Lucio Silla
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Lucio Silla (Lucio Sila) es una ópera en tres actos, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart (1772) basado en texto de Giovanni de Gamerra, con modificaciones de Pietro Metastasio. Lleva por número KV 135.
Se compuso para los carnavales milaneses de 1772-1773. Se estrenó en el teatro regio Ducal de Milán el día 26 de diciembre de 1772.
Es un drama para música, ópera seria, en tres actos, en idioma italiano.
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[editar] Personajes
Los personajes son:
- Lucio Sila (Lucio Cornelio Sila, dictador romano), tenor.
- Junia (hija de Cayo Mario, prometida de Cecilio), soprano.
- Cecilio (senador romano proscrito), soprano.
- Lucio Cinna (patricio romano, amigo de Cecilio), soprano.
- Celia (hermana de Sila), soprano.
- Aufidio (tribuno, pariente de Sila), tenor.
[editar] Sinopsis
La historia tiene lugar en Roma, en el año 79 adC. El protagonista es Lucio Cornelio Sila, político y general romano (138-78 adC).
Lucio Sila, dictador de Roma, manda al exilio al senador Cecilio. Cecilio está prometido a Junia, hija del enemigo del Silla, Cayo Mario. Lucio Sila difunde la noticia de la muerte de Cecilio, a fin de conseguir casarse con Junia. Pero Junia rechaza los avances del dictador. Descubre en las catacumbas a Cecilio, que ha vuelto en secreto a Roma para verla
El oponente político de Sila es Lucio Cornelio Cinna, que ama a Celia, hermana de Sila. Cinna y Cecilio planean un ataque contra Sila, pero fracasa. Cecilio es detenido y conducido a prisión, donde se encuentra con Junia. Los dos se despiden, preparándose para morir juntos.
Sin embargo, el dictador Sila decide perdonarles y reune a las dos parejas, Junia con cecilio y Cinna con Celia. Él se retira de la política para vivir como un ciudadano romano más. Todos los políticos exiliados pueden regresar a Roma.
[editar] Valoración musical
- Instrumentación original
La orquesta consiste en cuerda, dos flautas, 2 oboes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, 2 timbales y bajo continuo.
- Libreto
El libreto es obra de Pietro Metastasio, basado en un texto de Giovanni de Gamerra (1743-1803)
- Estructura musical
Tiene 23 números, de los que 18 son arias, 2 dúos, un trío y dos temas corales.
De las piezas vocales de esta ópera, destacan:
- N.º 2: Il tenero momento (Cecilio)
- N.º 3: Se lusinghiera speme (Celia)
- N.º 4: Dalla sponda tenebrosa (Junia)
- N.º 7 Dueto de Junia y Cecilio: D’Elisa in sen m’attendi. Este dueto entre Cecilio y Junia, en la escena de los sepulcros, es uno de los momentos notables de la obra, que anuncia la calidad de obras posteriores.
- N.º 11: Ah se il crudel periglio (Junia)
- N.º 15: Quando sugli arsi campi (Celia)
- N.º 16 Aria de Junia: Parto, m’affretto.
- N.º 21 Rondó de Aufidio: Pupille amate
- N.º 22: Fra i pensier (Junia)
- Estreno
Mozart comenzó a componer este encargo en Salzburgo, y después viajó en noviembre y diciembre de 1772 a Milán para ultimarlos. Esta ópera se estrenó el 26 de diciembre en el Teatro Regio de Milán, con los siguientes cantantes:
- Lucio Sila, tenor, Bassano Morgnoni.
- Junia, soprano, Anna de Amicis Buonsolazzi.
- Cecilio, castrado, Venanzio Rauzzini.
- Lucio Cinna, soprano, Felicità Suardi.
- Celia, soprano, Daniella Mienci.
- Aufidio, tenor, Giuseppe Onofrio
Como era característico en Mozart, adaptó el texto a la calidad de los cantantes. De ellos, el tenor Morgnoni era un novato, por lo que Mozart le escribió sólo dos arias, pese a ser el rol que da nombre a la obra. En cambio, se esmeró en las piezas correspondientes a los dos virtuosos: la soprano Anna de Amicis Buonsolazzi y el castrado Venanzio Rauzzini, hombre de gran cultura y para quien Mozart escribiría, poco después, el motete “Exsultate, jubilate”, KV 165.
Esta primera representación tuvo un gran éxito. Se representó 26 veces y después cayó en el olvido. Se reestrenó en 1975, en versión de concierto ofrecida en Salzburgo.
- Valoración
Mozart tenía dieciséis años cuando la compuso. Supone un avance respecto a su previa ópera seria, Mitridate, Rè di Ponto, con una composición más sólida y madura.
Como todas las óperas serias de Mozart, las piezas individualmente consideradas, así como la orquestación, es muy superior a otras contemporáneas. Sin embargo, el interés dramático es muy limitado. Sigue el estilo de la escuela napolitana, con su estructura rígida de arias da capo rigurosamente distribuidas entre los personajes principales, salvo al dictador Lucio Silla, sin duda por ser el cantante menos dotado del elenco.
Esta ópera motivó su tercer viaje a Italia y fue la última que compuso directamente para el público italiano.
[editar] Discografía
Tres son las grabaciones más conocidas de esta ópera:
- Dirigida por Nikolaus Harnoncourt, con Peter Schreier, Edita Gruberová, Cecilia Bartoli, Kenny, Dawn Upshaw, Coro Arnold Schönberg y Concentus Musicus de Viena (1990, Teldec)
- Dirigida por S. Cambreling, con A. Rolphe-Johnson, L. Cuberli, Ann Murray, B.-M. Aruhn, C. Barbaux, Orquesta y coro del Teatro de la Monnaie de Bruselas (1985, Ricercar). Es una grabación en vivo.
- Dirigida por Leopold Hager, con Peter Schreier, Arleen Augér, Julia Varady, Edith Mathis, Helen Donath, Orquesta y coro del Mozarteum de Salzburgo (1974, Philips)
En su álbum “Mozart’s Opera Arias”, la cantante Kiri Te Kanawa grabó el aria Pupille amate de Lucio Silla, con la Orquesta Sinfónica de Londres y dirección de Sir Colin Davis (1982, Philips)
[editar] Referencias
- Alier, R., Heilbron, M. y Sans Rivière, F., La discoteca ideal de la ópera, Planeta, Barcelona, 1995. ISBN 84-08-01285-1
- Poggi, A. y Vallora, E., Mozart. Repertorio completo, Ediciones Cátedra, 1994. ISBN 84-376-1258-6
- Valentin, E., Guía de Mozart, Alianza Editorial, Madrid, 1988. ISBN 84-206-0362-7
- La magia de la ópera (Catálogo Philips Classics), 1993
[editar] Enlaces externos
- Libreto en Karadar
- Artículo sobre esta ópera en Mozart Forum por Jan-Willem Besuijen
- (en italiano) Trama y otras informaciones
