Woody Allen
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Woody Allen, de son vrai nom Allan Stewart Konigsberg, est un comédien, scénariste et réalisateur américain né le 1er décembre 1935, à Brooklyn. Deux mariages. Trois enfants, dont un adoptif. En 1997, il s'est marié avec Soon-Yi Previn, la fille adoptive de son ex-compagne Mia Farrow. En 1952, il écrit des gags pour un journal pendant qu'il fréquente la High School de Midwood. Il devient ensuite gagman pour des comiques comme Bob Hope ou Buddy Hackett et ensuite rédacteur du show télévisé de Garry Moore (1957). Il est également écrivain (théâtre, roman et nouvelles). Il est l'un des cinéastes états-uniens les plus connus et les plus prolifiques de ces quarante dernières années ; certains ajoutent qu'il est aussi l'un des plus européens. Les Comédies de mœurs, souvent sur fond psychanalytique, sont incontestablement son domaine favori bien qu'il s'essaye parfois à d'autres genres. Il se met lui-même en scène comme acteur dans un grand nombre de ses films, incarnant souvent un personnage proche de lui-même, caricature de l'intellectuel (et de l'humour) juif new-yorkais en proie à des affres tragi-comiques. C'est un réalisateur boulimique : depuis le début des années 1970 où sa popularité a explosé, il n'a cessé de tourner, réalisant pratiquement un film par an, ce qui est sans doute un record de longévité et de régularité dans la production pour un cinéaste.
Deejay, batteur et funambuliste, il a monté un orchestre de jazz avec lequel il se produit en scène.
Durant l'été 2007, il tournera à Barcelone son prochain et dernier film avec Penélope Cruz.
Sommaire |
[modifier] Génie précoce
D’origines russo-autrichiennes, Woody Allen voit le jour à New-York City en 1935. C’est plus précisément à Flatbush (Brooklyn) qu’il passe son enfance aux côtés de son père (Martin Königsberg), sa mère (Netty Cherrie) et sa jeune sœur (Letty), tous natifs de la grosse pomme. Son éducation débute à l’école judaïque où il restera pendant 8 ans avant de rejoindre l’école publique. Finalement, il fréquentera la Midwood High School. A cette époque, Allen vit en partie sur l’avenue K et est surnommé « Red » en raison de la couleur rouge de ses cheveux. Déjà, il impressionne les autres étudiants par son extraordinaire habilité aux cartes et ses tours de magie.
Il commence à gagner sa vie en écrivant des gags pour l’agent David O. Alber qui les revend à différents chroniqueurs. Ainsi, la première de ses blagues à avoir été publiée serait « I am two with Nature ». A l’âge précoce de 16 ans, il se met à écrire pour des stars telles que Sid Caesar. C’est à ce moment qu’il décide d’endosser le pseudonyme que nous lui connaissons.
Woody rejoint ensuite l’université de New-York où il est censé étudier la communication et le cinéma. Toutefois, son absence de résultats et son manque d’intérêt pour les études (« Je m’intéressais pas à l’université, tout ce que je voulais c’étais écrire. » Harry dans tous ses états) , lui font rapidement abandonner son cursus. Plus tard, il fréquentera encore brièvement le City College de New-York.
[modifier] Du scénariste au comédien
A 19 ans, il est auteur pour d’importantes émissions de télévision telles que The Ed Sullivan Show, The Tonight Show, Caesar’s hour,… ce dernier show occasionnera par ailleurs le début de sa collaboration avec Danny Simon. Celui-ci l’aidera à structurer son style et Allen dira à son sujet "I've learned a couple of things on my own since and modified things he taught me, but everything, unequivocally, that I learned about comedy writing I learned from him." (« J’ai depuis appris un tas de choses par moi-même et modifié certaines choses qu’il m’a apprises mais tout, irrévocablement, ce que j’ai appris de l’écriture de comédie, je l’ai appris de lui »).
Naturellement doué pour la comédie, en 1960, il entame une nouvelle carrière dans le stand-up (Les albums Standup Comic et Nightclub Years 1964-1968 contiennent quelque uns de ses sketches dont la fantaisiste histoire de l’élan qu’il emmène à un bal costumé après l’avoir percuté avec sa voiture). Parallèlement à cela, il contribue à la revue From A to Z de Broadway et commence à écrire pour le très populaire show télé Candid Camera, apparaissant même dans quelques épisodes. En outre, il rédige des nouvelles publiées dans certains magazines dont le très fameux New Yorker.
Petit à petit, avec l’aide de son manager, Allen transforme ses défauts « psychologiques » en qualités « théâtrales ». Il développe ainsi son célèbre personnage d’intellectuel névrosé, instable et nerveux. Rapidement, il rencontre un succès qui lui ouvre les portes de la télévision et des nightclubs. En 1969, sa popularité est telle qu’il apparaît en couverture du Life Magazine à l’occasion de l’ouverture à Broadway de Play It Again, Sam.
[modifier] A la conquête des salles obscures
La carrière cinématographique de Woody Allen débute en 1965 lorsqu’il produit son premier film What's New, Pussycat? A noter qu’il est également à la base du screenplay de ce film. Un an plus tard, il officie à nouveau pour le grand écran avec l’étonnant What's Up, Tiger Lily? Ce long métrage est à l’origine un film d’espionnage Japonais dont il a réécrit les dialogues afin d’en faire une œuvre burlesque suite au doublage en anglais. En 1967, il interprète le neveu de James Bond dans la parodie homonyme, Casino Royale. La fin des années soixante marquent les débuts d’Allen en tant que réalisateur. Il réalise successivement et avec succès Take The Money and Run (1969), Bananas, Everything You Always Wanted To Know About Sex (But Were Afraid to Ask), Sleeper, ainsi que Love and Death. Ces films s’inscrivent dans une certaines continuité avec son travail d’auteur de sketches télévisés. Et pour cause, il s’agit exclusivement de pures comédies s’appuyant sur de grosses farces et autres gags visuels. Allen est alors fortement influencé par les œuvres de Bob Hope, Groucho Marx et humphrey Bogart.
La période qui suit est certainement la plus prolifique et la plus célèbre de la carrière de Woody Allen. En moins de 10 ans, il écrit et réalise ses films les mieux côtés. C’est l’époque d’Annie Hall, Manhattan, La rose pourpre du Caire (L’un des 100 meilleurs films de tous les temps selon le Times Magazine et l’un des trois favoris d’Allen lui-même) ainsi qu’Hannah et ses sœurs qui remporte trois Academy Awards.
Annie Hall, film de tous les succès (vainqueur de quatre Academy Awards dont l’Oscar du meilleur film, celui du meilleur réalisateur et celui du meilleur scénario), marque un tournant majeur dans l’œuvre d’Allen. Il s’oriente alors vers un humour plus sophistiqué et entre dans le registre des comédies dramatiques. Certains iront jusqu’à dire qu’il a peut-être réinventé ce genre ou, au moins, en a fixé les règles modernes. Mais outre cela, Allen parvient surtout à trouver son style, sa touche personnelle. Avec Annie Hall, Allen parvient à se détacher de l’influence de ses idoles pour imposer son propre personnage et avec lui, tout un univers complexe de questions existentielles obsédantes inspirées par ses incalculables références culturelles qu’il fait mine de résoudre par la dérision. Il crée un univers où il est normal d’aborder une inconnue en lui parlant de Sartre pour se retrouver une heure plus tard à discuter avec elle de Kierkegaard dans un Jazz club où ils peuvent tous deux se délecter des œuvres de Cole Porter. En somme, il crée un univers égocentrique où tous les personnages sont des parties de Woody Allen.
Manhattan sera l’œuvre de la confirmation et marquera probablement l’apogée du « style Allen ». Le film est en tous cas considéré par beaucoup de critiques comme son meilleur travail. Tourné en noir et blanc, il peut être perçu comme un hommage à la ville de New-York, véritable « personnage » central du film. Là encore, les rôles principaux représentent des intellectuels lettrés issus de classes sociales élevées. Toutefois, le regard posé sur cette classe est assez ambivalent, critiqué autant que valorisé. Le film pourrait être considéré comme une critique de ce type d’intellectuels prétentieux si ce n’étaient les innombrables références culturelles inaccessibles au grand public qui en font finalement, en quelque sorte, un film intellectuel et prétentieux. Cet amour-haine des intellectuels New-Yorkais (principalement) est par ailleurs une importante caractéristique de la plupart de ses films.
Entre Annie Hall et Manhattan, Allen écrit et dirige le mélancolique Interiors dans le style du réalisateur suédois Ingmar Bergman. Ce film est annonciateur d’une période dans l’œuvre d’Allen, au cours des années 80, essentiellement marquée par l’influence des metteurs en scène européens tels que Fellini. Tous ses films à cette époque, ce compris les comédies, seront marqués d’une touche sombre et philosophique, à l’image de September et Stardust Memories.
Les années 90 constitueront une décennie d’essais ou d’hommages sans véritable ligne de conduite. Ainsi, avec Shadows and Fog (1992), il rend hommage aux expressionnistes allemands. L’année suivante, il combine suspens et comédie noire pour réaliser Manhattan Murder Mystery. Enfin, en 1994, il revient à des choses moins sombres avec Bullets Over Broadway qui lui vaudra une nouvelle nomination pour l’oscar du meilleur réalisateur. Deux ans plus tard, sa comédie musicale Everyone Says I Love You apparaît comme plus accessible et remporte un vif succès auprès du public. Là encore, il se retrouve en course aux Golden Globes et aux Césars. Entre ces deux derniers films, Allen a également réalisé le bizarroïde Mighty Aphrodite où ses éternels intellectuels New-Yorkais croisent la route de personnages plus simple (une ancienne actrice porno et un boxeur bas de plafond) ainsi que de héros de tragédies grecques.
En 1997 paraît Deconstructing Harry, sans aucun doute le plus « Allenien » de tous ses films. Relativement inaccessible au profane, ce long métrage nous plonge dans une histoire complexe où fiction et fiction dans la fiction se mélangent. Allen nous livre un scénario suivi entrecoupé de sketches qui participent à l’histoire globale pour aboutir à la rencontre d’un florilège de personnages divers qui, rassemblés, ne forment plus qu’un… Harry. On y retrouve tous les thèmes majeurs de l’œuvre d’Allen qui signe ici une parodie de sa propre existence et de ses propres difficultés avec originalité, créativité mais surtout, avec un humour « breveté ».
Comme pour Bullets Over Broadway (John Cusack), dans Celebrity (1998), Allen confie “son” rôle à un autre acteur. En l’occurrence, c’est Kenneth Branagh qui s’y colle avec succès dans un film surprenant. Tourné en partie en noir et blanc, avec des acteurs inhabituels (Leonardo Di Caprio, Mélanie Griffith,…), les évènements s’enchaînent à une vitesse incroyable dans une histoire (une fois de plus) très complexe, impliquant une foule de personnage que l’incapacité de communiquer bloque dans une position de spectateur de leur propre vie. Ce film, tout en gardant un style très « Allenien », peut apparaître, par certains côtés, comme surprenant dans l’œuvre de l’artiste.
L’année suivante, avec Sweet and Lowdown, rend une fois de plus hommage à l’une de ses passions : le Jazz. Construit comme un documentaire biographique, ce film traite d’un guitariste fictif dans un univers musical bien réel où l’on croise et recroise la route du plus célèbre des manouches : Django Reinhardt. Cette fois, Allen réussit le tour de force d’inventer de toute pièce un personnage complexe, à la fois pathétique et fascinant, aussi génial que ridicule, détestable autant qu’attendrissant. Servi par une musique de qualité et une interprétation phénoménale de Sean Penn, Allen livre cette fois une comédie dramatique tout à fait à part et totalement réussie.
Entre 2000 et 2003, Allen retourne à ses premiers amours : la pure comédie. Il nous livre Small time crooks, The curse of Jade scorpion, Hollywood ending et Anything else. Le public ne suit pas, les critiques sont féroces. Même l’original Melinda, Melinda ne parviendra pas à le faire revenir au devant de la scène. On prétend déjà que ses meilleures années sont derrières lui. C’était sans compter sur les ressources du génie. En 2005 sort Match point, un film réalisé à Londres, une nouvelle ville, avec Jonathan Rhys-Meyers et Scarlett Johansson, de nouveaux acteurs. La critique est unanime, les public impressionné. Ce film étrange et noir, en totale rupture avec ses œuvres précédentes, lui vaut plusieurs nominations aux Oscars, Golden Globes et Césars. Woody Allen dira dans une interview avec le magazine Première qu’il s’agit de son meilleur film.
En 2006, Allen tourne un second film à Londres, Scoop, qui reçoit des critiques mitigées. Une troisième œuvre Londonienne est prévue en 2007, Cassandra's Dream, tandis que l’infatigable Woody Allen rejoindra l’Espagne pour une énième réalisation et, qui sait, peut-être un énième chef-d’œuvre.
[modifier] La musique du cœur
Woody Allen nourri depuis l’adolescence une passion pour le Jazz. Lui-même musicien, il joue de la clarinette depuis de nombreuses années. Le prénom de Woody qu’il s’est choisi vient par ailleurs du patronyme d’une de ses idoles, le clarinettiste Woody Herman. Chaque lundi, Allen se produit au Carlyle Hotel de Manhatan avec son Jazz Band « New Orleans ». En 1996, il a également effectué une tournée européenne avec le groupe qui donna lieu à un documentaire intitulé Wild Man Blues. En tout, le groupe a sorti deux albums : The Bunk Project (1993) et la BO de Wild Man Blues (1997).
[modifier] Woody et les femmes
Tout comme pour ses personnages, les relations de Woody Allen avec les femmes sont complexes et ambigües. Il se marie pour la première fois à l’âge de 20 ans avec une étudiante en philosophie (Harlene Rosen). L’idylle durera six ans et se terminera par un procès pour diffamation suite à une blague douteuse de Woody sur son ex-femme. Il épouse ensuite Louise Lasser (1966) qui jouera dans deux de ses films : Bananas et Everything You Always Wanted To Know About Sex (But Were Afraid to Ask). Là encore, la relation sera de courte durée, le couple se séparant après trois ans à peine. Par après, Allen ne se marie plus bien, ce qui lui réussit un peu mieux puisqu’il maintient sa relation avec Diane Keaton pendant près de 10 ans avant de partager 12 ans de sa vie avec Mia Farrow. Ensemble, ils adopteront deux enfants (Malone et Misha) et en auront un biologique (Ronan). Mais en 1992, Mia le quitte après avoir découvert son attrait pour sa fille adoptive (celle de Mia uniquement) Soon-Yi Previn (Allen détenait des photographie de la jeune fille entièrement dévêtue). Directement, Allen s’installe avec cette dernière (âgée de 22 ans). Ils finiront par se marier en 1997. Dans cette aventure, Allen a perdu le droit de voir ses enfants (Il ne peut plus voir Malone, Misha refuse de le voir et il un droit de visite pour Ronan exclusivement sous surveillance). Reste qu’il s’estime que son départ avec Soon-Yi fût une bonne chose, un tournant profitable dans sa vie.
[modifier] Woody l’écrivain
Il existe, en français, quelques publications intéressantes de nouvelles ou autres réflexions de Woody Allen distrayantes et amusantes parmi lesquelles : Dieu, Shakespeare et moi, Destins tordus, pour en finir une bonne fois pour toute avec la culture, Adultères, L’erreur est humaine, Central park west,…
[modifier] Citations
- L'éternité c'est long, surtout vers la fin.
- Quand j'écoute trop Wagner, j'ai envie d'envahir la Pologne.
- Si seulement Dieu pouvait me faire un signe ! Comme faire un gros dépôt à mon nom dans une banque suisse.
- La différence entre le sexe et la mort, c'est que mourir, vous pouvez le faire seul, et personne ne se moquera de vous.
- La vie est un restaurant petit, mauvais et cher. En plus, c'est trop court.
- Je suis né dans la foi hébraïque, mais après je me suis converti au narcissisme.
- Une horloge cassée a raison au moins deux fois dans la journée.
- La vie est une maladie mortelle, sexuellement transmissible.
- Non seulement Dieu n'existe pas, mais essayez donc de trouver un plombier pendant le week end.
- Ce n'est pas que j'aie vraiment peur de mourir, mais je préfère ne pas être là quand ça arrivera.
- Hollywood ? C'est une usine où l'on fabrique dix-sept films sur une idée qui ne vaut même pas un court métrage.
- Je suis Marxiste, tendance Groucho.
- L'avantage d'être intelligent c'est que l'on peut faire l'imbecile alors que l'inverse est totalement impossible.
- Depuis toujours, l'homme exploite l'homme et parfois c'est l'inverse.
- Depuis quinze ans, je me fais psychanalyser. Encore un an et après j'essaie Lourdes.
- On me kidnappa. Mon père prit aussitôt des dispositions : il loua ma chambre.
- J'ai toujours dit qu'ils (les intellectuels) sont comme la Mafia. Ils ne tuent que leurs semblables. (Sandy - Stadust Memories)
- Qu’est-ce que je serais heureux si j’étais heureux.
- L'avenir contient de grandes occasions. Il révèle aussi des pièges. Le problème sera d'éviter les pièges, de saisir les occasions et de rentrer chez soi pour six heures.
- " J'aimerais être une éponge : l'éponge n'a pas d'ennemi."
- "Si l'avortement est un crime, alors la masturbation est un génocide."
- "Existe t'il dans la nature quelque chose de réellement "parfait", à l'exception de la stupidité de mon oncle ?"
- "Sylvain Pape est le meilleur batteur qu'il puisse exister dans ce monde stupide. Mince j'ai choqué quelqu'un?"
[modifier] Filmographie en tant qu'acteur
- 1965 : Quoi de neuf, Pussycat ? de Clive Donner
- 1967 : Casino Royale de John Huston, Ken Hughes, Robert Parrish, Joe McGrath, Val Guest
- 1972 : Tombe les filles et tais-toi (Play it Again, Sam) d'Herbert Ross
- 1976 : Le Prête-nom (The Front) de Martin Ritt
- 1990 : Scènes de ménage dans un centre commercial (Scenes From a Mall) de Paul Mazursky
- 1998 : FourmiZ (Antz) de Eric Darnell et Tim Johnson
[modifier] Filmographie en tant que réalisateur, parfois acteur
- 1966 : Lily la tigresse (What's Up, Tiger Lily?) (nouveau scenario et nouveau doublage sur un film existant)
- 1969 : Prends l'oseille et tire-toi (Take the Money and Run)
- 1971 : Bananas
- 1972 : Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander (Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask))
- 1973 : Woody et les robots (Sleeper)
- 1975 : Guerre et amour (Love and Death)
- 1977 : Annie Hall
- 1978 : Intérieurs (Interiors)
- 1979 : Manhattan
- 1980 : Stardust Memories (Stardust Memories)
- 1982 : Comédie érotique d'une nuit d'été (A Midsummer Night's Sex Comedy)
- 1983 : Zelig
- 1984 : Broadway Danny Rose
- 1985 : La Rose pourpre du Caire (The Purple Rose of Cairo)
- 1986 : Hannah et ses sœurs (Hannah and Her Sisters)
- 1987 : Radio Days (Radio Days)
- 1987 : September
- 1988 : Une autre femme (Another Woman)
- 1989 : Le Complot d'Œdipe (court métrage « Oedipus Wrecks » faisant partie de New York Stories)
- 1989 : Crimes et délits (Crimes and Misdemeanors)
- 1990 : Alice
- 1992 : Ombres et brouillard (Shadows and Fog)
- 1992 : Maris et femmes (Husbands and Wives)
- 1993 : Meurtre mystérieux à Manhattan (Manhattan Murder Mystery)
- 1994 : Coups de feu sur Broadway (Bullets Over Broadway)
- 1994 : Don't drink the water (téléfilm)
- 1995 : Maudite Aphrodite (Mighty Aphrodite)
- 1996 : Tout le monde dit I love you (Everyone Says I Love You)
- 1997 : Harry dans tous ses états (Deconstructing Harry)
- 1998 : Celebrity
- 1999 : Accords et désaccords (Sweet and Lowdown)
- 2000 : Escroc mais pas trop (Small Time Crooks)
- 2001 : Le Sortilège du scorpion de jade (The Curse of the Jade Scorpion)
- 2002 : Hollywood Ending
- 2003 : La Vie et tout le reste (Anything Else)
- 2004 : Melinda et Melinda
- 2005 : Match Point
- 2006 : Scoop
- 2007 : Cassandra´s Dream (avec Ewan McGregor et Colin Farrell)
[modifier] Récompenses
[modifier] Récompenses principales
- Oscar du meilleur film pour Annie Hall
- Oscar du meilleur réalisateur pour Annie Hall
- Oscar du meilleur scénario original pour Hannah et ses sœurs
- Oscar du meilleur scénario pour Annie Hall
- Golden Globe du meilleur Scénario pour La Rose pourpre du Caire
- César du meilleur film étranger pour La Rose pourpre du Caire
- César du meilleur film étranger pour Manhattan
- British Academy Award du meilleur film pour Hannah et ses sœurs
- British Academy Award du meilleur film pour La Rose pourpre du Caire
[modifier] Nominations
- Nomination à l'Oscar du meilleur film pour Hannah et ses sœurs
- Nominations à l'Oscar du meilleur réalisateur pour Coups de feu sur Broadway ; Crimes et délits ; Hannah et ses sœurs ; Broadway Danny Rose ; Intérieurs
- Nominations à l'Oscar du meilleur scénario pour Match Point ; Harry dans tous ses états ; Maudite Aphrodite ; Coups de feu sur Broadway ; Maris et femmes ; Alice ; Crimes et délits ; Radio Days ; La Rose pourpre du Caire ; Broadway Danny Rose ; Manhattan ; Intérieurs
- Nomination à l'Oscar du meilleur acteur pour Annie Hall
- Nominations au Golden Globe du meilleur film pour Tout le monde dit I love you ; Hannah et ses sœurs ; La Rose pourpre du Caire ; Manhattan ; Annie Hall
- Nominations au Golden Globe du meilleur réalisateur pour Hannah et ses sœurs ; Intérieurs
- Nomination au Golden Globe du meilleur acteur pour Annie Hall
- Nominations au César du meilleur film étranger pour Match Point ; Meurtre mystérieux à Manhattan ; Maris et femmes ; Alice ; Hannah et ses sœurs
[modifier] Bibliographie
- Getting Even (1971)
- Without Feathers (1975)
- Side Effects (1980)
- Woody Allen on Woody Allen (1995)
- Stephan Reimertz : Woody Allen : Eine Biographie. Reinbek 2000 ISBN 3499611457 (en allemand)
- Jean-Philippe Guerand : Woody Allen.[1] Rivages Cinéma 1989-1991-1995 ISBN 2869309937
- -- : Woody Allen (rororo-Monographie). Reinbek 2005 ISBN 3499504103 (en allemand)
- Yannick Rolandeau "Le cinéma de Woody Allen", Aléas, 2006 ISBN 2843011442
[modifier] Liens externes
- (fr) Biographie, anecdotes et nombreuses citations de Woody Allen
- (fr) Un dossier complet sur Woody Allen : critiques de ses principaux films, filmographie complète, biographie
- (fr) "L'ironie contre la peur" (sur Anything Else), Yannick Rolandeau
- (fr) "Les deux faces doubles de Woody Allen" (sur Melinda et Melinda), Yannick Rolandeau
- (fr+en) Woody Allen sur l'Internet Movie Database
- (fr) une analyse des films de Woody Allen
- (fr) Une analyse de la famille via Intérieurs
- (fr) Filmographie notée par un fan
- (ca)Woody Allen à Barcelone. Tournage d'un film.
|
|
