Rap
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| Rap | |
|---|---|
| Orígenes del estilo: | Dancehall jamaicano, R&B, disco y funk |
| Orígenes culturales: | Finales de los 60/principios de los 70: Kingston, Jamaica - principios de los 70, South Bronx, New York |
| Instrumentos comunes: | Djing, Caja de ritmos, Sampler, Sintetizador, Beatboxing |
| Popularidad: | A finales de los 80s en Estados Unidos, en el resto del mundo a principios de los 90s |
| Subgéneros | |
| Abstract - Acid - Alternative - Chopped and screwed - Christian - Conscious - Crunk - Gangsta - G-funk - Hardcore - Horrorcore - Hyphy - Instrumental - Jazz rap - Latin rap - Mobb - Nerdcore - Old school - Pop rap - Snap | |
| Fusiones | |
| Country rap - Electro hop - Freestyle - Hip house - Hip life - Ghettotech - Hip hop soul - Miami bass - Neo soul - New jack swing - Ragga - Rapcore - Reggaeton - Urban Pasifika | |
| Enlaces | |
| Categoría:Hip hop
Géneros regionales: East - West - South - Midwest - Memphis |
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El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hip hop. Consiste básicamente en recitar rimas siguiendo un ritmo o una base musical. El recitador se conoce como MC y generalmente la música la pone un DJ (audio mezcla y scratching). En un principio era el MC el que presentaba y acompañaba al DJ, que era, realmente la estrella del espectáculo. Pero hoy en día podríamos decir que casi siempre es el DJ el que acompaña al MC, y muchas veces ni aparece.
Tabla de contenidos |
[editar] Etimología
El término rap proviene del inglés, idioma en el que significa criticar severamente. También se ha sugerido que pudiera ser un acrónimo de la expresión en inglés rhythm and poetry (ritmo y poesía); aunque esto nunca ha sido demostrado.
[editar] ¿Rap o Hip Hop?
Es habitual el creer que los términos rap y hip hop son sinónimos. La realidad es que distintas teorías,
- una en la que, efectivamente, son sinónimos,
- otra más distintiva, en la que se recomienda el uso del término hip hop para referirse la cultura y el uso de rap para referirse a la música. Esta es versión de uso común.Afrika Bambaataa fue el primero en usar el término "hip hop" para describir la cultura a la que pertenecía el rap.
- También se usa a veces el término hip hop para referirse a sonidos musicales derivados del funk y el movimiento hip hop cuando en las canciones no aparece necesariamente el trabajo de rap del MC. (Clásicamente estas formas musicales se las llama Breakbeat, Electro, Big Beat o simplemente Funk)
Sí podremos referirnos al rap como la música de la cultura hip hop o más exactamente la música cantada de la cultura Hip Hop.
[editar] Origen y evolución
El rap surgió como una variación del toasting jamaicano: los canturreos, gritos, saludos, carcajadas, exhortaciones al baile y otros comentarios que los DJs lanzaban por el micrófono en las fiestas y conciertos de reggae y dub sobre bases instrumentales grabadas. Durante los años setenta, algunos inmigrantes caribeños en Nueva York difundieron esta técnica también sobre bases de otros estilos musicales. Pronto surgieron raperos de otros orígenes (sobre todo afroamericanos no caribeños, pero también hispanos), que recibieron el nombre de MCs,procedentes de la abreviatura "Masters of Ceremony", es decir, el sujeto que presentaba a los dj´s; mientras que al DJ se le dejó sólo la parte instrumental de la música. Los nuevos MCs fueron variando y diversificando los estilos de recitado. En principio eran recitados improvisados, o repetición de saludos y eslóganes poco creativos. Con el tiempo, y la competencia por asombrar al público, los MCs fueron elaborando letras rimadas y más complejas. Absorbieron influencias de DJs de radio, de vocalistas de blues y de otros estilos, diferenciándose cada vez más del toasting.
Es de destacar que en los años 60 mucho antes de su nacimiento oficial, The Beatles aventuraron en la música rap con la canción Rocky Raccoon en la que se aprecia una primera parte "rapeada" mas nitidamente en la versión del Anthology III.
La popularización del estilo a lo largo de los ochenta y noventa del siglo XX, llevó a que esta forma de recitado se adaptase a otros tipos de música. Actualmente, además de sobre bases de rap, se rapea con música de reggae contemporáneo (especialmente en el raggamuffin), rock (típicamente en el nu metal), pop, jazz, R&B, mbalax, etc.
[editar] Características
El rap es típico por tener 2 o más "rappers" que cuentan historias semiautobiográficas, frecuentemente relacionadas con homólogos de ficción, de manera intensamente lírica, rítmica, usando técnicas como asonancia, aliteración, y rima. El rapper está acompañado por una pista instrumental, normalmente se refiere a un "golpe" (proveniente del Inglés beat) a causa del énfasis en el ritmo, hecho por un DJ, o por un productor de discos, o uno o más instrumentalistas. Este golpe se crea frecuentemente usando una muestra de intervalos de percusión de otra canción, usualmente una grabación de funk, rock, o soul. A este golpe se le adicionan otros sonidos sintetizados o realizados. Algunas veces una pista puede estar compuesta de un golpe, como una demostración de habilidades del DJ o productor.
Uno de los talentos usuales del artista que canta rap consiste en generar un flow artístico Flow viene del inglés flujo, referido a la fusión constante y melódica de las palabras. Esto se consigue mediante el uso de aliteraciones, cambiando los acentos, fusionando unas palabras con otras, etc.
Para ver un ejemplo, recurriremos a este fragmento de la canción Ni tan sólo por orgullo de Magnatiz. En él, Soma San dice:
- Enciéndelo de nuevo dale (dale)/ <=Observemos cómo rima tónicamente "enciéndelo" con "dólares"
- Hagamos que ardan sus dólares/ <=Aliteraciones A, L, E, R
- Quién sabe lo que la moral es/ <=Cambio tónico "dólares"=>"moral es"=>"molares"
- Quiero mascar tu rap con mis molares/ <=Siguen las aliteraciones A, L, E, R y se ha sumado M
- Quiero que te comas mi ENKÖMEN/ <= Se basa en la aliteración de la M y el juego con la N
- Mola eh?/
Esto, por supuesto, basándonos en los acentos y las aliteraciones, pero también tenemos que tener en cuenta las rimas consonantes y asonantes. Quizá en el rap en castellano no tengamos muchos claros ejemplos de aliteración y fusión de vocablos, sin embargo el rap en francés es una fuente de estos recursos poéticos.
Otro ejemplo claro lo tenemos en una canción de El Chojin, La sociedad protectora de esto y lo otro:
- "¡Qué miseria! Ése no era el cochazo que tu querías. Tu chica por esa causa estará contigo sólo a medias."
Pronunciando [quérias].
[editar] Estructura rítmica
Los golpes (aunque no necesariamente del rap) son casi siempre en 4/4 tiempos. En su esencia rítmica, las canciones de rap, en lugar de un compás de 4/4 (como en otros estilos musicales, donde la canción sigue el golpe), se basa en un conteo de 3, similar a un "swing" encontrado en los golpes del jazz. Sin embargo, en el rap se toma este concepto un paso más allá. Mientras que el ritmo del jazz implica notas de tres octavos (un trío) por golpe, en el rap es el doble: 6/16 (un "doble trío") por golpe. Como el énfasis es mayor, frecuentemente se toca (o se compone) en una forma relajada.
Quizá la mejor forma de entender la música sea escuchándola: por esto, para entender mejor el último párrafo, sería bueno que se procediera a la escucha de una canción con un compás de 16 tiempos muy marcado: Still D.R.E. de Dr. Dre con Snoop Dogg. Podemos ver cada uno de los 8 tiempos que componen una frase marcado con un "clin", mientras que los golpes propios del rap se encuentran en el 1, en el 3, en el 5 y en el 7, aunque ocasionalmente podemos encontrar medio tiempo después del 1 y del 5.
Esta estructura musical bebe directamente del soul y, sobre todo, del funk, donde los golpes y la temática musical eran repetidos por la duración de las pistas. En 1960s y 1970s, James Brown (conocido como el padrino del soul) conversaba, cantaba, y gritaba mucho como los MCs lo hacen hoy. Este estilo musical proporciona la plataforma perfecta para los ritmos de MCs.
El rap instrumental es quizás la única excepción de esta regla. En este subgénero de rap, los DJs y productores son libres experimentando y creando pistas instrumentales, sin embargo es otro subgénero que debe ser englobado más correctamente en el DJing que en el rap, donde instrumental y letra se dan la mano.
[editar] Instrumentación y producción
La instrumentación del rap es descendiente del disco, funk, y R&B, tanto de sistemas de sonido como de muestras grabadas y también se usa una sesión de músicos y de instrumentación. El uso de la mezcla por parte de DJs, discotecas y de clubes surgió de la necesidad de tener música continua y de esta manera transiciones suaves entre pistas, mientras que el DJ Kool Herc originó la práctica de aislamientos y extensiones únicamente intervalos en el rap, básicamente percusión corta a intervalos solos, intervalos mediante la mezcla de dos copias de la misma grabación, esto fue así, de acuerdo a África Bambaataa de "cierta parte de la grabación que todos esperan -ellos dejan salir su yo interior y se ponen salvajes" (Toop, 1991). James Brown, Bob James, y Parliament -y muchos otros- han sido recursos populares para intervalos. Sobre esto se podía hacer una adición de partes instrumentales de otras grabaciones, frecuentemente como sonidos fuertes de (bocinas). Así fue la instrumentación de las primeras muestras y sistemas de sonido que originaron el rap, así también como el funk, disco, o rock: vocalistas, guitarristas, teclado, bajo, batería y percusión.
Aunque el rap originariamente consistió solamente en golpes, los golpes a intervalos producidos por el DJ y otras piezas de vinilo de discos, la llegada de la batería drum machine permitió a los músicos de rap desarrolar parcialmente notas originales. Los sonidos de la batería podían ser tocados sobre la música de los discos de vinilo o por sí mismas. La importancia de la calidad de las secuencias de la batería se convirtieron en el foco más importante de los músicos de rap porque estos ritmos (golpes) eran la parte más bailable. Posteriormente, las baterías fueron equipadas para producir sonidos más fuertes al golpear el bombo con bajos poderosos detrás de ellos. Esto ayudo a emular los bateristas solistas muy bien diseñados sobre los álbumes del funk, soul y rock a finales de 1960s y comienzos de 1970s. Las baterías tenían un surtido limitado de sonidos predeterminados, incluyendo hi-hats, snares, toms, y kick drums.
La introducción de las muestras digitales (comúnmente llamadas loops) cambió la forma de producir. De una canción grabada digitalmente, pueden obtenerse fragmentos incluso de sólo un instrumento o ruido de salida, como por ejemplo el picado de un vinilo. Los productores fueron capaces de sacar sus propios sonidos de batería de grabaciones que otros desarrollaron. Así que surgió lo más importante, que pudiesen meter bocinas, bajos verticales, guitarras y pianos para que sonasen junto con la batería. El rap finalmente había reunido su banda completa.
Al rap hay que reconocerle su distensión en el sonido agitado y arenoso. La música quizás suene como otras formas orgánicas, ya que son pocos los artistas que tienen su propia banda. Frecuentemente se usan loops con texturas arenosas y agitadas para crear estos ritmos en el estudio, aunque a veces cuando actúan en directo recreen estos sonidos con una banda completa. Una mala interpretación popular es pensar que las muestras y las baterías que existen en el rap se consideran como meros sustitutos de una banda real, pero en realidad los productores de rap siguen cogiendo sonidos de batería, con texturas, frecuencias y timbres específicos. Un baterista tocando una sesión de batería funky de, por ejemplo, James Brown, no es sustituido al montar la base instrumental, aún así en años recientes también han sido creadas composiciones instrumentales originales, del estilo de Outkast, The Roots y The Neptunes.
[editar] ¿A eso le llaman cantar?
No hay consenso en cuanto a si rapear es o no cantar. Un periodista de la revista Mondosonoro se atrevió a preguntar al MC gerundense Metro (del grupo Geronación) qué haría si su madre le dijese que lo que él hacía no era cantar. Metro respondió que reconocería que ella tenía razón. En cambio, Kay La Rock (del grupo pionero del rap madrileño Sindicato del Crimen) en una de sus letras decía:
- "Cojo el micro, lo pongo en mi boca, canto rap y se vuelven locas".
Generalmente, los MCs actuales evitan el término "cantar" y prefieren decir que "riman". Sin embargo, también se denomina al rap como "poesía al ritmo de la música". Y la poesía consigue el ritmo gracias a la métrica. Por tanto, el hacer rap debería considerarse como cantar, ya que lleva ritmo y además crea una pequeña melodía, aunque poco variada en tonos.
[editar] Formas musicales tradicionales similares
En varias culturas existen formas de recitado lírico tradicional similares al rapeado:
- Mor lam en Laos.
- Chastushka en Rusia.
- Tsiattista en Chipre.
- Enka Slamta en Etiopía.
- Tassou en Senegal.
- Gstanzl en Baviera y tradiciones similares en Austria y Suiza.
- Rap urdu en Pakistán.
- Kuai ban en China.
- Bertsoak (versos) en País Vasco.
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[editar] Impacto social
[editar] Influencia en la juventud
Siendo el rap un género musical acuñado en los suburbios, no es de extrañar que las letras que empezaron a usarse como protesta social y denuncia, hayan influido en la juventud de ayer y de hoy. En un principio, las mayoría de las letras, abnegaban de la ostentación de la riqueza y del tráfico de drogas, siendo muy críticas con el estado o las fuerzas de la ley. No en vano, las canciones con palabras malsonantes o políticamente incorrectas se han visto censuradas en estaciones de radio y televisión.
Así como algunas películas, publicaciones o videojuegos, el rap también ha sufrido críticas por el gran contenido de violencia en algunas de sus letras. Varios raperos de todo el mundo han estado bajo vigilancia por sus letras, cuando éstas hablaban de dar un golpe de estado, atentar contra miembros de las fuerzas de la ley o asesinar al presidente. Es el caso, por ejemplo, de Eminem o Sniper.
El reciente éxito del gangsta rap también ha tenido un significante impacto social en el comportamiento de la juventud de hoy en día. Las actitudes retratadas en la lírica y los vídeos de ciertos raperos son apología del estilo de vida machista y violento. Bandas como los Crips o los Bloods son conocidas a nivel mundial, y muchos raperos gangsta han declarado públicamente su afiliacion a dichas bandas, lo que ha ocasionado más de un conflicto. Varios raperos con ventas multimillonarias han aceptado que traficaban con drogas, lo que les ha convertido en el antihéroe en el que, desgraciadamente, se fijan los jóvenes de muchos paises.
Pero no toda la influencia en la juventud es negativa, tanto antes como ahora. Las block parties en las que nació el rap en los años 1970 no eran desmanteladas por la policía (a pesar de estar ilegalizadas) puesto que ayudaban a crear diversión en los barrios, y mientras todo el mundo se divertía, nadie delinquía. Otro ejemplo son los talleres de rap que se encuentran por todo el mundo, que intentan enseñar estructuras sobre ritmos, y en muchos casos dar una salida a problemas sociales.
[editar] Homofobia
Debido a que en el rap casi siempre se pone un énfasis en la hiper-masculinidad, su lírica ha reflejado una actitud machista y homófoba. A menudo se sospecha con que hay muchos artistas de rap gays o lesbianas que no han declarado pública su condición sexual por miedo a que su carrera entre en decadencia. Rumores relacionados con ellos han implicado a artistas como Queen LaTifah, Da Brat, Eminem, Busta Rhymes, DMX, Dr.Dre, Missy Elliot, y otros. En 2001, el primer PeaceOUT World Homo Hop Festival, en el que destacan raperos homosexuales y bisexuales, fue celebrado en Oakland, California, y dado el éxito ha continuado desde entonces.
