Cancionero petrarquista

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Se denomina cancionero petrarquista a una colección de poemas líricos creada a manera del Canzoniere del poeta renacentista italiano Francesco Petrarca.

Tabla de contenidos

1 Historia de un amor
2 Características de los cancioneros petrarquistas
3 Autores que compusieron cancioneros petrarquistas
4 Estructura del cancionero petrarquista
5 Véase también

[editar] Historia de un amor

Francesco Petrarca fue, al par que una de las primeras figuras del Humanismo, también el poeta amoroso que más influyó en el Renacimiento europeo. Creó de hecho en toda la lírica posterior un movimiento poético de imitadores más o menos conscientes denominado Petrarquismo. Estos imitadores reunieron sus poemas de forma semejante a la estructura que Petrarca tomó para su Canzoniere.

El Canzoniere de Petrarca es una sucesión de poemas que el mismo denominó fragmenta o fragmentos, en que el autor cristalizaba los distintos momentos, circunstancias y sentimientos que rodearon la trayectoria de un largo amor por una dama, madonna Laura, que se hallaba casada con otra persona y que murió, pero a la que no dejó de cantar por eso, considerándola desde entonces como una especie de ángel o donna angelicata, mujer angelical que mediaba entre Dios y el hombre para purificar el amor antes pecaminoso y sensual del poeta para refinarlo y transformarlo en amor a las cosas espirituales y a la virtud.

Estos poemas eran ante todo sonetos que describían un momento cualquiera o estado espiritual de su pasión con cualquier pretexto o motivo. Espigados entre estos poemas, y para documentar en el tiempo de forma objetiva la historia de esa pasión, había sonetos dedicados a otros asuntos, a personajes de la época, alusivos a hechos históricos etc..., y para aliviar la monotonía estrófica, también diversas canciones en otros metros.

El Canzoniere está precedido de una especie de soneto prólogo compuesto al final de todos, pero situado al principio como meditación del poeta sobre toda su historia de amor. El cancionero de Petrarca está dividido en dos secciones, separadas por la muerte de la dama cantada: in vita e in morte de madonna Laura. La primera canta a la dama mientras estaba viva, según los presupuestos del amor profano y la tradición del amor cortés provenzal y el Dolce stil nuovo, más los elementos muy importantes y originales que Petrarca aporta a esa tradición en cuanto a tópicos, imágenes, temas, tonos y estilo. Tras la muerte de la dama, viene el cancionero moral y filosófico in morte, en que el poeta depura su amor profano mediante el ya descrito tópico de la donna angelicata y lo transforma en un amor religioso y moral al saber y a la virtud.

[editar] Características de los cancioneros petrarquistas

El cancionero petrarquista debe cumplir determinadas condiciones para poder ser considerado como tal: tiene que estar dedicado a una sola dama; debe estar constituido, sobre todo, por sonetos de temática amorosa, con algunas canciones y sonetos dedicados a otros temas, en orden más o menos cronológico, y si muere la dama debe articularse en dos secciones diferentes como las ya descritas.

[editar] Autores que compusieron cancioneros petrarquistas

En España escribieron cancioneros petrarquistas Garcilaso de la Vega, Gutierre de Cetina y Fernando de Herrera en el siglo XVI, Lope de Vega y Francisco de Quevedo en el siglo XVII, entre otras figuras menos relevantes. El petrarquismo entra en crisis con el siglo XVIII.

[editar] Estructura del cancionero petrarquista

1. Soneto inicial y presentación

El Cancionero está compuesto por 366 poemas, la mayoría de ellos sonetos (nueva estrofa métrica que consolida Petrarca). La obra está dividida en dos partes: la primera, con los poemas escritos en vida de Laura, y la segunda, escritos tras su muerte. Para conferir al Cancionero un sentido unitario, el libro se abre con un soneto que funciona como prólogo, en el que el poeta introduce y explica la historia amorosa. Tras esta composición, el poeta expone la intensidad de su amor en el poema II:

Porque una hermosa en mí quiso vengarse

y enmendar mil ofensas en un día,

escondido el amor su arco traía

como el que espera el tiempo de ensañarse.

En mi pecho, do suele cobijarse,

mi virtud pecho y ojos defendía

cuando el golpe mortal, donde solía

mellarse cualquier dardo fue a encajarse.

Pero, aturdida, en el primer asalto,

sentí que tiempo y fuerza faltaba

para que en la ocasión pudiera armarme,

o en el collado fatigoso y alto

esquivar el dolor que me asaltaba,

del que hoy quisiera, y no puedo, guardarme.

(Traducción de Ángel Crespo)

2. Retrato de la amada

Una de las constantes de la primera parte del Cancionero es la descripción de los rasgos físicos de la amada, donde reside simbólicamente su elevación espiritual y la trascendencia del amor del poeta. Para ello, Petrarca acude a imágenes y metáforas propias de la poesía amorosa de la Antigüedad, y al mismo tiempo crea otras nuevas que van a ser recurrentemente utilizadas en la poesía occidental. En la canción LXXII, Petrarca alaba los ojos de Laura:

Gentil señora mía,

en vuestros ojos una dulce lumbre

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y, por larga costumbre,

donde solo es Amor mi compañía,

el corazón ya casi se trasluce.

Esta visión a hacer el bien me induce,

y el fin glorioso ya me está mostrando;

lejos del vulgo solo ella me lleva:

no hay lengua que se atreva

a contar lo que siento contemplando

una luz tan serena

cuando el invierno escarchas va sembrando,

y luego el año nueva vida estrena,

como ocurrió al principio de mi pena.

Yo pienso: si allá arriba,

donde el santo motor de las estrellas

mostrar quiso sus obras en la tierra,

se hallan otras tan bellas,

ábrase su prisión y, fugitiva,

siga mi alma el camino que le cierra.

Luego regreso a mi diaria guerra,

dando gracias al día en que he nacido

y a Natura, que tal bien me han mostrado,

y a la que ha levantado

mi corazón; porque antes me he sentido

a mí enojoso y grave

y desde aquel me he halagado

llenando el corazón de un pensar suave,

pues de los bellos ojos es su llave.

Nunca estado gozoso

concedieran Amor o la Fortuna

voluble a sus amigos más felices,

que no cambie por una

mirada de do viene mi reposo

como viene la flor de las raíces.

Chispas bellas de célicos matines,

que me alegráis, donde el placer se enciende

que dulcemente me arde y me destruye:

como se esfuma y huye

toda otra luz donde la vuestra esplende

así en mi pecho siento

cuando tanta dulzura hasta él desciende

que huyen de él todo objeto y pensamiento,

y a Amor y a vos tan solo da aposento.

El dulzor que han sentido

cuantos amantes fueron venturosos,

ni aun reunido, al mío igualaría

cuando entre los hermosos

blanco y negro la luz habéis movido

que es del amor juguete y alegría [...].

(Traducción de Ángel Crespo)

3. Glorificación de la amada

La intensidad del amor que muestra Petrarca por Laura crea una adoración parecida al sentimiento religioso, por la cual el poeta bendice y glorifica a su amada, a la que ubica en un estadio superior: considera que Laura es una donna angelicata (<<mujer angelical>>). Sus atributos se tornan sobrehumanos, como en el soneto XC:

Al aura el pelo de oro vi esparcido,

que en mil sedosos bucles lo volvía;

la dulce luz sobremanera ardía

de aquellos ojos que hoy tanta han perdido;

El rostro de color cortés teñido,

no sé si cierto o falso, ver creía:

si en mi pecho amorosa yesca había

¿quién, porque ardió, se siente sorprendido?

No era su caminar cosa mortal,

sino de forma angélica; y sonaba

su voz como no suena voz humana.

A un celestial espíritu miraba,

a un sol vivo; y si ya no fuese igual,

porque distienda el arco ya no me sana.

(Traducción de Ángel Crespo)

4. Muerte de Laura

La muerte de la amada deja al poeta desolado, por lo que las composiciones de esta segunda parte tienen un tono marcadamente elegiaco. Sin embargo, la intensidad espiritual del amor de Petrarca hace que en ocasiones sienta alivio a su dolor a través de apariciones de Laura -en sueños o en la imaginación del poeta-, que le promete a Petrarca una eterna unión en el cielo por haber renunciado en vida a consumar materialmente su amor.

Así lo hace en el poema CCCII: