Гадалка (картина, Жорж де Латур, между 1630 и 1639)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Жорж де Латур

Гадалка, 1630—1639

Холст, масло. 102 × 123

музей Метрополитен, Нью-Йорк

«Гадалка» — картина Жоржа де Латура.

[править] История создания

Недатированная картина, по-мнению специалистов, также как и оба «Шулера» создана в период между 1630 и 1639 годами.

[править] Притча о блудном сыне

Несмотря на кожаный военный камзол у юноши еще совсем детское лицо. Вероятно он ходит в коллеж, куда отправляли богатые родители своих отпрыском до достижения ими совершеннолетия — 15 лет.

Латур не определил место действия на своем полотне, может быть старуха не ограничивается одним гаданием, но готова «сдать внаем» молодому господину одну из своих помощниц. Сама гадалка и две молодые девушки слева от нее судя по их смуглой коже, черным волосам и цветастому наряду — цыганки.

На двух других картинах Латура «Шулер с бубновым тузом» и «Шулер с трефовым тузом» изображена схожая ситуация. Молодой человек, перед которым лежит горка золотых монет, проигрывает их завлеченный в ловушку куртизанкой и карточным шулером. Три картины по всей видимости объединяет библейская притча о блудном сыне

пошел в дальнюю сторону и там расточил имение свое, живя распутно

Эта притча из Евангелие от Луки использовалась многими художниками того времени для изображения пьянства, потасовок и разгула. Латур кажется более серьезным в сравнении с ними, он не изображает сцен беспутного образа жизни.

Не беззаботность, а полная сосредоточенность сквозит в лицах жертвы и воровок на картине. Гадание и воровство были опасным занятием. Юношу ожидала, в случае поимки, в лучшем случае пара плетей от учителя, а в худшем — отлучение от церкви. Ворам, укравшим часы, отрезали уши, потом клеймили, а также могли повесить или четвертовать. Цыганкам грозило за самую малейшую провинность прилюдное бичевание и выдворение из города. Этой картиной, на которой персонажи изображены так близко друг к другу и вместе с тем так изолированно художник хотел предостеречь от жестокого мира в который бросают человека, от мира полного стяжательства, эгоизма и подстерегающих на каждом шагу опасностей.

Золотым чертили крест на руке перед гаданием

[править] Золотой для гадания

Золотой блестит в изрезанной морщинами руке старухи, плата за ее искусство и одновременно неотьемлимый атрибут ритуала гадания. Перед тем как заглянуть в будущее она чертит им крест на белой, мягкой руке, которою ей так доверчиво протянул юноша. Об этом обычае рассказывает Пресьоса — «Цыганочка» из одноимённой новеллы Сервантеса, изданной в 1613 году.

Что до крестов, все кресты, конечно, хороши, но золотой или серебряный куда лучше; а если сделать крест на ладони медной монетой, то имейте в виду, что это портит удачу… мою по крайней мере

Естественно гадалка получала использованный для этой цели золотой и даже могла оставить его себе, в то время как всю остальную добычу по неписаным законам цыганского табора должна была отдать в общий котел. Например, кошелёк юноши или его памятную монету, которая умело срезается с цепочки ловкими руками белокожей красавицы. Она при этом скосив глаза наблюдает за своей жертвой. В действии только руки и избегающие друг друга или перекрещивающиеся взгляды. Напряжение возникает из-за контраста между кажущимся спокойствием и скрытой активностью, наивностью и опытом, свежестью лиц девушек и сморщенным лицом старухи. Именно на этом напряжении построен сюжет полотна. От него не отвлекают ни яркие одежды, ни блестящая в руках гадалки монета.

Платок, завязанный под подбородком указывал на то, что девушка была уже не девственницей, но не замужем.

[править] Белокожая цыганка

Особенно привлекательно, по сравнению со смуглыми и черноволосыми цыганками, смотрится белокожая цыганка. В действительности это были девушки из христианских семей, в детстве похищенные проезжавшими мимо цыганами. По крайней мере об этом часто упоминалось в романах и комедиях.

Одна деталь на картине указывает на то, что художник был знаком с обычаями табора. Незамужние девушки ходили с непокрытой головой, замужние женщины носили волосы, убранные под чепец или платок, завязанный узлом на спине. Платок, завязанный под подбородком, как у красавицы в центре картины, указывал на то, что девушка была уже не девственницей, но и не замужем. Может быть она была продажной девкой у гадалки-сводницы.

[править] Интересные факты

[править] Театральная постановка

Может быть Латур изобразил персонажей театральной постановки, что обьясняло бы их необычно богатые для цыган наряды. Они одеты в костюмы не соответствующие, по-мнению всех специалистов, моде существовавшей в Лотарингии в XVII столетии. Например кожаный камзол, в который наряжен юноша, шнуровался в то время спереди.

[править] Искусная подделка (гипотеза Райта)?!

[править] Неточности

В восточных мотивах одежды старухи-гадалки обычно очень точный в изображении деталей костюма художник допустил странную для него неточность: на изнанке наряда текстильные швы … по-другому чем на лицевой стороне.

Сам наряд удивительным образом схож с ковром на картине «Богоматерь с младенцем» Иоса ван Клеве.

Эти находки заставили английского историка искусства Дэвида Райта в конце 60-х годов XX века усомниться в подлинности полотна. Его недоверие еще больше выросло когда он обнаружил вплетенную в шаль второй слева девушки французское слово мерд (фр. merd — дерьмо).

[править] Подлинность полотна

Подлинность «Гадалки» была подтверждена сравнением ее с двумя версиями «Шулера». Обе картины всплыли в 20-х годах, они находились в частных коллекциях и в первый раз могли быть изучены специалистами. Одна картина была куплена Лувром. При этом, пишет Райт, фальшивки «доказали» подлинность друг друга. По его гипотезе все три картины были написаны в США французским реставратором по имени Делобре, первые две в начале XX века, третья в 40-х годах. Фальшивую «Гадалку» потом подсунули вместо старой картины схожей тематики которая висела в одном французском замке и история которой прослеживалась с 1879 года.

[править] Шутка фальсификатора?

Очевидно, как пишет в своей работе^[1] Райт, что эксперты и директора музеев уверены в подлинности картины, так как они участвовали в ее открытии, ее покупку они рекомендовали и за нее они выложили миллионы. Никто из них не хотел принимать в серьез то, на что указывал Райт: французское ругательство мерд — маленькая шутка фальсификатора? В 1982 году при чистке полотна эта надпись была удалена, как «добавленная в более позднее время». Музей Метрополитен и сегодня убежден в подлинности полотна.

Пикантной остается близость гипотезы Райта и темы картины — представление о том что в мире полном лжи и обмана на удочку обманщиков могут попадаться не только неопытные юноши но также директора музеев.

[править] Ссылки

1. ↑ Art of the Forger, by Christopher Wright (англ.), ISBN 978-0396085683