbeitet den gesellschaftlichen Druck, ausgeübt von Eltern, Schulen o.ä., auf Jugendliche wie Cobain. Einflussnahme auf sein Wertesystem und eine Beurteilung von anderen Personen an eigenen Maßstäben wird hier kritisiert. Der "Raum" um den es hier geht wird dabei zum symbolischen Ort der Konfrontation. Er ist nicht mit einem physischen Raum gleichzusetzen, da er nicht einfach betreten werden kann, sondern vielmehr durch das Annehmen der Ansichten, Werte und Einstellungen der Anderen erreicht wird. Es ist ein Ort der gemeinsamen Interessen, welche Cobain wiederholt vehement ablehnt ("ich bin nicht...") und fordert damit eine gewisse Freiheit bei seiner Entscheidungsfindung. Die Form der Einflussnahme auf Menschen zeige jedoch, das es gar nicht um den Menschen und seinen Bedürfnisse ginge. Wenn er singt, "Eine Million heilen" käme "eine Million töten" gleich, ist nicht das physische Auslöschen von Leben gemeint, sondern das Auslöschen von eigenständigen Individuen umgeformt zu angepassten Menschen im gleichen "Raum" ("your Room").

• Swap Meet ist eine Abhandlung am "Schlachtfeld" Flohmarkt, ein Ort an dem sich viele Menschen treffen ohne die anderen zu nah an sich heran lassen zu müssen. Warum reisen manche Menschen von weit her, um auf einem Flohmarkt 2nd Hand Artikel wie Muscheln, Treibhölzer und Leinensäcke (The kind with seashells, driftwood and burlap)zu verhandeln? Vordergründig geht es um Waren, doch vielleicht sind diese nur Ausdruck einer Verbitterung, die man als Schutzscharnier zwischen sich und den andere schiebt. Cobain meint, dass es wie im ganzen Leben um die gegenseitige zwischenmenschliche Beziehung geht, von der man anhand des Warencharakters leicht ablenken kann.

• Mr. Moustache handelt von den typischen muskelbepackten, besserwisserischen Machos, von denen Cobain in seiner Jugend umgeben war und welche er hasste.

• Sifting: Der Song handelt von autoritären Charakteren
• Big Cheese wurde schon im November 1988 als B-Seite auf der Single Love Buzz veröffentlicht. In diesem Song geht es um den Chef des Labels Sub Pop, Jonathan Poneman, der während der Aufnahmen sehr viel Druck auf die Band ausgeübt hatte.

• Downer, in dem es um politische Themen geht, war nur auf der CD-Version des Albums enthalten, was aber durchgängig nicht für alle internationalen Versionen gilt. Deshalb entschied sich die Band dafür, den Song auf der 1992er Compilation Incesticide erneut zu veröffentlichen.

• Die Titel Paper Cuts, School, Big Cheese und Floyd the Barber wurden auch als Musikvideo veröffentlicht.

[Bearbeiten] Single-Auskopplungen

• Love Buzz (Oktober 1988, Sub Pop Records)

Diese Version von Love Buzz ist etwas anders gemischt als die auf der CD. Es wurden nur 1000 Stücke dieser Single gepresst und jede wurde von Hand nummeriert. Die Single enthält außerdem noch den Song Big Cheese.

• Blew (Dezember 1989, Tupelo Records)

Die Songs Love Buzz, Been a Son und Stain sind auf dieser Single enthalten. Die letzteren beiden Lieder wurden von Kurt Cobain und Krist Novoselic geschrieben.

• About A Girl wurde 1994 in der Unplugged-Version des MTV-Konzertes der Band als Single veröffentlicht.

[Bearbeiten] Artwork

Bleach ist zweifarbig silber auf schwarz bedruckt. Das Bild hebt sich in seiner Schlichtheit und Dunkelheit von den Nachfolgealben ab, zu welchen Cobain seine künstlerischen Arbeiten stärker einfließen ließ.

Das Cover von Tracy Marander (About A Girl) zeigt die Band bei einem Livekonzert in Olympia, Washington im "Reko/Muse". Das Foto ist als Negativ abgebildet. Die Gesichter den headbangenden Musikern sind nicht erkennbar. Das Cover zeigt vorne Kurt Cobain und Jason Everman, hinten Krist Novoselic und Chad Channing (vlnr.) Auf weiteres Design ist verzichtet worden.

Im Booklet befindet sich der Hinweis, dass die Produktionskosten im "Reciprocal Studio" $ 600 gekostet haben. Produzent Endino meint noch heute, dass der Abdruck der Kosten viele Fachjournalisten zu seiner Verwunderung dazu bewogen haben könnte, niemals Bleach als eines der wegweisenden Grunge-Alben zu bezeichnen. "Viele Journalisten können sich nicht vorstellen, dass man mit dem Geld eine gute Platte machen kann", so Endino in einem Schreiben 2004 auf seiner Homepage.

[Bearbeiten] Chartsplatzierungen

Jahr	Hitparade	Position
1992	Offizielle finnische Albumhitparade	Nr. 24
1992	Offizielle deutsche Albumhitparade	Nr. 24
1992	Offizielle österreichische Albumhitparade	Nr. 26
1992	Offizielle neuseeländische Albumhitparade	Nr. 30
1992	Offizielle britische Albumhitparade	Nr. 33
1992	Offizielle japanische Albumhitparade	Nr. 46
1992	The Billboard 200 (USA)	Nr. 89

• USA: 1 Million (Platin)
• Kanada: 50.000 (Gold)
• Japan: August 92, 4 Wochen, 19.530

[Bearbeiten] Weblinks

• Ausführliche Informationen zu "Bleach"
• Details zu den Aufnahme-Sessions von "Bleach"