Rafael Sanzio

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Retrato de Rafael

Rafael Santi o Sanzio, también conocido como Rafael de Urbino o simplemente Rafael (*Urbino, actual Italia, 27 ó 28 de marzo de 1483 – † Roma, 6 de abril 1520), fue un pintor y arquitecto italiano.

Tabla de contenidos

1 Biografía
- 1.1 Breve Período Florentino
- 1.2 Roma
2 Actividad Artística
3 Obras
- 3.1 Estancias en los apartamentos papales
4 Museos
5 Enlaces externos
6 Curiosidades

[editar] Biografía

Nació en Urbino el 6 de abril de 1483. El apellido Sanzio deriva de la latinización del italiano Santi, en Santius (hasta cuando firmaba usando solo el nombre de bautismo, el artista utilizaba la forma latina Raphael). Su padre, Giovanni Santi, era en la corte de Urbino (un ambiente de cultura cosmopolita), un pintor modesto, pero estimado.

En 1491 murió su madre Mágia y el padre volvió a contraer nupcias, pero murió el primero de agosto de 1494, quedando huérfano a los sólo once años.Rafael fue confiado a su tío Bartolomeo, un sacerdote. En aquella época ya había comenzado a mostrar su talento, Giorgio Vasari escribió al respecto que «desde pequeño había sido de gran ayuda a su padre en las numerosas obras que Giovanni realizaba en Urbino».

Lamentablemente no se sabe nada de cierto sobre como Rafael había ayudado a su padre en la actividad de pintor y faltando toda documentación sobre esta parte de su vida, queda desconocida la fase de su formación. Pero es evidente que en Urbino entró en contacto con las obras de autores del calibre de Paolo Uccello, Luca Signorelli y Melozzo da Forlì.

La influencia más evidente sobre sus primeras obras es aquella de Pietro Vannucci, el Perugino, uno de los más grandes pintores de la época, que trabajó sobre todo en Perugia y en Florencia.

Según Vasari, cosa que no está documentada, Rafael comenzó el aprendizaje con el Perugino muy joven, el padre lo acompañaba desde Urbino hasta el estudio del pintor. Pero es mucho más probable que la relación entre el Perugino y Rafael hayan iniciado cuando éste ya era un artista consolidado.

La primera obra documentada de Rafael fue el retablo Baronci, una pala de altar para la iglesia de San Nicolás de Tolentino, en la Città di Castello, ciudad que se encuentra entre Perugia y Urbino. La pala fue comenzada en 1500 y terminada en 1501 (fue luego gravemente dañada durante un terremoto en el 1789 y actualmente apenas quedan algunos fragmentos). En los años siguientes Rafael pintó otras obras para las iglesias de Perugia y Città di Castello, entre las cuales destaca Los desposorios de la Virgen (que hoy se encuentra en el museo de Brera).

[editar] Breve Período Florentino

En el 1504 se mudó a Florencia, entonces pensionado por Pier Soderini para aprender de las obras de dos excelentes pintores de su época: Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti. Sin embargo, transcurriendo en esta ciudad gran parte de los cuatro años sucesivos (el llamado «período florentino»), Rafael probablemente no permaneció en modo continuo, pues continuó viajando y trabajando en varios lugares de Italia (Perugia, Urbino y tal vez también en Roma). En Florencia Rafael entabló amistad con pintores locales, sobre todo con Fra Bartolomeo; éste fue uno de los artistas cuya influencia empujó a Rafael a abandonar el estilo sutil y agraciado del Perugino por formas más grandiosas y poderosas. Se considera La virgen del jilguero como una de sus obras más representativas de este período.

[editar] Roma

Hacia el fin de 1508 se transfirió a Roma y fue tomado rápidamente al servicio del papa Julio II, el cual le encargó una serie de decoraciones de algunas estancias para el palacio Vaticano, La Escuela de Atenas de la Stanza della segnatura (Estancia de la signatura) sería una de sus obras maestras. La comisión de Julio II marcó la cúspide de la carrera del pintor. En aquellos momentos, Rafael apenas contaba con veinticinco años y era un artista en formación, por lo que todavía no había recibido encargos de tal importancia y prestigio. Rafael supo acoger la ocasión en el mejor modo y desde entonces, aunque trabajando también para otros mecenas, permaneció predilectamente al servicio de Julio II y de su sucesor León X, para el cual siguió una serie de proyectos que lo convirtieron en el más buscado artista de Roma.

En 1514 fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro, como sucesor del más famoso arquitecto de su época: Bramante, que había comenzado a construirla en 1506 por encargo del mismo Julio II.

Los proyectos de Rafael para San Pedro fueron modificados después de su muerte, pero construyó otros edificios y por un breve tiempo fue el arquitecto más importante de Roma, aparte de ser el mejor pintor. Lamentablemente la mayor parte de su obra arquitectónica ha sido demolida o modificada. El año siguiente León X le confió el encargo de la conservación y registro de los mármoles antiguos.

Rafael nunca se casó, pero parece que en 1514 hubieron acuerdos para su matrimonio con María Bibbiena (sobrina de un cardenal), que no llegaron a buen término por la muerte prematura de la joven. La otra mujer vinculada a su nombre es una cortesana que pasó a la historia como la Fornarina, la cual decían que era su amante, pero que en realidad ni siquiera se ha probado que haya existido.

Según Vasari la muerte prematura de Rafael se debió a sus excesos amorosos: después de una noche particularmente concupiscible, el artista, presa de una fiebre, no dijo a los doctores cual había sido la causa del malestar y fue sometido a sangrías en vez de que a curas reconstitutivas.

Cualquiera que haya sido la causa, Rafael murió el 6 de Abril de 1520, el día de Viernes santo, Vasari dice que nació también en viernes santo, pero en su nacimiento el viernes santo fue el 27 o 28 de Abril. Seguido por el pesar de toda la corte papal vino sepultado, como él mismo había pedido, en el Panteón de Roma.

[editar] Actividad Artística

La Donna Velata, 1516

La Escuela de Atenas

Los retratos fueron para él una actividad secundaria, sobre todo después de que se trasladó a Roma, donde fue obligado a dedicar casi todo su tiempo a los grandes proyectos vaticanos. Naturalmente retrató a dos papas, para los cuales trabajó: Julio II y León X. Además de los papas no retrató a muchos personajes célebres, los modelos eran, por lo más, personas de su círculo de amigos, la mayoría de los cuales son desconocidos.

Uno de los encargos más importantes que Rafael recibió del papa fue una serie de diez tapices con escenas de la vida de San Pedro y de Pablo de Tarso destinados a la Capilla Sixtina. Los dibujos realizados fueron enviados a Bruselas para ser tejidos en el almacén de Pier van Aelst. Los tres primeros tapices siguientes arribaron a Roma en 1519.

Es posible que Rafael haya visto la serie completa instalada en la Capilla Sixtina antes de morir en 1520, mientras la vio seguramente León X que murió el año siguiente. Los tapices ahora se encuentran en los Museos Vaticanos, mientras los siete dibujos fueron prestados a la colección privada de la corona británica al Victoria and Albert Museum de Londres.

Rafael fue uno de los dibujantes más grandes y prolíficos de la época: de él sobreviven más de 400 dibujos y muchos otros han sido extraviados en el curso de los siglos. Vivió en un período en el cual el arte del dibujo atravesaba una fase de transición y en el cual la punta de plata y la pluma, utilizados a los tiempos de su juventud, fueron sustituidos por el yeso (normalmente rojo o negro), hecho popular por Leonardo da Vinci. Rafael poseía todas las técnicas de dibujo de su tiempo y fue el último gran exponente italiano de la punta de plata, que continuó utilizando hasta cerca del 1515, cuando había sido abandonada por gran parte de los artistas de gran prestigio.

El tema más recurrente en la obra de Rafael es aquel de la Virgen con el niño, que aparte es el más común de todo el arte italiano, y él supo retratarlo innumerables veces sin volverlo jamás monótono.

Rafael fue considerado, después de Donato Bramante, como el más eminente de los arquitectos italianos del período del Renacimiento. Por desgracia es difícil dar un juicio definitivo sobre su valor en cuanto que muchas obras permanecieron incompletas a su muerte y muchas efectivamente realizadas por el pintor fueron destruidas o modificadas. Las obras que sobrevivieron que expresan mejor su talento de arquitecto son el interno exquisitamente decorado de la capilla Chigi en la iglesia romana de Santa Maria del Popolo y parte de Villa Medici (rebautizada como Villa Madama).

[editar] Obras

Ángel (1500–1501)
Madonna Connestabile (1502)
Crucifixión Mond (1502–1503)
Anunciación (Pala Oddi) (1502–1504)
Madonna Solly (1500–1504)
El Sueño del Caballero (1504)
San Jorge y el Dragón (1504)
Desposorios de la Virgen (1504)
Las Gracias (1504)
Retrato de Elizabeth de Gonzaga (1505)
Pala Ansidei (1505)
Cristo Bendiciendo (1505)
Sagrada Familia (1506)
Madonna del prado (1506)
Autorretrato (1504–1506)
La bella Jardinera (1507)
Pala Baglioni (1507)
La disputa del Sacramento (1508–1509)
La escuela de Atenas (1509–1511)
Retrato de cardenal (1510)
Retrato de Julio II (1511–1512)
Triunfo de Galatea (1512)
La liberación de San Pedro (1512–1513)
Retrato de Baltasar de Castiglione, (h. 1515)
Papa León X (1517–1518)
San Miguel derrota a Satanás (1518)
Virgen de la Rosa (1518)

[editar] Estancias en los apartamentos papales

El papa le hizo pintar cuatro grandes estancias de los aposentos papales entre el 1508 y el 1520, con muchos alumnos como ayudantes; las estancias son:

Segnatura: visualización de los conceptos de Verdad, Bien, Belleza. La verdad está encarnada por la filosofía, celebrada en la Escuela de Atenas: en un importante edificio clásico están reunidos todos los más importantes filosófos de la antigüedad, puestos sobre dos niveles, separados de una escalinata. Al centro, alrededor del punto de fuga, se encuentran Platón y Aristóteles (el primero indica al cielo y el segundo a la tierra). El conjunto está fuertemente en prospectiva y da un sentido de equilibrio, compostura y armonía. La figura de Heráclito (que representa a Miguel Angel) fue dibujada en un segundo momento, gracias a la inspiración de las primeras partes visibles de la bóveda de la Capilla Sixtina.
Eliodoro: episodios históricos en los cuales se demuestra la protección de Dios a la iglesia. Una de éstas es la liberación de San Pedro de la cárcel: el cuento está dividido en tres escenas distintas: al centro un ángel despierta al santo, a la derecha ambos escapan, a la izquierda los soldados se despiertan para perseguirlos. El elemento más importante es aquél de la luz: débil aquella de la luna y resplandeciente la del ángel, que se suma a aquella natural que proviene de la ventana (real) inferior.
Del Incendio de Borgo: historias de papas que compartían el nombre de León (ciertas adulaciones al nuevo papa León X). El incendio del Borgo era un incendio que se concluyó con el simple gesto de la cruz del papa papa León IV. El dibujo es rico en movimientos y pone en confrontación la vieja basílica paleocristiana, un edificio con características clásicas, con la arquitectura del siglo XVI y los tres órdenes clásicos romanos, el orden dórico, el jónico y el corintio: éstas son señales evidentes del interés del artista por la arquitectura.
Costantino (sólo proyectada): episodios de la vida del emperador.