Música española en la Edad Media
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Tabla de contenidos |
[editar] El canto mozárabe o hispánico
[editar] La música andalusí
[editar] La música sefardita
Sefarad se llamaba a toda la tierra que estaba situada en los confines occidentales de Europa y por ello se llamó sefardíes a los judíos que vivían en España. La música sefardí o sefardíta nace de los judíos españoles instalados en Castilla y Aragón que adaptan canciones populares castellanas hasta su expulsión en tiempos de los Reyes Católicos, siendo una fusión de la música árabe y la cristiana. Árabe en el ritmo y los instrumentos y cristiana por que el idioma en que se cantaban, que era el castellano. La temática nomal d las canciones sefardíes es la amorosa, aunque también destacan las canciones de cuna y las de boda. Por lo tanto cuando hablamos de música sefardí como tal no podemos hablar de un género nuevo sino de una adaptación que hicieron los judíos llegados a España a su medida de unas melodías ya existentes, pero que ganaron con la llegada de los sefardíes en riqueza ritmica e instrumental. Los sefardíes al ser expulsados de España llevaron su música y tradiciones a Turquía, Grecia y Bulgaria, paises donde se establecieron principalmente. Han sabido mantener las canciones en castellano que heredaron de sus antepasados ibéricos pese al paso de los siglos y añadir palabras propias de cada idioma autoctono. Con la música sefardí que se sigue practicando en el Mediterraneo oriental en la actualidad podemos hacernos una idea de como sonaba esta música en la Edad Media.
[editar] El canto gregoriano
[editar] El drama litúrgico
(Misterio de Elche, Canto de la Sibilla...)
[editar] La canción monofónica - los trovadores
[editar] Lírica catalana-provenzal
(Guiraud Riquier, Berenguer de Palou ...)
[editar] Lírica galaico-portuguesa
(Martin Codax, Alfonso X -- Cantigas de Santa María ...)
[editar] La polifonía
Si bién se tienen algunos indicios de que ya en la época visigótica pudiera haber cierta práctica polifónica primitiva en la Península Ibérica, tenemos constancia del canto polifónico desde la primera mitad del siglo XI. Esto queda atestiguado por el códice "Barcelona, Archivo de la Corona de Aragón, Ms. 42" procedente del Monasterio de Ripoll. Este manuscrito fue copiado entre los años 1018 y 1046 y contiene varios tratados teóricos musicales como el Musica Enchiriadis, el Scholia Enchiriadis y el De harmonica Institutione de Hucbaldo. La existencia de éste códice pone de manifiesto, que ya a principios del siglo XI, se enseñaba la doctrina polifónica en un centro tan importante como Ripoll. Este hecho quedará confirmado más tarde por los importantes manuscritos musicales que se han conservado en la península.
Generalmente se distinguen dos etapas en la evolución de la música polifónica durante la Edad Media en Europa: el ars antiqua y el ars nova. Esta división está basada en el tratado teórico Ars nova, publicado por Philippe de Vitry en 1322, el cuál refleja una serie de novedades que se habían ido incorporado al canto polifónico en esa época. Se denomina ars antiqua a toda la música polifónica anterior a éste tratado y ars nova a la que comienza con él y dura hasta finales del siglo XIV y principios del siglo XV.
[editar] Ars Antigua
(Codex Calixtinus, Codex Las Huelgas, Manuscrito de Toledo ...)
[editar] Ars Nova
(Llivre Vermell, Misa de Barcelona ...)
==Los instrumentos
--83.54.154.239 14:58 3 abr 2007 (CEST)<math>[[Media:[[Imagen: == [['''''musicales''''']] ==]]]]</math>==
