Claude Lorrain

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Retrato de Claudio de Lorena.

Claude Gellé, más conocido en España por el nombre de Claudio de Lorena (Chamagne, Vosgos, 1600 – † Roma, 1682), fue un pintor y paisajista francés. Es considerado como uno de los mejores intérpretes del paisaje clasicista. El Museo del Prado acoge algunas de sus más importantes obras.

[editar] Biografía

Nació en Chamagne, cerca de Nancy, en el año 1600. Con doce años perdió a sus padres, yéndose a vivir a Friburgo con su hermano mayor, Jean Gelleé. Parece ser que aquí trabajó en una pastelería, y con trece años viajó con un grupo de pasteleros que fueron de visita a Roma, donde encontró trabajó como cocinero en el taller de Cavaliere d´Arpino, quién fuera el mecenas de Caravaggio.

Está dos años viviendo en Nápoles donde aprendió bajo la tutela de Godfrey Waals, para en 1625 regresar a Roma y ponerse a trabajar como ayudante de Agostino Tassi. Trabaja con Claude Deruet durante una corta estancia en Nancy. Regresa otra vez a Roma en 1627. Durante este periodo donde viaja por Italia, Francia y Alemania y sufriendo numerosas desventuras Claudio aprende a pintar. Sus primeras obras están influenciadas por el pintor flamenco Paul Bril y el alemán Adam Elsheimer. A partir de la década de los 30 ya tiene cierto renombre gracias a su pinturas paisajísticas, consiguiendo grandes efectos poéticos mediante el uso de una neblina dorada producida por el sol y el uso de sombras muy oscuras.

Entre 1640 y 1660 desarrolla y mejora ese estilo poético que tanto caracteriza los paisajes que pinta. Sus composiciones marcan un antes y un después, ya que estas son tomadas como modelo para todo el paisajismo posterior, especialmente en la pintura inglesa y alemana.

La fama que alcanzó provocó que aparecieran multitud de falsificaciones, así que creó una carpeta de dibujos, llamada Liber Veritatis, donde se hallaban todas sus obras siendo publicada en 1777. Fallece en Roma en 1682.

Su pintura influenciaría a pintores como Joseph M. William Turner, Richard Wilson y Jean Baptiste Corot.

[editar] Estilo

Embarque en Ostia de Santa Paula Romana.

Para conseguir esa simetría y efecto poético que engalanan sus cuadros, los estructuraba de forma que el horizonte ocupara un tercio del cuadro y los dos tercios superiores los ocupara el cielo permitiendo así grandiosos efectos atmosféricos de luz y agua.

En el centro de sus composiciones solía colocar un claro de luz (claro ejemplo de ello es el cuadro Embarque en Ostia de Santa Paula Romana), el cual es producido por el sol o el reflejo de éste en el mar, rodeado de un contorno oscuro provocado por la tierra, edificios, árboles, nubes, etc.

[editar] Obra seleccionada

Paisaje con mercaderes (El naufragio) (1630) — National Gallery of Art, Washington, D.C.[1]
Paisaje con pastores (1636) — National Gallery, Londres
El vado (1636) — Metropolitan Museum, Nueva York
Puerto (Villa Medici) (1637) — Galleria degli Uffizi, Florencia
Encuentro de Moisés (1638) — Óleo sobre tela, 209 x 138 cm, Museo del Prado, Madrid
Paisaje pastoril (1638) — Minneapolis Institute of Arts[2]
Puerto (1639) — National Gallery, Londres
Puerto al atardecer (Odiseo) (1639) — Óleo sobre tela, 119 x 150 cm, Musée du Louvre, París
Vista de Campagna (c. 1639) — Óleo sobre tela, 101,6 x 135,9 cm, Royal Collections
Embarque de Santa Paula Romana en Ostia (1639) — Óleo sobre tela, 211 x 145 cm, Museo del Prado, Madrid
El embarcadero de Santa Úrsula (1641) — National Gallery, Londres