Geschichte und Entwicklung der Fotografie
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Die Geschichte und Entwicklung der Fotografie ist unter dem technischen Aspekt gekennzeichnet durch die (Wieder-) Entdeckung des Prinzips der Camera obscura und der Laterna magica, die Erfindung der Camera lucida, des Physionotrace sowie des Panoramas und des Dioramas.
Gesellschaftliche spielt die Prämierung der Naturwissenschaft ab der frühen Neuzeit sowie das Erstarken des Bürgertums im 18. Jahrhundert eine entscheidende Rolle; dies führt zu einem Repräsentationsbedürfnis, das sich in der Zunahme der Porträtmalerei sowie den preiswerteren Formen des Scherenschnitts und der Silhouette ausdrückt.
In der bildenden Kunst ist das ausgehende 18. und das frühe 19. Jahrhundert in Europa gekennzeichnet durch die Stilrichtungen des Klassizismus und der Romantik; ab Mitte des 19. Jahrhunderts antwortet die Malerei auf das Versprechen der "Wirklichkeitsabbildung" der Fotografie mit dem Realismus.
Inhaltsverzeichnis
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[Bearbeiten] 19. Jahrhundert
[Bearbeiten] Übersicht: Die frühen Verfahren und erste Fotografien
Die Anfangsjahre der Fotografie sind – wie die Entstehungszeiten anderer Technologien auch – gekennzeichnet durch
- eine Vielfalt an Methoden und Verfahren ( siehe Edeldruckverfahren ),
- eine Fülle von Entdeckungen und Neuentwicklungen,
- einen geringen Grad an Standardisierung,
- eine zunehmende Mechanisierung, aber erst aufkeimende Industrialisierung,
- eine noch relativ geringe Bedeutung von Konzernen sowie
- die Einzelleistungen individualisierbarer Erfinder und Fotopioniere
Die Entwicklung der Fotografie zu Anfang des 19. Jahrhunderts erfolgt in den Schritten:
- Entwicklung der fotografischen Verfahren;
- Verbesserung und Rationalisierung der Verfahren;
- Beschleunigung der Verfahren;
- Verkleinerung der Apparaturen;
- Standardisierung und Industrialisierung der Verfahren und Apparaturen;
- Entwicklung eines Massenmarktes.
[Bearbeiten] Ausgangssituation
Um 1800 ist eine Reihe von grundlegenden und erstaunlichen Erfindungen und Entdeckungen bekannt, welche die Entstehung fotografischer Verfahren ermöglichen:
- Das Prinzip der Camera obscura, das heißt die Funktionsweise einer Lochkamera, ist seit der Antike bekannt und spätestens ab dem 14. Jahrhundert auch im mitteleuropäischen Raum dokumentiert und in Verwendung; die Projektion mittels einer Laterna magica ist seit etwa 1659 in Europa bekannt.
- Eine Reihe von Bildreproduktionstechnologien sind verfügbar: Holzschnitt (spätestens ab dem 12. Jahrhundert), Kupferstich (vor 1500), Kontaktverfahren wie der Naturselbstdruck (vermutlich ab 15. Jahrhundert, spätestens jedoch ab 1700), Radierung (ab 16. Jahrhundert), Physionotrace (1786), Lithografie (seit 1796), Holzstich und Aquatinta (gegen Ende des 18. Jahrhunderts).
- Optische und mechanische Grundlagen, beispielsweise die Linse (um 1550), der Ablenkspiegel (um 1685) und der Achromat (1729).
- Lichtempfindliche Substanzen, so beispielsweise phosphorus (1674) und scotophorus (d.i. Silbernitrat, 1727).
- Der Buchdruck mit beweglichen Lettern ist in Mitteleuropa seit 1440/65 verfügbar und leitet seitdem eine zunehmende Mechanisierung handwerklicher und künstlerischer Tätigkeiten ein (beispielsweise Auflösung der Skriptorien) und bereitet ein frühes marktwirtschaftliches Denken ein (nur geringfügig staatlich kontrolliertes System der Druckereien und des Buchhandels). Der Buchdruck etabliert auch das Papier gegenüber dem Pergament als vergleichsweise preiswertes Medium (vergleiche auch Gutenberg-Galaxis und Aufschreibesystem).
- Die technische Intelligenz, verkörpert durch Künstler-Ingenieure wie Albrecht Dürer und Leonardo Da Vinci sowie diverse Handwerker und Geschäftsleute, hat Konstruktionsprinzipien wie die Zentralperspektive entwickelt und so die Technisierung des künstlerischen Arbeitens eingeleitet.
- Gesellschaftlich entsteht ab etwa 1750 eine bürgerliche Mittelschicht, die wirtschaftlich weitgehend selbständig und intellektuell interessiert ist; es entstehen Universitäten und Salons, es entsteht ein europaweiter reger Gedankenaustausch unter Wissenschaftlern und Schriftstellern. Die Kolonien schaffen ein Interesse für das Exotische, das sich beispielsweise in zahlreichen Bildbänden mit Zeichnungen, Skizzen und Kupferstichen sowie auch in der Entzifferung der Hieroglyphen niederschlägt.
- Die Wissenschaften haben sich mit Beginn der Neuzeit zwar zunehmend ausdifferenziert und spezialisiert, sind jedoch noch für Universalgelehrte in ihrer Gesamtheit überschaubar; dies ermöglicht interdisziplinäres Arbeiten und Entdecken von Individuen.
Um 1800 kann man also ein Bild projizieren, skalieren und kurzzeitig speichern, jedoch noch nicht dauerhaft fixieren. Die Bildreproduktion erfordert noch das manuelle Geschick eines Spezialisten, wird jedoch bereits durch Naturselbstdruck und Physionotrace bereits partiell mechanisiert.
Durch den Buchdruck mit beweglichen Lettern ist klar, dass das mechanische Zerlegen von Schrift in diskrete Einheiten massive Rationalisierungsvorteile bewirkt; ein vollwertiges Äquivalent für die Bildreproduktion existiert jedoch nicht.
Die Forscher des frühen 19. Jahrhunderts beschäftigen sich jedoch noch nicht mit dem Rekombinieren diskreter Bildeinheiten, sondern versuchen zunächst, das Problem des Fixierens des latenten fotografischen Bildes zu lösen.
Das Zerlegen des Bildes in diskrete Einheiten und deren Rekombination wird erst rund ein Jahrhundert später thematisiert im Rahmen der Entwicklung der Bildtelegrafie, der Kinematographie, des Fernsehens und noch einige Jahrzehnte später mit dem Beginn der Digitalisierung.
[Bearbeiten] Frühe Experimente
Die ersten nachweisbaren Experimente zum Fixieren des fotografischen Bildes stammen aus den letzten Jahren des 18. Jahrhunderts von Claude Niépce und Joseph Nicéphore Niépce (um 1798) und Thomas Wedgwood (1799).
1813 entwickelt Joseph Nicéphore Niépce die Heliographie, ein Positiv-Verfahren; 1822 gelingt ihm erstmals das Anfertigen einer lichtbeständigen Kopie auf einer Glasplatte, 1824 auf einer beschichteten Zinkplatte. Das älteste erhaltene Bild dieser Art stammt aus den Jahren zwischen 1826 und 1827; es erforderte eine Belichtungszeit von acht Stunden.
Mit der 1825 entdeckten Prismenlinse wurde es möglich, das seitenverkehrte Bild der Camera obscura bereits in der Kamera umzukehren.
[Bearbeiten] Erste praxistaugliche Verfahren
1829 schließt sich Niépce, wohl aus Geldmangel, mit Louis Daguerre zusammen, um die Erfindung weiterzuentwickeln; Niépce stirbt vier Jahre später und Daguerre entdeckt 1837 die Kochsalzlösung zum Fixieren. Er verbessert das Verfahren noch bis 1839 weiter und Arago stellt es schließlich der Öffentlichkeit als Daguerreotypie vor. Niépce´ und Daguerres Verfahren erfordern noch mehrstündige Belichtungszeiten und produzieren ein Unikat. Aber noch im selben Jahr 1839 stellte die zuvor für die Produktion von Operngläsern bekannte und seit 1756 bestehende Wiener Firma Voigtländer das erste analytisch berechnete Objektiv vor, mit dem die Belichtungszeiten dramatisch gesenkt werden konnten.
Seit 1834 arbeitet auch William Henry Fox Talbot an einem fotografischen Verfahren mit lichtempfindlichem Papier; er bezeichnet es als photogenische Zeichnung. 1840 stellt er das erste Negativ-Verfahren vor, das er als Kalotypie (auch Talbotypie genannt) bezeichnet. Auch Talbots Verfahren benötigt noch lange Belichtungszeiten, sein Papiernegativ lässt sich jedoch beliebig oft reproduzieren.
Aus jenem fiktiven Erfindungsjahr der Fotografie 1839 sind diverse weitere konkurrierende fotografische Verfahren bekannt; so hatte beispielsweise auch Hippolyte Bayard wohl ebenfalls ein Direktpositiv-Verfahren entwickelt, Friedrich Gerber behauptet, er könne bereits seit längerem Bilder der Camera obscura fixieren usw.
Die Ausgangssituation der technischen Entdeckungen um 1839 hatte also anscheinend eine Art technologischen Druck erzeugt, der die Entwicklung praxistauglicher Verfahren geradezu erzwingen musste.
[Bearbeiten] Verbesserung der Verfahren
Nach 1839 arbeiten zahllose Forscher an der Verbesserung des fotografischen Verfahrens. Es werden weitere lichtempfindliche Silbersalze entdeckt, die Linsen für die Camera obscura werden verbessert, erste lichtstarke Objektive werden gebaut und vor allem die Belichtungszeiten verkürzt.
Zu den Verbesserungen der Verfahren zählen die Verwendung von
- albumisierten Glasplatten (Abel Niépce de St. Victor, 1847; Albumin-Verfahren),
- albuminisiertem Papier (Louis Désiré Blanquard-Evrard, 1850)
- Wachspapier (Gustave Le Gray, 1850) und der
- Kollodium-Nassplatte (Frederick Scott Archer, 1851; engl. wet plate process).
Die Belichtungszeiten konnten bereits beim Albuminverfahren auf 20 Minuten reduziert werden, was erstmals die Abbildung von lebenden Objekten ermöglichte (Visitenkartenporträts, insbesondere von André Adolphe-Eugène Disdéri ab 1854). Die Kollodium-Nassplatte verkürzte die Belichtungszeit weiter auf wenige Sekunden.
Diese Verfahren hatten jedoch selbstverständlich auch noch eine Reihe von Nachteilen:
- Die Platten mussten vor Ort vorbereitet und sofort entwickelt werden; dies war sehr aufwändig und schränkte die Mobilität der Fotografie ein; aufgrund des nassen Kollodiumverfahrens musste ein Reisefotograf beispielsweise immer ein Dunkelkammerzelt mit sich führen.
- Die Platten waren unterschiedlich empfindlich für die verschiedenen Anteile des Lichts und überwiegend für Blau sensibilisiert. Das heißt, die Fotografien waren nur begrenzt abbildgetreu und nicht tonwertrichtig.
- Die Arbeit mit großformatigen Fotoplatten verhindert Bildfolgen und Reihenaufnahmen.
Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts werden auch diese Probleme sukzessive gelöst:
- Louis-Alphonse Poitevin erfindet 1855 den Gummidruck und den Pigmentdruck
- Entwicklung verschiedener Trockenplatten (engl. dry plates), die mit Tannine, Albumin oder Gelatine beschichtet waren (ab 1856), insbesondere die Gelatine-Trockenplatte (Richard Leach Maddox, 1871); industrielle Fertigung ab 1879.
- 1861 veröffentlichte James Clerk Maxwell das erste Farbbild als Nachweis für die Theorie der additiven Farbmischung.
- Erste Untersuchungen über ein farbfotografisches Verfahren veröffentlicht Louis Ducos du Hauron 1862; 1868 präsentiert er erste farbige Pigmentdrucke und patentierte verschiedene Farbverfahren;
- Gabriel Lippmann veröffentlicht 1891 seine Methode der Photographie in Farbe mittels Interferenzmethode (Inferenzverfahren).
- Louis-Alphonse Poitevin unternimmt erste Versuche mit farbigen Bildern auf Papier.
- orthochromatische Sensibilisierung des Negativmaterials (Hermann Wilhelm Vogel, 1873); hierbei wird das Aufnahmematerial neben Blau auch für die Grün- und Gelbanteile des Lichts sensibilisiert;
- 1869 erfand Edward Muybridge einen der ersten Verschlüsse; dies ermöglichte einige Jahre später die ersten Reihenaufnahmen von beweglichen Motiven (ders., umbenannt in Edward Muybridge, 1877); Muybridge setzte dafür bis zu 30 Kameras ein.
- Étienne-Jules Marey konstruiert 1883 das fotografische Gewehr, mit dem er eine ganze Serie von Belichtungen auf einer Platte festhalten konnte; der Chronofotograf mit fester Platte und rotierendem Schlitzverschluss konnte – abhängig von der Belichtungszeit – bis zu hundert Bilder pro Sekunde anfertigen.
- Ottomar Anschütz konstruiert 1888 eine Kamera mit Schlitzverschluss für extrem kurze Belichtungszeiten.
- panchromatische Platten werden ab 1906 verfügbar; hier sind die Fotomaterialien für alle Farben des Lichtspektrums sensibilisiert, was die Voraussetzung für eine tonwertrichtige Wiedergabe in Grauwerten und die Farbfotografie ist.
Durch die Trockenverfahren und die Verkleinerung der Kameras wird die Fotografie mobil; außerdem wird eine industrielle Fertigung des fotografischen Aufnahmematerials möglich, da nun die Fotoplatten auch gelagert werden können.
Um die Jahrhundertwende zwischen 19. und 20. Jahrhundert sind die Voraussetzungen geschaffen für die panchromatische Tonwertwiedergabe und die Farbfotografie (der Begriff der panchromatischen Sensibilisierung bezieht sich zu diesem Zeitpunkt jedoch noch ausschließlich auf schwarzweiße Halbtonvorlagen).
Spezielle Aufnahmevorrichtungen ermöglichen Reihenaufnahmen und Bildfolgen (Chronofotografie), entweder mit einer Vielzahl von Kameras oder durch mehrere Belichtungen auf einer Platte; dies schafft die ersten Voraussetzungen für die Kinematographie und spezielle wissenschaftliche Verwendungen der Fotografie.
Fotomontagen
Die Fotomontage konnte bereits eine längere Tradition aufweisen, denn sie wurde schon in der Mitte des 19. Jahrhunderts für komplizierte szenarische Motive, die nach dem damaligen Stand der Technik nicht einfach abgelichtet werden konnten, angewandt. Die Belichtungszeit solcher Lichtbilder war meistens ganz normal: rein technische Gründe für die Fotomontage waren nur in einigen Ausnahmefällen gegeben, dabei handelte es sich hauptsächlich um das Überbrücken von großen Kontrastunterschieden und um das Erreichen einer ungewöhnlich weiten Tiefenschärfe. Eine Montage wurde z.B. notwendig, wenn eine Aufnahme von einem Interieur mit einem Fenster, in dem eine Landschaft zu sehen war, gemacht werden sollte; dazu wurden dann zwei Aufnahmen zusammenmontiert, indem die Negative teilweise mit Abdeckfarbe zugedeckt und danach passgerecht übereinander gelegt wurden. Nur ein Fachmann konnte am fertigen Bild erkennen, dass es auf diese Weise entstanden war. Bei anderen Montagen dieser Art wurden nachträglich Wolken in eine Landschaftsaufnahme einkopiert, oder man malte silhouettenhafte Bildpartien in das Foto hinein. Im Gegensatz zu diesen Bildern, die letztlich ganz normale Aufnahmen darstellen sollten, standen die Fotomontagen, die ihren montagehaften Herstellungsprozeß nicht verleugneten. Wie Otto Croy treffend erklärte, wurde auf diese Weise die Starrheit des Motivs gelöst. Die Fotomontage ließ ahnen, dass der Fotograf mit ihrer Hilfe imstande war, das Bild nicht nur formal aufzubauen, sondern dass er seiner Phantasie auch freien Lauf lassen konnte, um in den Bildern bestimmte Ideen auszudrücken. Diese Konzeptionen der Fotomontage konnten technisch durch drei verschiedene Methoden erzielt werden: Das einfachste Verfahren war eine Collagetechnik mit Hilfe von Schere und Klebstoff, wobei die so hergestellte Montage schließlich noch abfotografiert und dadurch beliebig vervielfältigt werden konnte Ziemlich simpel war auch die „Montage“ durch Mehrfachbelichtung auf dasselbe Bildfeld, was nur eine geübte Einschätzungsfähigkeit erforderte, wie die Aufnahme in der Kamera übereinander zu passen waren. Bald erkannte man die Vorteile der Arbeit mit schwarzem Hintergrund – der auf dem Negativ eine transparente glatte Fläche ergab – oder mit wechselnder Abdeckung von bestimmten Teilen des Bildfeldes. Die anspruchvollste Methode bestand schließlich im Montieren von zwei oder mehreren Negativen während des Vergrößerns, wobei diese nacheinander auf dasselbe Positivpapier kopiert wurden. In der Schlussphase nach der Positiventwicklung musste der Fotograf meistens die Übergänge zwischen den einzelnen Bildpartien mit dem Abschwächer oder dem Pinsel nachbehandeln.
[Bearbeiten] Frühe fotografische Anwendungen
Die frühsten erhaltenen Fotografien von Niépce, Daguerre, Talbot und Bayard zeigen Stillleben, Straßen- und Alltagsszenen und Ansätze zur Landschaftsfotografie; diese dürften daher wohl auch als älteste fotografische Genres gelten, die jedoch noch sehr gering ausdifferenziert waren. Lebende und sich bewegende Motive konnten in der Frühzeit der Fotografie aufgrund mehrstündiger Belichtungszeiten noch nicht aufgenommen werden.
[Bearbeiten] Porträtfotografie
Frühe Portraitfotografien entstanden durch Hermann Biow, der die Technik der Daguerreotypie anwendete. Er eröffnete 1841 sein Atelier in Hamburg und portraitierte Politiker, Prominente und wohlhabende Bürger, darunter Franz Liszt, Alexander von Humboldt und Friedrich Wilhelm IV. Eine kommerzielle Weiterentwicklung der Porträtfotografie stellte das von André Adolphe-Eugène Disdéri ab 1854 entwickelte (Visitenkartenporträts, carte de visite) dar, kleine Portraits im Visitenkartenformat, die er mit einer eigenen Technik erstellt. In der Folgezeit entstehen zahlreiche Porträtstudios, die besonders vom mittelständischen Bürgertum frequentiert werden. Es setzt eine Verdrängung des Gewerbes der Porträtmaler ein.
Die Porträtfotografie hatte auch unabhängig von dem Sonderfall der Visitenkartenporträts eine große Bedeutung für die Fotografie der Frühzeit; das Hauptproblem der langen Belichtungszeiten wurde durch spezielle Fixier- und Haltevorrichtungen wie Saronnys Universal-Kopfhalter und ein Übermaß an Geduld beim Porträtierten gelöst. Zu den Pionieren dieses Genres zählen beispielsweise Franz Hanfstaengl, Nadar, Courbet und Etienne Carjat.
[Bearbeiten] Aktfotografie und erotische Fotografie
Ab etwa 1847 wurde auch der Akt und die erotische Fotografie entdeckt, welche insbesondere durch die Stereofotografie starke Verbreitung fanden und beispielsweise als Stereodaguerreotypien verbreitet wurden.
Eugène Delacroix ließ von E. Durieu um 1850 Aktstudien anfertigen, nach denen er später Gemälde anfertigte.
[Bearbeiten] Reise- und Reportagefotografie
Aus der Frühzeit der Fotografie sind auch einige wenige Reisereportagen und bildliche Kriegsberichterstattungen bekannt; so hielt der Engländer Roger Fenton seine Reiseeindrücke aus Kiew, Sankt Petersburg und Moskau 1852 in den ersten Reisefotografien fest. 1855 fertigte Fenton im Krim-Krieg auch die erste Kriegs-Bildreportage mit 360 Aufnahmen an. Seine Arbeit wurde fortgesetzt von dem Briten James Robertson und Felice Beato. Letzterer war auch einer der ersten, die den asiatischen Raum intensiv bereisten und fotografisch das Leben in Asien dokumentierten.
Mathew Brady fertigte mit seinem Kamerateam, zu dem u.a. A. Gardner, T. H. O’Sullivan und G. N. Barnard gehörten, in den amerikanischen Sezessionskriegen 7.000 Nassplatten-Negative an, von denen über tausend digitalisiert wurden und über die Website der Library of Congress abrufbar sind ([1]).
Bisson fotografierte 1860 auf einer Besteigung des Mont Blanc.
Die Fotografien dieser Zeit erschienen jedoch noch nicht in Zeitungen, da die dafür erforderlichen Reproduktionsverfahren noch nicht verfügbar waren. Frühe Reisereportagen fertigte beispielsweise auch Maxime Du Camp 1850 auf einer Expedition nach Ägypten an.
[Bearbeiten] Aktuelle Bildberichterstattung
Die wohl erste fotografisch umgesetzte aktuelle Bildberichterstattung fertigten H. Biow und C. F. Stelzner 1842 vom großen Brand von Hamburg an.
Die aktuelle Bildberichterstattung und Pressefotografie entwickelt sich ab etwa 1880, als die ersten Fotos als Illustrationen in Zeitungen erschienen: Stephen H. Horgan veröffentlicht im New Yorker Daily Graphic ein gerastertes Halbtonfoto. 1883 erscheint das erste Foto in einer deutschen Zeitung: Georg Meisenbach veröffentlicht in der Leipziger Illustrirten Zeitung eine gerasterte Fotografie.
[Bearbeiten] Chronofotografie
Eine weiterer früher Anwendungsbereich war die Chronofotografie, also Reihenaufnahmen und Bildfolgen, die gezielt die Grenzen des menschlichen Wahrnehmungsapparates sprengte. Als Pionier auf diesem Gebiet gilt Eadweard Muybrigde (eigentlich Edward Muggeridge), der 1877 die ersten Reihenaufnahmen von beweglichen Motiven mit bis zu 30 Kameras anfertigte. Die Ergebnisse seiner Arbeiten veröffentlichte er in den 1887 erschienen Bildbänden Animals in Motion und The Human Figure in Motion, die annähernd 800 Lichtbilder enthalten.
Verbesserungen dieses Verfahrens führte der Franzose Étienne-Jules Marey ein, der 1883 das fotografische Gewehr konstruierte, mit dem er eine ganze Serie von Belichtungen auf einer Platte festhalten konnte; dies ermöglichte es, die Stadien eines Bewegungsablaufes innerhalb eines einzigen Bildes durch eine Art Mehrfachbelichtung darzustellen. Dieses Zerhacken eines Bewegungsablaufes in diskrete Phasen nimmt sehr konkret die späteren kinematographischen Bildzerlegungen vorweg.
Einen ähnlichen Ansatz verfolgte der deutsche Ottomar Anschütz, der 1888 eine Kamera mit Schlitzverschluss für extrem kurze Belichtungszeiten konstruierte; ihm gelangen Momentaufnahmen fliegender Störche, laufender Pferde und anderer Tiere in Bewegung (Baatz 1997: 64).
[Bearbeiten] Amateurfotografie
Die Zeit der Amateurfotografie setzt um 1870 mit der Entwicklung von leicht beweglichen und/oder tragbaren Handkameras und der damit einhergehenden Vereinfachung des fotografischen Verfahrens ein; recht bekannt ist beispielsweise die Kodak Nr. 1 von George Eastmans Eastman Company aus dem Jahr 1888, die jedoch keineswegs – wie die Kodak-Historiografie immer wieder behauptet – die Amateurfotografie begründete. Knipser beginnen, mit der Kamera ihr Privatleben und ihr Umfeld zu dokumentieren. Diese Aufnahmen haben einen unschätzbaren soziologischen und historiographischen Wert.
[Bearbeiten] Dokumentarfotografie
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts beginnt auch die Entwicklung der Dokumentarfotografie; so begann beispielsweise Edward S. Curtis 1896 sein zwanzigbändiges fotografisches Werk über die Indianerstämme Nordamerikas, bei dem bis 1930 40.000 Negative entstehen.
[Bearbeiten] Industrialisierung
Die Industrialisierung der Fotografie setzt zumindest ein Minimum an Standardisierung voraus; diese Entwicklung beginnt um 1888 mit der ersten in größerem Maßstab industriell gefertigten Rollfilmkamera, der Kodak Nr. 1. Der Apparat war klein, leicht, mit einem Verkaufspreis von 25 Dollar jedoch vergleichsweise teuer; fotografiert wird zunächst auf dem papierbasierten Stripping Film und später auf dem zelluloidbasierten American Film mit jeweils hundert runden Bildern.
Die ersten Handkameras waren nicht nur handlicher und preiswerter als die zuvor eingesetzten klobigen Klapp-, Falt- und Balgenkameras, sondern setzten auch eine Verarbeitungskette voraus. Neben der Durchsetzung des Rollfilms am Markt ist der Entwicklungsdienst die wohl wichtigste Erfindung, die Eastman in die Fotografie einbrachte.
Getreu dem Motto "You press the button, we do the rest" musste der Fotograf bei diesem Konzept nichts weiter tun als Motive zu suchen, auf den Auslöser zu drücken und später dann die fertigen Papierbilder zu betrachten: Eastman bot in den USA einen Entwicklungsdienst für 10 Dollar, bei dem man die Kamera samt abgeknipsten Film einschickte; nach Verarbeitung im Labor erhielt man nach etwa einem Monat dann die Kamera mit entwickelten Papierabzügen zurück, in die Kamera war dann bereits vom Labor ein neuer Film eingelegt worden. Die Papierbilder wurden nicht vergrößert, sondern entsprachen in ihren Abmessungen der Negativgröße. Lokale Fotohändler lieferten in Europa einen vergleichbaren oder sogar besseren Service, bei dem die Verarbeitung auch deutlich schneller und teilweise auch preiswerter erfolgte; in Deutschland konnte man um 1880 für den Preis der Kodak Nr. 1 (120 Mark) eine Plattenkamera wie Dr. R. Krügener's Taschenbuchkamera von der Firma Haake & Albers in Frankfurt am Main (60 Mark) und ein einfach ausgestattetes, aber komplettes heimisches Fotolabor (ebenfalls etwa 60 Mark) erwerben. 100 Trockenplatten kosteten etwa 5 Mark.
Die Kodak Nr. 1 war also keineswegs die erste Handkamera; bereits 1881 wurde beispielsweise die so genannte Detektivkamara von Thomas Bolas konstruiert und zum Patent angemeldet.
[Bearbeiten] Massenmarkt
Eastman beginnt mit der Kodak Nr. 1 und dem vereinfachten Verarbeitungsfahren, vor allem jedoch durch eine aggressive Vermarktung, der Fotografie einen Massenmarkt zu erschließen. Sein Entwicklungsdienst ist der erste Schritt, die Fotografie für jedermann zu erschließen. Die Meilensteine in diesem Prozess sind:
- Mit der Erfindung des Stripping Film auf Papierbasis (1884) werden fotografische Platten ersetzbar.
- Mit dem Ersetzen des Papiers durch Zelluloid als Trägermaterial (American Film, ab 1888 [?]) wird die Verarbeitung von Film vereinfacht.
- Die Einkapselung des Rollfilms (1891) ermöglichte die Umgehung des Entwicklungsdienstes durch die Möglichkeit der Tageslichtwechselung.
- Ab 1900 stellt die deutsche Actien-Gesellschaft für Anilin-Fabrikation (kurz AGFA) Rollfilme für die Tageslichtwechslung in industrieller Produktion her.
- Verbesserungen der Schärfe und Verringerung der Körnigkeit der fotografischen Emulsionen ermöglichen die Verkleinerung des Filmformates.
- Thomas Alva Edison führt 1891 [?] die Perforation von 35-mm-Film ein, der fortan als Kinofilm und Kleinbild-Film (135er) in der Fotografie genutzt wird.
[Bearbeiten] 20. Jahrhundert
[Bearbeiten] Automatisierung
Bereits in den 30er Jahren wird vereinzelt eine Belichtungsmessung in die Kameras integriert, dadurch wird der externe Handbelichtungsmesser oder das Schätzen der Zeit-Blenden-Kombination überflüssig.
Ab den 50er Jahren gelangen elektrische Elemente in die Fotokameras, so stellt beispielsweise Canon 1954 die Canon IV Sb2 mit elektrischer Blitzsynchronisation vor und Agfa bringt 1956 zur Photokina mit der Agfa Automatik die erste vollautomatische Kamera auf den Markt. Die sowjetische Krasnogorsk Mechanical Factory KMZ stellt mit der Kometa im Jahr 1958 die vermutlich welterste Kamera mit automatischem Entfernungsmesser vor. 1959 führt Agfa mit der Optima die erste vollautomatische Kleinbildkamera mit programmgesteuerter Belichtungsautomatik ein. 1960 integrieren die Iloca Camerawerke aus Hamburg in der Iloca Electric erstmals einen Elektromotor zum Filmtransport in das Kameragehäuse; die Krasnogorsk Mechanical Factory KMZ zieht 1963 mit der Zenit 5 nach.
Mit dem Eindringen von Kameraherstellern aus Fernost wurden die noch überwiegend mechanisch funktionierenden Apparate zunehmend automatisiert und elektronische Elemente zur Kamerasteuerung integriert. Ab Mitte der 60er Jahre tauchen die ersten Kameras mit einer Belichtungsmessung durch das Objektiv (Through-the-lens, TTL) wie beispielsweise die Canon FX auf. Die ersten Kameras mit elektronisch gesteuertem Zentralverschluss erscheinen (beispielsweise Minolta Electro-Shot, 1965). Die erste SLR-Systemkamera mit Mehrfachbelichtungsautomatik stellt Minolta 1978 mit der XD-7 vor; ein kybernetisches System mit Computerschaltungen aus monolithischen LS-ICs und Hybrid-ICs steuert zahlreiche Kamerafunktionen.
Auch das Fokussieren wird automatisiert; 1971 zeigt Nikon den Prototyp eines Wechselobjektivs mit Autofokus, das Nikkor 1:4,5/85 mm gelangt jedoch nie in den Handel. 1977 präsentiert Konica mit der C35-AF die erste Kleinbild-Sucherkamera mit passivem Autofokus. Das erste aktive Autofokus-System auf der Basis einer Infrarot-Entfernungsmessung vermarktet Canon ab 1979 mit der AF35M, die auch als Autoboy bekannt ist.
Der zunehmenden Proprietarisierung der Zubehörprodukte versuchte das SCA-Adaptersystem von Metz u.a. entgegenzuwirken; es ermöglicht die Verwendung eines SCA-Blitzes mit verschiedenen proprietären Steuerungsinformationen über ein kameraspezifisches Adaptersystem an den Kameras unterschiedlicher Hersteller.
1985 landet Minolta einen Coup ersten Ranges, als mit der Minolta 7000 und 9000 die ersten Kleinbild-Spiegelreflexkameras mit Autofokus präsentiert werden, Jahre bevor die Konkurrenz vergleichbare Systeme marktreif hat; Nikon lizenziert die Autofokus-Technologie und bringt bereits ein Jahr darauf die Nikon F-501 auf den Markt, während Canon auf eine Eigenentwicklung setzt und die ersten AF-Modelle erst 1987 präsentieren kann (Canon EOS 650 und EOS 620). Ein Jahr später folgt mit der Minolta Dynax 7000i bereits die zweite Generation der AF-Kameras von Minolta mit „vorausberechnendem“ Autofokus, drei AF-Sensoren und der Fähigkeit zur Bewegungserkennung.
[Bearbeiten] Emergenz der Konkurrenz aus Fernost
In den 1920er Jahren werden in Japan die ersten Kamerahersteller gegründet, so beispielsweise Minolta (1928, damals noch nichidokushashinkishoten, „japanisch-deutsches Kamerageschäft“). Die Hersteller bauen zunächst nur deutsche Markenprodukte nach und fertigen diese zu extrem günstigen Preisen. Dies betrifft zunächst überwiegend die hochpreisigen Mittelformatkameras, bald jedoch auch die hochwertigen Kleinbildkameras.
Während die Billigkonkurrenz aus Fernost zunächst nicht ernst genommen wird, steigt die Qualität der Produkte Made in Japan ab den 50er Jahren mit zunehmendem Fertigungs-Know-how und ein Verdrängungswettbewerb setzt ein, in dessen Verlauf viele deutsche Traditionsunternehmen wie Voigtländer in Konkurs gehen.
[Bearbeiten] Boxkameras
Die Amateurfotografie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist gekennzeichnet durch die so genannten Boxkameras. Das Konzept wurde ursprünglich in den USA entwickelt: eine möglichst einfach zu bedienende, preiswert herzustellende Kamera, die mit Rollfilm arbeitete.
Zu den frühen Boxkameras zählt beispielsweise die Brownie Nr. 2 der Eastman Company aus dem Jahr 1901; sie nahm Bilder im Format 6x9, also einem klassischen Mittelformat auf.
In Deutschland gelang es ab etwa 1915, konkurrenzfähige Rollfilme herzustellen. Ab etwa 1916 tauchen deutsche Box-Vorläufer wie Ernemanns Film K-Modelle auf. Der Siegeszug der Boxkameras setzt in Deutschland etwa zehn Jahre später ein, als Ica 1924 die Onix vorstellte. In den folgenden Jahren kommt eine Flut von Boxkameras auf den Markt; die meisten Hersteller sind heute nur noch in Sammlerkreisen und bei Fotohistorikern bekannt. Ihre Namen: Goerz, ESPI, Balda, Eho, Beier, Certo, Bilora u.a.
Agfa produziert preiswerte Boxen und setzt in Verbindung mit einer spektakulären Marketing-Aktion innerhalb weniger Monate rund 900.000 der so genannten Preis-Boxen um. Die Aktion, bei der Kameras für vier Mark abgegeben werden, soll eigentlich den Umsatz an den hauseigenen Filmen ankurben, die Mitbewerber bieten jedoch bald auch vergleichbar preiswerte Produkte an. Bis heute ist ungeklärt, wie sich die Dumping-Produktion für die Agfa-Konkurrenz ohne Quersubventionierung rechnen konnte.
Zeiss Ikon bedient ein höherpreisiges Marktsegment mit hochwertigen Boxkameras (beispielsweise Tengor II); die Kameras verfügen beispielsweise über drei Schärfebereiche und nicht nur über ein Fixfoxus-Objektiv und teilweise achromatisch vergütete Objektive.
Während des Zweiten Weltkrieges wird die Fotoindustrie auf Rüstungsprodukte umgestellt und die einheimische Fotowirtschaft bricht weitgehend zusammen. Erst nach dem Krieg wird ab etwa 1948 die Produktion wieder aufgenommen. Alte und neue Hersteller (wie Vredeborch, Carl Braun, Friedrich Linden und Adox) läuten einen Frühling der Boxkameras ein, der bis in die 60er Jahre anhält; danach werden die Boxkameras verdrängt durch Kompaktkameras für Kleinbildfilm und neue Bauformen wie Instamatic- und Pocket-Kameras.
[Bearbeiten] Mittelformatfotografie
Die auf dem Rollfilm basierende Mittelformatfotografie hat ihre Wurzeln in den vergleichsweise kompakten Kameras der 1870er Jahre.
Der Rollfilm selbst ist – entgegen der verbreiteten Meinung – weder eine Erfindung von George Eastman selbst, noch von Mitarbeitern der Eastman Company wie William Walker oder Henry M. Reichenbach.
Papier als flexibler Schichtträger wurde bereits um 1816 bei den frühen fotografischen Experimenten von Joseph Nicéphore Nièpce verwendet; 1840 nutzte William Henry Fox Talbot Papiernegative zur Anfertigung seiner Salzpapierpositive.
Der erste Film mit Zellulose als Schichtträger wurde 1868 von John Wesley Hyatt hergestellt und in den USA patentiert. Ein verbesserter Zelluloidfilm wurde 1887 von Hannibal Goodwin für Thomas Alva Edison entwickelt und ebenfalls patentiert. George Eastman ignorierte die vorhandenen Patente und führte bis 1898 einen Rechtsstreit, zu dessen Abschluss er zu einer hohen Schadensersatzzahlung an Goodwin verurteilt wurde.
Das aggressive Vorgehens Eastmans ermöglichte es seinem Unternehmen jedoch, bis Ende des 19. Jahrhunderts eine marktbeherrschende Stellung aufzubauen und eine wahrheitswidrige Geschichtsschreibung zu begünstigen.
Die Mittelformatfotografie mit ihren heute bekannten Bauformen setzt 1928 ein, als die Braunschweiger Firma Franke & Heidecke die Rolleiflex präsentieren; dabei handelte es sich um zweiäugige Spiegelreflexkamera für das klassische Mittelformat 6×6 cm; eine preiswertere Variante erscheint 1933 mit der Rolleicord.
Ab etwa 1940 taucht Viktor Hasselblad in der Geschichte des Mittelformats auf: er konstruiert in Göteborg im Auftrag der schwedischen Regierung die HK 7 mit dem Aufnahmeformat 7×9 cm auf 80-mm-Film sowie 1941 die SKa 4 für die schwedische Luftwaffe. Zwischen 1941 und 1945 liefert Hasselblad insgesamt 342 Kameras an das Militär. Das so erworbene Fertigungs-Know-how setzt er ein, um ab 1948 einäugige Spiegelreflexkameras für Privatkunden herzustellen. Die klassische Hasselblad 1600F mit Metallschlitzverschluss und Wechselmagazinen für das Format 6×6 cm entsteht; sie wird 1952 durch das verbesserte Modell 1000F abgelöst, das die „Fotolegende“ Hasselblad begründet.
Weitere wichtige Hersteller von Mittelformatkameras sind: Camogli, Contax, Dr. Gilde, Fujifilm, Horseman, Kiev, Koni, Linhof, Mamiya, Noblex, Pentax, Salyut, Tachihara, Teamwork, V-Pan, Yashica Kyocera, Zenit und Zenza-Bronica.
[Bearbeiten] Kleinbildfotografie
In der langen Entwicklungszeit der fotografischen Kamera wurden aus den mehrere Kilogramm schweren, unförmigen Fotokästen der fotografischen Frühzeit immer kleinere, leichtere und komfortablere Kameras.
Für diese Entwicklung gab es drei entscheidende Einflüsse:
- Mit der Einführung des Rollfilms (ab 1848 auf Papierbasis, ab 1888 auf Zelluloidbasis) wurde das Aufnahmematerial kompakter und vor allem flexibler.
- Mit der Einführung von lichtempfindlichen Filmemulsionen wurde es möglich, das Negativ zu vergrößern; dies ermöglichte kleinere Aufnahmeformate und damit auch auf kompaktere Kameras.
- Der enorme Erfolg der Amateurfotografie veranlasste die Kameraindustrie zum Bau einfacherer und handlicherer Fotoapparate, um immer größere Märkte erreichen zu können.
Vorläufer der Kleinbildkameras waren die so genannten Handkameras wie die Detektivkamera von Thomas Bolas (1881) und die Kodak Nr. 1 von George Eastman (1888).
Als erste Kleinbildkamera nach heutiger Definition entwickelte Oskar Barnack, ein Mitarbeiter der Optischen Werke Ernst Leitz in Wetzlar, die legendäre Leica (Leitz Camera). Barnack hatte die Kamera seit 1913 entwickelt und stellte sie erstmals auf der Leipziger Frühjahrsmesse 1925 der Öffentlichkeit vor. Der ursprüngliche Zweck des Apparates war es, kurze Filmstreifen unabhängig von der großen Filmkamera zu belichten, um die Ausleuchtung einer Szene vor dem Dreh überprüfen zu können (Standfotos). Das Kleinbildformat von 24×36 mm ergab sich damals aus der Verdopplung des Stummfilm Kinoformats (18×24 mm). In der Fotografie handelt es sich dabei um das am weitesten verbreitete Filmformat, sowohl für Sucherkameras als auch für Spiegelreflexkameras.
Die 1933 vorgestellte Contax I von Carl Zeiss verfügt über ein versenkbares Objektiv und belichtet 36 Aufnahmen auf Kleinbildfilm; 1936 folgt die Contax 2.
1933 wird mit der Konstruktion der ersten Spiegelreflexkamera für das Kleinbildformat begonnen; die Kine-Exakta der Firma Ihagee aus Dresden kommt 1936 auf den Markt.
In der Sowjetunion erscheint ein ähnliches Modell, welches 1934 vorgestellt und ab 1936 unter dem Namen GELVETA hergestellt wurde. Dieses Modell wurde später in SPORT umbenannt. Bis zum Einmarsch der deutschen Wehrmacht im Jahr 1941 sollen von diesen Kameras rund 16.000 Exemplare ausgeliefert worden sein.
Auch das japanische Unternehmen Canon stellt 1945 mit der Canoflex seine erste Kleinbildspiegelreflexkamera vor.
Die ebenfalls noch heute üblichen Filmpatronen wurden 1936 von der I.G. Farben entwickelt.
Anfangs belächelt, ermöglichte die 35-mm-Kamera eine mobile, schnelle Fotografie. Dies begründete die moderne Reportage- und Reisefotografie; zu den Fotografen, die ausschließlich mit Leicas und Kleinbildfilm arbeiteten, gehört beispielsweise Gisèle Freund.
Den Höhepunkt ihrer Verbreitung erreicht die Kleinbildfotografie 1971, als allein in Deutschland 800.000 Kleinbildspiegelreflexkameras verkauft werden.
[Bearbeiten] Kleinstbildfotografie
Die moderne Kleinstbildfotografie beginnt 1936 mit der Entwicklung der ersten Kamera für das Format 8x11 mm: Die Ur-Minox von Walter Zappin Riga, Lettland. 1938 geht die MINOX 'Riga' in Serie. Ab 1948 wird die MINOX A als erste Kleinstbildkamera »Made in Germany« von Minox in Wetzlar gefertigt.
Das Format 8x11 mm hatte bereits Carl August von Steinheil 1839 (!) für seine Miniaturkamera verwendet.
[Bearbeiten] Farbfotografie
Die Farbfotografie basiert auf Experimenten aus der Frühzeit der Fotografie. So arbeitete bereits 1860 Niépce de Saint-Victor an einem Verfahren, alle Farben auf einer einzigen lichtempfindlichen Schicht aufzuzeichnen (Heliochromie).
1861 veröffentlichte der schottische Physiker James Clerk Maxwell das erste Farbbild als Nachweis für die Theorie der additiven Farbmischung, die auf der Young-Helmholtzschen Farbtheorie basiert. Die Vorführung der additiven Farbmischung (Additionsverfahren) basierte auf drei Diapositiven, die durch drei Farbfilter (Rot, Grün und Blau) fotografiert worden waren und durch entsprechende Filter deckungsgleich projiziert wurden.
Entsprechende farbfotografische Verfahren wurden parallel von Louis Ducos du Hauron und Charles Cros seit etwa 1862 entwickelt und 1868 gleichzeitig präsentiert. Allerdings konnte nur du Hauron ein patentiertes und praktikables Verfahren vorführen. Du Haurons Verfahren basierte auf Bromsilber-Kollodiumplatten und ergab Pigment-Diapositive. Beide Verfahren basieren jedoch auf dem Prinzip der Dreifarbigkeit (Trichromie).
Die orthochromatische Sensibilisierung des Negativmaterials gelang erstmals Hermann Wilhelm Vogel 1873; hierbei wurde das Aufnahmematerial neben Blau auch für die Grün- und Gelbanteile des Lichts sensibilisiert.
Eine andere Interferenzmethode entwickelte Gabriel Lippmann, die er 1891 unter der Bezeichnung Methode der Photographie in Farbe mittels Interferenzmethode veröffentlichte. Für diese Entdeckung erhielt Lippman 1908 den Nobelpreis.
Die Brüder Auguste und Louis Lumière stellten 1904 die Autochrom-Platten vor, die mit orangerot, grün und violett eingefärbten Stärkekörnchen aus Kartoffeln und einer Bromsilber-Gelatine-Emulsion arbeiteten; die Stärkekörnchen wirkten dabei als rasterartiger Filter.
Die ersten Dreischichtenfilme wurden 1936 von Agfa und Kodak auf den Markt gebracht. Nach diesem Verfahren funktionieren Farbfilme prinzipiell bis heute (siehe Farbfilm).
[Bearbeiten] Kodak Instamatic und Agfa Rapid
Das Instamatic-System wurde in den 60er Jahren eingeführt; es basierte auf einem Kassettenfilm von Kodak und verwendete 126er-Film. Es hielt sich bin in die 80er Jahre. Heute sind keine Filme mehr für dieses System am Markt.
Als Konkurrenzsystem versuchte Agfa, Agfa Rapid zu etablieren, das zwar technisch überlegen war, jedoch keinen großen Erfolg hatte; das System verschwand in den 70er Jahren vom Markt.
Spätere Versuche, Kassetten-basierte Systme zu etablieren, waren das Pocket-, Kodak Disc- (ab 1982) und das APS-System (ab 1996).
[Bearbeiten] Pocket-Kameras
Die historischen Vorläufer der Pocketkamera sind die ersten tragbaren Fotoapparate, die so genannten Handkameras aus den 1870er Jahren; funktional verwandte Bauformen waren auch die Boxkameras, die Westentaschenkameras, die Magazinkameras und die Kassettenkameras sowie im 20. Jahrhundert dann die Instamatic-Kameras.
Ein weiterer naher Verwandter der modernen Pocketkameras stammt von Kodak; George Eastman hatte 1894 von Samuel N. Turner eine Lizenz für ein Patronen-Film-System erworben; darauf aufbauend brachte Eastman ab 1895 die Kameras der Pocket Kodak-Serie heraus; dabei handelte es sich um einige der ersten Kameras, die eine Tageslichtwechselung des Films ermöglichten.
Das Pocket-Format selbst wurde 1972 mit der Pocket Instamatic 110 von Kodak eingeführt.
Heute sind Pocketkameras weitgehend in Vergessenheit geraten; dies reicht so weit, dass kompakte Digitalkameras als Pocketkamera tituliert werden, obwohl diese natürlich keinen Pocketfilm verwenden.
[Bearbeiten] Kodak Disc
Das 1982 eingeführte Kodak Disc-System war ein Versuch, den Kleinbildfilm als Standard-Aufnahmematerial abzulösen und den Absatz von fotografischen Produkten anzukurbeln.
Disc-Filme sind mit einer Plastikhülse ummantelt, die einer 3,5"-Diskette ähnelt; im Gegensatz zu Instamatic-, Pocket- oder Minox-Kleinstbildfilm gibt es jedoch weder einen Filmstreifen noch eine Spule, da der Filmträger kreisförmig um einen Plastikkern aufgebracht ist.
Das System war nur wenige Jahre auf dem Markt und verschwand Ende der 80er Jahre restlos; heute sind weder Disc-Filme im Handel erhältlich, noch ist es möglich, Abzüge von Disc-Negativen anfertigen zu lassen.
[Bearbeiten] Advanced Photo System
Das Advanced Photo System (APS) ist der Versuch einer umfassenden Modernisierung der Fototechnik. Die Hybridtechnologie des APS wurde offiziell am 22. April 1996 von den Kamera- und Filmherstellern Canon, Fujifilm, Kodak, Minolta und Nikon vorgestellt.
Bei APS handelt es sich nicht nur um ein neues Filmformat, es wurde vielmehr versucht, vor allem in drei Aspekten fototechnische Neuerungen einzuführen: neues Filmmaterial, neuartige Kameras und optimierte Laborverarbeitung.
Das APS-Format konnte sich am Markt nicht durchsetzen und hat seit dem Dominieren von Digitalkameras im Consumer-Segment nahezu keine Bedeutung mehr; die meisten Kamerahersteller haben ihre APS-Modellreihen zwischen 2001 und 2002 eingestellt oder lassen diese auslaufen. Auch Kodak, einer der Initiatoren von APS, hat die Produktion von APS-Kameras Ende 2004 eingestellt.
Diverse mit APS eingeführte Neuerungen wurden jedoch in neuere Kleinbildkameras übernommen, so beispielsweise die Möglichkeit zum komfortablen Auswechseln eines teilweise belichteten Films (Mid-Roll-Change beziehungsweise Mid-Reload) sowie der Index Print.
Auch in Digitalkameras finden sich verschiedene Konstruktionsmerkmale der kompakten APS-Kameras wieder, und das EXIF-Dateiformat zeichnet dieselben Informationen auf, die auch mit den PQI-Daten bei APS gespeichert werden konnten.
[Bearbeiten] Digitalfotografie
Der erste CCD-Chip wird 1970 von den Bell Laboratories entwickelt. Den ersten kommerziellen CCD-Sensor stellt Fairchild Imaging 1973 vor; er hat eine Auflösung von 0,01 Megapixeln (100x100 Pixel).
Ab Mitte der 80er Jahre tauchen die ersten kommerziell erhältlichen Digitalkameras auf, die noch als Still Video Cameras bezeichnet werden; als erstes Modell gilt eine Kamera die Steve Sasson für Kodak erfand, das erste kommerzielle Produkt ist die Fairchild MV-101 die 1976 auf den Markt kam.
Ab 1991 gewinnt die Digitalfotografie zunehmend an Bedeutung durch die Vorstellung erster Profi-Kameras (Digital Camera System oder DCS, eine Gemeinschaftsentwicklung von Kodak und Nikon). Die erste professionelle Kleinbild-Spiegelreflexkamera von Minolta folgt 1995 mit der Minolta RD-175 in 3-CCD-Technik und einer Auflösung von 1,75 Megapixeln.
1992 führt Kodak mit der Kodak Photo CD ein Hybridsystem ein, bei dem Bilder mit konventionellen Fotoapparaten erzeugt, die Bilder dann jedoch digitalisiert und auf CD-R ausgeliefert werden.
In den folgenden Jahren wird die Bildauflösung der digitalen Fotoapparate kontinuierlich gesteigert; im Jahr 2004 gelten fünf Megapixel als Standard, hochwertige Apparate liefern Auflösungen zwischen sechs und 16,7 Megapixeln, die auch Ausbelichtungen in Postergrößen ermöglichen.
Die Technik der Digitalen Fotografie revolutionierte auch die Möglichkeiten der Digitalen Kunst, insbesondere auch durch die Technik der Fotomanipulation.
In Folge der Einführung von digitalen Aufnahme- und Bearbeitungstechniken wurden verschiedene Dateiformate wie JPEG, GIF und TIFF für die Speicherung der Bilddateien entwickelt. Insbesondere durch Kompressionsverfahren konnte die Bildgröße digitaler Bilder erheblich verkleinert werden; erst durch Kompression wurde die Einbindung von Bildern im Internet attraktiv.
(Siehe auch:) Digitalfotografie
[Bearbeiten] 21. Jahrhundert
Das beginnende 21. Jahrhundert ist einerseits gekennzeichnet durch eine Verdrängung von analoger Fototechnik zugunsten digitaler Verfahren, andererseits durch eine Konvergenz von Computertechnik, Videotechnik und digitaler Fotografie.
Im Heimanwenderbereich haben sich Digitalkameras ab etwa 2003 durchgesetzt; in diesem Jahr wurden auch erstmals mehr Digitalkameras als analoge Apparate verkauft. Gleichzeitig setzte auch eine Überlastung des Marktes ein: Im Jahr 2003 waren bis Jahresende insgesamt 1.463 neue Kameramodelle vorgestellt worden (Photonews 10/04. S. 3).
Digitalkameras werden seit Anfang des 21. Jahrhunderts zunehmend in andere Geräte integriert:
- Viele Mobiltelefone besitzen 2005 eine eingebaute Digitalkamera.
- Für Personal Digital Assistants sind externe Handy-Module verfügbar, oder eine einfache Digitalkamera ist in den PDA integriert.
- Video-Camcorder besitzen Fotofunktionen, die ähnlich wie Digitalkameras arbeiten.
[Bearbeiten] Literatur
- Willfried Baatz: Geschichte der Fotografie (Schnellkurs). Dumont Literatur und Kunst Verlag 2002. ISBN 3832136169 - empfehlenswerte und preiswerte Kurzdarstellung
- Wolfgang Baier: Quellendarstellungen zur Geschichte der Fotografie. 5. Aufl. Fotokinoverlag, Leipzig 1980
- Michel Frizot (Hrsg): Neue Geschichte der Fotografie. Könemann 2001. ISBN 3829013272 - umfangreiche und aufwändig illustrierte Fotogeschichte
- Hans-Dieter Götz: Box- Cameras Made in Germany. Wie die Deutschen fotografieren lernten. vfv Verlag, Gilching 2002. ISBN 3889551319 - ein Standardwerk zur Geschichte der Boxkameras
- Beaumont Newhall: Geschichte der Photographie. 327 Seiten. Schirmer/Mosel 1998 (Erstauflage 1937). ISBN 3888143195 - ein Klassiker der Fotohistoriografie
- Peter Pollack: Die Welt der Photographie von ihren Anfängen bis zur Gegenwart. Wien, Düsseldorf: Econ-Verlag 1962
[Bearbeiten] Weblinks
- Geschichte der Fotografie - umfangreiche Darstellung mit ausführlicher Chronologie und Exkursen zur Technikgeschichte der Fotografie
- Geschichte der Fotografie - ausführliche und reich bebilderte Ausarbeitung des Themas Fotografie zur Vorlesung Digitale Medien von Wolfgang Coy von Andree Mädl
- Geschichte der Fotografie - Die ersten Fotoapparate in Deutschland (Photographische Mittheilungen 1889)
[Bearbeiten] Siehe auch
- Edeldruckverfahren
- Fotomechanisches_Druckverfahren
- Fotografisches_Verfahren
- Chronologie_der_Fotografie
- List_of_duplicating_processes englische Wikipedia
- List_of_photographic_processes englische Wikipedia
- Technikgeschichte