Bronzino
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Agnolo Tori o Angelo di Cosimo di Mariano o Agnolo Bronzino, más conocido como Bronzino, El Bronzino o Il Bronzino (Ponticelli de Florencia, 17 de noviembre de 1503 – Florencia, 23 de noviembre de 1572). Pintor italiano predominantemente áulico y uno de los más destacados representantes del manierismo.
Se tiene poca información fidedigna en relación a su infancia, precisamente esa falta de datos hace suponer como muy probable que naciera en el seno de una familia muy humilde, esto explica la dificultad para establecer su verdadero apellido, él mismo adoptó luego como apellido el apodo que se le diera.
En cuanto a su sobrenombre Bronzino, en italiano significa broncineo, y quizás derive de su carácter cerrado «como el de una estatua»[cita requerida].
Su primer maestro fue el pintor florentino Raffaellino del Garbo. Hacia 1515 ingresó en el taller (o bottega) de Jacopo Carucci más conocido como Pontormo quien le hizo su hijo adoptivo y de este modo tuvo un rol fundamental en la carrera artística de El Bronzino.
Ambos realizaron las decoraciones de la capilla Capponi en la iglesia de la Santa Felicità en Florencia.
En 1530 era ya un pintor afirmado y merecidamente reconocido razón por la cual la familia Della Rovere le invitó a trabajar en Pesaro, donde permaneció un par de años. En dicha ciudad trabajó en la decoración de la llamada villa Imperial junto a Battista Dossi, Francesco Menzocchi, Raffaellino del Colle, Gerolamo Genga y Dosso Dossi, bajo el mecenazgo de Francesco Maria I Della Rovere.
Cuando Cosimo I de' Medici deviene señor condottiero de Florencia decide apelar a los principales pintores de la época, entre estos se encuentra El Bronzino quien trabajó para los Medici a partir de 1539. Tras la realización de un primer cuadro se transformó en el pintor dilecto del citado Cosme.
Buscando un ayudante para realizar arazzi, Bronzino se dirigió a Roma en 1548, empleando allí a Raffaello dal Colle.
Al morir su maestro Pontormo en 1556, El Bronzino se dedica a culminar los frescos de la gran iglesia florentina de San Lorenzo.
En 1563 es uno de los miembros fundadores de la Accademia del Disegno y como representante de la misma participa de las exequias de Miguel Ángel en 1563.
El Bronzino fallece el 23 de noviembre de 1572 en la casa de su alumno preferido: Alessandro Allori discípulo que en homenaje a su maestro —y quizás tío— se hizo llamar Alessandro Bronzino.
[editar] Obras
La mayor parte de sus pinturas son retratos de grandes literatos y de integrantes de la familia de los Médicis o de allegados a ésta, por ejemplo Leonor de Toledo hija del virrey de Nápoles y enlazada matrimonialmente con los Médicis.
Cuando el citado mecenas Cosme I de Médicis fundó una fábrica de arazzi en Florencia, Bronzino se dedicó al diseño de magníficos arazzi figurando en ellos principalmente temáticas mitológicas y alegóricas.
La serie de tales obras consta de veinte arazzi, dieciséis diseñados por Bronzino, tres por Pontormo y uno por Francesco Salviati. Las obras se encuentran actualmente en el museo florentino del Palazzo Vecchio.
Además de los retratos, su otra temática preferida fue la pintura religiosa como las realizadas par la palas de altar y frescos de varias iglesias florentinas.
Entre sus obras más importantes se cuentan:
- Retrato de Lucrezia Panciatichi (h. 1540)
- El pasaje del Mar Rojo (1541–1542)
- Retrato de Don García de Medicis (1544)
- Leonor de Toledo y su hijo (h. 1545)
- Alegoría del triunfo de Venus (entre 1540–1545)
- Descendimiento de Cristo (h. 1545)
- Resurrección de Cristo (1545–46)
[editar] Crítica
Ya se ha dicho que fue principalmente un pintor áulico, es muy probablemente por tal motivo que su estilo resulta excepcionalmente preciosista, y que tal preciosismo resulte frío, como denotando el cálculo con el cual su obra está realizada. Por lo demás, como típico exponente del manierismo, Bronzino se sustenta en la fuerza de las coloraturas irreales, muchas veces contrastantes y en el vigor que sabe encontrar en los elementos plásticos. Su cuadro alegórico llamado El triunfo de Venus es un evidente anuncio del barroco y de la bastante ulterior «pintura galante» francesa.
