Musique d'Iran
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La musique d'Iran a une histoire plusieurs fois millénaires remontant au Néolithique tels que peuvent l'attester les fouilles archéologiques trouvées principalement à Élam, une des plus anciennes civilisations du monde localisée au sud-ouest de l'Iran. Il faut opérer une distinction entre la science de la musique ou musicologie (Elm-e Musiqi) qui, en tant que branche des mathématiques a toujours été très bien considérée en Iran; en opposition à la performance musicale (Tarab, Navakhteh, Tasneef, Taraneh ou plus récemment Muzik) qui a souvent eu une relation conflictuelle avec les autorités religieuses.
[modifier] La position de la musique dans la culture iranienne
L'ambivalence de la culture iranienne vis-à-vis de la musique peut être appréhendée dans un contexte que Darius Shayan a appelé schizophrénie culturelle : la nature contradictoire des deux sources de la culture iranienne, la Perse antique et l'islam.
Dans la Perse antique, les musiciens avaient des positions sociales respectables. Nous savons que les Élamites et les Achéménides faisaient certainement usage de musiciens, mais on ne peut pas deviner ce à quoi ressemblait cette musique. Pendant l'ère Parthe, les troubadours ou Gosans étaient très recherchés. Il existe des théories académiques qui disent que les premiers poètes de langue Dari en Iran oriental comme Roudaki étaient en fait des Gosans.
Au moment où les Sassanides arrivèrent au pouvoir, la position des musiciens était si reconnue que c'est eux, parmi tous les artistes, dont les noms ont survécu jusqu'à maintenant. Nous pouvons savoir que Mani était un peintre ou Burzoe un homme de lettres autant qu'un figure médicale, mais leurs noms ont survécu pour des raisons autres que leur art. Nous pouvons savoir que Farhad était un célèbre sculpteur, mais seulement parce qu'il a vécu une histoire d'amour avec la reine. Les noms des musiciens célèbres, ainsi que la nature de leur célébrité sont arrivés jusqu'à nous. Parmi les maîtres musiciens, Barbad, Sarkad, Ramtin et Nakissa, il existait une rivalité exacerbée pendant le règne de Khosro Parviz. Barbad inventa le luth et les traditions musicales qui se transformeraient en Maqam puis donneraient le système Dastgah.
Même après l'Islam, les musiciens perses n'ont pas disparu: on attribue souvent à Zaryab d'avoir eu la plus grande influence sur l'Andalousie et la musique espagnole[1]. Farabi et Avicenne n'étaient pas seulement des théoriciens de la musique mais aussi des adeptes du luth et du ney respectivement. Cependant, l'Islam de la fin de l'époque médiévale et l'islam moderne virent la musique avec suspicion; la musique affaiblit la raison et la danse, nécessairement accompagnée de musique est considérée obscène.
[modifier] Hiérarchies traditionnelles d'authenticité et de valeur
La position d'un morceau de musique particulier dépend souvent du genre musical et de sa relation à la théorie musicale. La musique perse académique classique (Musiqi Asil ou Dastgah) est fortement basée sur les théories de l'esthétique des sons telles qu'elles ont été exposées par Farabi et Shirazi dans les premiers siècles de l'Islam. Ce genre musical préserve aussi les formules mélodiques qui sont souvent attribuées aux musiciens des cours impériales de Khosro Parviz à la période Sassanide. Le dastgah est la musique de ceux qui possèdent ou font preuve d'un goût raffiné et d'une grande culture et, en tant que tel, ont toujours été l'apanage de l'élite (malgré sa popularité actuelle). Cependant, l'influence du dastgah ne doit pas être sous-estimée, puisqu'elle représente le réservoir d'authenticité dans lequel les autres genres musicaux puisent leurs idées et leur inspiration.
D'autres genres de musique respectables sont celles qui n'étaient pas autant basées sur une théorie abstraite mais qui était plus utilitaires. A ce groupe appartient la musique martiale de Perse (Musiqi Razmi) dont les racines plongent dans l'époque Parthe, comme le montrent les sources romaines. Cette forme de musique a maintenant été complètement remplacée par des formes européennes depuis la modernisation des forces armées. Ce type de musique avec de larges tambours, des instruments à cuivre n'était pas seulement utilisée en temps de guerre mais aussi dans les occasions officielles et solennelles. La Naqareh Khaneh ou "maison du tambour", principale représentante de ce type de musique avait survécu jusqu'à l'ère Qajare mais en ce temps-là, la plupart de son expertise acquise pendant la période Safavide avait disparu. La seule trace de cette forme de musique dans un style beaucoup plus simplifié est la musique de la Zurkhaneh, l'art martial traditionnel iranien, où l'exercice des champions (Pahlavan, littéralement parthiens) est régulé par un joueur de tambour/vocaliste connu sous le nom de Murshid.
La musique religieuse en tant que catégorie musicale n'est pas un genre homogène. Les pièces de théâtre représentant la passion chiite dans des pièces narrant le martyre de l'imam Hussein ont leur origine dans la musique martiale de l'Iran. Similairement, la musique Sufie, bien qu'ayant établi ses propres traditions comme l'utilisation de l'instrument mystique daf et de livrets de la poésie mystique persane, n'est même pas proche de la musique du dastgah, mais possède une liberté de composition plus grande et est rythmiquement plus sophistiquée.
La récitation du Coran n'est pas considérée comme de la musique par les musulmans mais comme quelque chose de plus sublime. De la même manière, la liturgie religieuse ou Noneh est une catégorie de chanson improvisée, mais n'est jamais traitée en termes musicaux.
La musique populaire occupe la frange basse sur l'échelle de la respectabilité à l'exception de la musique folklorique qui joue un rôle important dans la vie quotidienne des iraniens ruraux. Certaines des plus belles musiques composées en Iran sont des chansons folkloriques du Kurdistan et du Khorasan par exemple. Au contraire des autres genres musicaux qui découlent de la musique classique perse, les chansons folkloriques ont beaucoup influencé le système du dastgah et des noms tels que Esfahan et Bayat-e Turk attestent des origines régionales de formules mélodiques qui sont la base de la tradition musicale persane.
Le théâtre musical, sous la forme du Ruhowzi, où le bassin couvert au milieu de la cour intérieure des maisons servait de scène, est considéré comme décadent par de nombreux iraniens. Les tasnif, ou composition populaires urbaines étaient souvent jouées afin de servir de support à la danse, dans des fêtes uniquement féminines ou à l'occasion de compositions plus célèbres comme celles de Baba Karam.
[modifier] Musique folklorique
L'Iran accueille plusieurs groupes ethniques, dont les Kurdes, les Azéris, les Bakhtiari et les Baloutches. Les poètes épiques turkmènes similaires aux musiciens d'Asie centrale sont communs au Khorasan, alors que la musique Kurde est connue pour l'utilisation du duduk et son son qui est fait pour la danse.
[modifier] Mazandaran
La province septentrionale du Mazandaran a une culture de la musique folklorique différente qui inclut des chansons et des morceaux instrumentaux aussi bien que de la musique rituelle. Le Rythme est habituellement simple dans les chansons, comme par exemple les katuli, qui sont plus communs aux alentours de la ville de Aliabad-e Katul. Ce type de chants est chanté quand les gens sortent une vache katouli pour l'emmener à la pâture. Parce que cette chanson était à l'origine chantée pendant la marche ou le travail, on y trouve souvent des syllabes tels que jana, hey ou aye qui sont ajoutées, permettant au chanteur de respirer pendant le travail. Une autre sorte de chanson est appelée kaleh haal (ou kal kaal, signifiant l'amant de Leili). Le terme kaleh haal pourrait se référer à sa petite longueur (kale haal signifie court présent) ou à ceux qui les chantent, des femmes au foyer qui chantaient ce type de chansons alors qu'elles cuisinaient dans un four appelé kaleh.
Les chansons Amiri utilisent habituellement de longs poèmes écrits par Amir Paazvari, un poète légendaire originaire du Mazandaran. Il existe aussi un autre type de chansons appelées najma qui décrit l'amour entre le prince Najmedin de la province du Fars et une fille appelée Ranaa. Le najma est populaire dans tout l'Iran et est adapté aux cultures locales.
Les Charvadars sont une sorte de marchands colporteurs qui œuvraient autrefois en Iran; leurs chansons sont appelées charvadari. En contraste avec la musique Mazandarani, les charvadari ont un rythme plus important à l'oreille, peut être parce que ce type de chansons était souvent chanté à dos de cheval.
[modifier] Musique Populaire
- Article principal : Musique pop iranienne
L'Iran a développé sa propre musique populaire dans les années 1970, utilisant des formes et des instruments indigènes et ajoutant de la guitare électrique et d'autres caractéristiques importées; le musicien le plus populaire de cette époque était une chanteuse, Gougoush. La musique pop n'a cependant pas duré longtemps, puisqu'elle a été bannie après la révolution de 1979. Beaucoup d'Iraniens ont alors trouvé refuge à l'étranger, particulièrement à Los Angeles aux États-Unis. Voici quelques pop-stars iraniennes en exil: Dariush, Ebrahim Hamedi (Ebi), Hayadeh, Homeirah, Mahasti, Morteza et Sattar.
Il y a aussi de nombreux nouveaux arrivants dans la musique iranienne/perse qui sont très reconnu et célèbre parmi leur public. En voici une liste:
Groupe Arian, Andy Madadian, Moein, Mansour, Groupe Sandy, Leyla Foroohar, Farshid Amin, Shahrzad Sepanlou, Arash, Shadmehr Aghili, Jamshid, Cameron Cartio, Mohammad, Kamran & Hooman, Fereydoun, Shahriar et de nombreux autres…Liste des chanteurs iraniens
[modifier] Musique Bandari
Le Bandari est un type de musique populaire qui plonge ses racines dans la musique folklorique du sud de l'Iran. Ses rythmes lent-rapides en font une musique parfaite pour les danses folkloriques, particulièrement dans les mariages et autres célébrations.
[modifier] "Khonyâ-ye Bâstâni Irâni" : musique classique iranienne
- Article principal : Musiqi-e assil
La musique classique traditionnelle perse remonte à des époques très lointaines. Des musiciens comme Barbod étaient légendaires dans tout l'empire à l'époque Sassanide.
Jusqu'au XXe siècle, la musiqi-e assil était entendue presque exclusivement aux cours royales. La dynastie Qajar a régné jusqu'en 1925, et leur influence avait décru au tournant du siècle. La musiqi-e assil est devenue un passe-temps plus commun dans les décennies qui ont suivi, particulièrement après que les cassettes audio eurent été introduites dans les années 1960. Avant la révolution de 1979, l'Iran produisait des stars de la chanson comme Gholam Hossein Banan et des instrumentistes comme Abol Hassan Saba, Ahmad Ebadi, Faramarz Payvar et Hassan Kassai.
La révolution de 1979 a lancé une renaissance dans la musique classique perse de laquelle ont émergé des célébrités nationales et internationales comme Parisa, Parviz Meshkatian, Hossein Omoumi, Kayhan Kalhor, Mohammad Reza Lotfi, Hossein Alizadeh, Madjid Khaladj, Shahram Nazeri, Madjid Kiani et, encore plus célèbre, Mohammad-Reza Shajarian. Bien que la révolution ait créé la popularité de la musique classique, la musique et l'islam n'ont pas toujours fait bon ménage, et beaucoup d'iraniens très conservateurs ne voyaient pas d'un bon œil même les mélodies et les paroles les plus simples. Le rôle des femmes dans la musique a aussi été réduit à l'occasion de la révolution; elles ont été interdites de chanter en public mais peuvent toujours jouer d'un instrument.
| Instruments principaux de la musique traditionnelle perse | |
|---|---|
| Daf | Barbat | Santour | Setar | Tar | Ney | Kamancheh | Tombak | Tambur | Dotar | |
[modifier] Musique classique occidentale
L'Iran n'est pas étranger à la musique classique occidentale. De nombreuses stations de radio de Téhéran jouent des concertos de Mozart quotidiennement, et de nombreux iraniens sont même devenus célèbres dans cet art. Le compositeur classique de la fin du XXe siècle, Kaikhosru Shapurji Sorabji est d'origine iranienne. Les meilleurs exemples sont peut être Shardad Rohani (chef d'orchestre à l'orchestre symphonique de Los Angeles), Lily Afshar (guitariste de classe mondiale et élève de Andrés Segovia), Loris Tjeknavorian (principal chef d'orchestre de l'Orchestre de la Maison de l'opéra Rudaki à Téhéran) [2] et Hormoz Farhat (compositeur, ethnomusicologue et professeur de musique)[3]. De plus, Zubin Mehta, le chef d'orchestre mondialement connu de l'orchestre philarmonique de New-York, est d'origine iranienne.
En 2005, Ali Rahbari, chef de l'orchestre symphonique de Téhéran, a joué la 9e symphonie de Beethoven au Hall Vahdat de Téhéran[4]
Il existe aussi des tentatives pour combiner la musique classique perse et la musique classique occidentale. Davoud Azad, un musicien et vocaliste iranien de renom, a essayé de combiner le style de Jean-Sébastien Bach et la musique classique iranienne.
[modifier] Musique rock
- Article principal : Rock iranien
La musique rock en Iran a été influencée par de nombreuses formes traditionnelles de musique iranienne et par des groupes populaires originaires de l'occident, comme Pink Floyd, The Doors, et Dire Straits. Les influences diffuses continuent à fusionner pour créer un nouveau style unique dans la musique iranienne. Nous pouvons noter la présence du très connu groupe de rock Iranien : O-hum, (ﺂﻭﻫﺎﻢ, mirage en persan). Le rock étant officiellement interdit en Iran, ce groupe utilise son site comme unique moyen de communication. [1]http://o-hum.com/
[modifier] Musique électronique
De nombreux iraniens expatriés en Amérique du Nord et en Europe sont actifs dans le domaine de la musique électronique. Le groupe le plus connu est Deep Dish, basé à Washington, composé de Ali "Dubfire" et Shahram.
[modifier] Personnalités
- DJ Aligator, Danemark
- Deep Dish: (Ali "Dubfire" Shirazi et Shahram Tayebi) Washington DC, USA
- DJ Behrouz (Behrouz Nazai) San Francisco, USA
- Fred Maslaki, Washington DC, USA
- Omid 16b (Omid Nourizadeh) Londres, GB
- Amir Baghiri, Allemagne
[modifier] Musique iranienne dans d'autres pays
- Musique d'Afghanistan
- Musique du Tadjikistan
- Musique du Pakistan
- Musique d'Inde
- Musique de Turquie
- Musique d'Azerbaïdjan
[modifier] Chansons
- "Ey Iran"
[modifier] Voir aussi
- Dastgah
- littérature persane
- Culture de l'Iran
- Musique sassanide
- Liste de compositeurs iraniens
[modifier] Sources
- (en) Nooshin, Laudan. "The Art of Ornament". 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 1: Africa, Europe and the Middle East, pp 355-362. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.
- (en) Nettl, Bruno (1989). Blackfoot Musical Thought: Comparative Perspectives. Ohio: The Kent State University Press. ISBN 0873383702.
DVD of TOMBAK / Madjid Khaladj - Coproduction : Le Salon de Musique & Ecole de Tombak | Langues : français, anglais, espagnol | Durée : 172 minutes | Livret de 80 pages (français/anglais.)| EDV 937 CV. [2]
CD Infinit Breath / Madjid Khaladj, NAFAS / Bâ Music Records. [3]
[modifier] Références
[modifier] Liens externes
- (en)(fa) Setar's dedicated site
- (en) Nay-Nava l'Encyclopédie des instruments de musique persans
- (en) Partitions gratuites iraniennes - Une petite collection de musique folklorique iranienne à la fois sous forme de partitions (PDF) et de fichiers MIDI.
- (en) Radio de musique persane traditionnelle
- (en) Foozhan : opéra iranien
- (en) An Introduction to Persian Music by Prof. Hormoz Farhat
- Encyclopedia Iranica: Piano in Persian Music
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