Let It Bleed

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Let It Bleed en un álbum de estudio publicado en Diciembre de 1969 por los Rolling Stones, Let It Bleed, considerado uno de sus mejores grabaciones y uno de los mejores de la historia. En este álbum marca el inicio de la etapa de Mick Taylor con los STONES, pero solamente participa en dos canciones, ya que entró en reemplazo de Brian Jones, antiguo guitarrista y líder de la banda.

[editar] Historia

La curiosa portada del álbum fue realizada por Robert Brownjohn y el título del mismo se decidió a manera de parodia de álbum de los Beatles, Let It Be, que empezaba a circular por la aquella época.

Entre los colaboradores de lujo de´l EP se encuentran grandes leyendas del rock como Ian Stewart, para algunos el'sexto rolling stone'; Nicky Hopkins, Ry Cooder, Leon Russell, Al Cooper y Jack Nitszche. Este disco fue producido, al igual que Beggars Banquet, por Jimmy Miller.

Durante 1968, Richards había estado frecuentando Londres con Gram Parsons, que había dejado The Byrds en la víspera de su salida para una visita en la República de Sudáfrica. Parsons tuvó un impacto significativo en el gusto de Richards por en la música country, y quizás como resultado de su influencia la banda grabó una canción verdadera de honky-tonk. "Honky Tonk Women" fue su próximo single y apesar de ser el máximo éxito de su época, al igual ´que ocurrió con "Jumpin' Jack Flash", no fue incluída en el álbum, pero sí se incluyó una versión más rural de la misma con un arreglo excelente de Pearsons, "Country Honk", aunque tanto Jagger como Richards hayan indicado que fueron realmente ellos los del arreglo original de la canción y que fue escrita y concebida mientras pasanban sus vacaciones a finales de 1968 en Brasil.

La grabación vió la luz en diciembre, y rápidamente 'Let It Bleed' alcanzaría el #1 en el Reino Unido (destronando temporalmente el dominio de los Beatles con su Abbey Road) y #3 en la cima de las listas de albums pop en los EEUU, donde fue finalmente platino doble. El álbum también fue muy bien recibido por la crítica.

En 1998, los lectores de Q magazine con sus votos colocaron a Let It Bleed en el lugar #69 de los mejores álbums de todos los tiempos, más tarde la misma revista, en el 2000 lo colocaría en el lugar 28 de los mejores álbums ingleses de todos los tiempos.

En 2001, la cadena televisiva VH1 puso a Let It Bleed en el 24 entre los mejores álbums de la historia.

En 2003, la revista Rolling Stone le dió el puesto 32 en la lista de 'The 500 Greatest Albums of All Time'.

[editar] Álbum

El disco inicia con "Gimme Shelter", aquella canción que iniciaba como un hurancán y decía que el asesinato y la violación estaban a "un tiro de distancia", esta refleja los tiempos que vivían la llamada generación del '68 con eventos como la guerra de Vietnam, Charles Manson y finalmente la dura realidad de las drogas, la violencia, el libertinaje autodestrucitivo y la muerte. Donde los Fab Four dijeron que todo lo que necesitas es amor, los STONES proclamaron su cínica simpatía por el Diablo. Donde unos decían "déjalo estar", los otros "déjalo sangrar". Ahora también decían que no puedes conseguir siempre lo que quieres. Una realidad que la generación de Mayo del 68 había comenzado a descubrir con pesar, se grabó unas semanas antes de Altamont y tal vez como presagio, sí que pudiese resonar temible. Ésta tal vez, sea la mejor grabación de toda la carrera de los Rolling Stones, que con una capacidad casi cinemátográfica consiguen conjugar letra y música en un alarde insuperable. Todo el trabajo de guitarras de Keith Richards, el fascinante comienzo de la canción, el tormentoso coda final, la amenzante atmósfera creada con elementos de lo más normal... Esta insuperable pieza de rock'n'roll ha tardado años en ser valorada en su justa medida. Incluso por los propios STONES, que hasta hace poco se comenzó a incluir en su repertorio. Cuenta con la colaboración de Mary Clayton en los coros.

Tabién tenemos blues rural acústico cada vez más puro por parte de los STONES. La versión de "Love In Vain" es tal vez el mejor momento de la larga relación de los ellos con el género: el arreglo que le dan desentierra la hermosa melodía secreta del original de Robert Johnson y la pone al descubierto.

Ese vibrante Rythmn & Blues que ya era marca de la casa no puede faltar. "Midnight Rambler" emplea sus titánicos diez minutos para relatar la historia del Estrangulador de Boston, "Live With Me" por su parte describe de un modo exultante y contagioso el cada vez más decadente estilo de vida de la banda. Jagger parece hablar de Richards cuando canta aquello de "mi amigo tiene feas costumbres"; pero en realidad podría estar hablando de cualquiera, pues en "Monkey Man" canta que "todos mis amigos son yonkis". Este tema además hemana como ninguno este R&B de cosecha propia con la psicodelia, convirtiéndose en uno de los mejores temas "olvidados" de toda su carrera y en un claro antedente del dance rock por su groove infeccioso y expansivo.

Este magistral LP concluye con la deliciosa y redentora "You Can't Always Get What You Want" (en su versión larga, con una inapropiada introducción de coros). Esta fue la primera canción que se realizó para el disco, su grabación terminó en Noviembre 1968, después de la salida de Beggars Banquet. Jack Nitzsche le agregó un toque supremo a mediados de Marzo del '69, pidiendo la colaboración del Coro londinense de Bach para un coro elevado, introducida recientemente en la canción, lo que proporcionaría un final grandioso para un gran álbum.