Поцелуй (картина, Климт, 1907-1908)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Густав Климт

Поцелуй, 1907-1908

Холст, масло. 180 × 180

Галерея Бельведер, Вена

«Поцелуй» (1907—1908) — картина Климта.

Эта статья в настоящее время перерабатывается
Во избежание столкновений правок, согласуйте свои внесения с активным редактором.
Это замечание не должно висеть дольше недели.

Полотно принадлежит периоду творчества Климта названному «золотым», так как в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым золотом. Популярность картин этого времени, и «Поцелуя» в том числе, связана не в последнюю очередь с применением художником золота в качестве цвета. Золото с незапамятных времен вызывает магические, религиозные ассоциации в равной мере с чувством материальной ценности, значимости.

Толика этой ценности и ослепительное сияние, исходящего от золота, тесно соединяются с содержанием картины. Ценность картины как бы освещает ее смысл. Стилистические свойства этого периода характеризующиеся избеганием глубины пространства и орнаментальной плоскостью изображения подчеркивают значение самого изображения и пространства на картине. Аура полотна и его завораживающая красота выражают с одной стороны его «ценность», с другой же представляют влюбленную пару как символ беззаботного эротического счастья.

На скале, на краю цветочной поляны, в золотой ауре, стоят полностью погруженные друг в друга, отгороженные от всего мира влюбленные. Из-за неопределенности места происходящего кажется что изображенная на картине пара переходит в неподвластное времени и пространству космическое состояние, по ту сторону всех исторических и общественных стереотипов и катаклизмов. Полное уединение и повернутое назад лицо мужчины лишь подчеркивают впечатление изоляции и отрешенности по отношению к наблюдателю.

Картина часто описывалась как «Союз» с указанием на орнаментальную символику одеяний мужчины и женщины. Однако сама символика опровергает это название: мужчине соответствуют, характерные его полу «жесткие» формы, прямоугольные бело-черно-серые поля, тогда как женщине «мягкие» формы, цветочные, пестрые округлые элементы. Поэтому, хотя они и соединены посредством их золотого одеяния, фона и объятия в единое целое, они все же отличаются друг от друга орнаментом. Однако эта разница является чисто символической и практически исчезает на фоне общей орнаментализации картины.

Ореол, окружающий слившихся воедино в поцелуе, определяется мужчиной, который своей спиной формирует его очертание. Его описывают как башне или колоколоподобный, но в первую очередь фаллическим. Подобные, более очевидные формы художик использовал в своих Бетховенских Фризах. Этому главному символу мужского достоинства соответствует набыченный вирилитет мужчины. От него исходит вся энергия полотна. Это он обхватил своими руками голову женщины и повернул ее к себе, чтобы поцеловать в щеку. В противоположность мужчине, женщина изображена на картине в пассивной роле. Она стоит преклонив колени - явный символ подчиненности.