Cinéma d'auteur

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Le cinéma d'auteur est une expression utilisée pour qualifier des films qui sont le reflet de la personnalité artistique de leur réalisateur. Il s'agit cependant d'une notion subjective dont il n'existe pas de définition rigoureuse. Le cinéma d'auteur est fréquemment assimilé au cinéma d'art et d'essai.

Sommaire

1 Origine
2 Définition
3 Utilisation courante
4 Réalisateurs représentatifs du Cinéma d'auteur
5 Liens internes

[modifier] Origine

La notion de « film d'auteur » est née en France dans les années 1950 quand les critiques qui allaient constituer par la suite la Nouvelle Vague – notamment François Truffaut – appelaient de leurs vœux un cinéma brisant l'académisme de leurs aînés (par exemple, Jean Delannoy) et s'inspirant des cinéastes américains tels que Hitchcock, Hawks ou Ford. Selon eux, le réalisateur doit imprimer sa vision et son style, de la même manière qu'un écrivain dans le domaine de la littérature : c'est la métaphore de la caméra stylo. Le film doit donc être considéré comme l'œuvre d'un auteur plutôt que comme un simple produit de divertissement manufacturé par l' « usine à rêves » d'Hollywood. Le terme "auteurs" s'emploie aujourd'hui en anglais pour désigner les réalisateurs ayant un style propre ou une vision distinctive (cf. Auteur Theory [1].

[modifier] Définition

Le cinéma d'auteur sous-entend donc une certaine maîtrise du cinéaste sur son film. En particulier, on considère qu'un film ne peut être un film d'auteur que si le réalisateur a la maîtrise du montage final (la fameuse final cut). Une vision simplifiée du cinéma d'auteur tend à considérer que le réalisateur doit aussi être le scénariste, sans quoi il ne pourrait revendiquer la paternité complète de son œuvre. Un film d'auteur devrait donc impérativement être un film indépendant produit hors du système des studios et des œuvres de commande. Il s'oppose en cela aux films de genre, tel que le teen movie dont les règles sont formatées pour plaire à un public cible : la mise en scène et le scénario s'appuient sur des motifs éprouvés et ne font donc preuve d'aucune originalité. Cette conception diverge de celle des journalistes à l'origine de l'expression qui pensaient au contraire qu'un auteur transcende le matériau scénaristique qui lui est fourni pour produire un film qui est marqué par son empreinte.

[modifier] Utilisation courante

Dans les médias et pour le grand public, le cinéma d'auteur est fréquemment opposé au cinéma commercial. Le premier étant considéré comme intellectuel, élitiste et à budget réduit alors que le second est familial et divertissant. Pour certains critiques, la notion de cinéma d'auteur prend une valeur qualitative et devient une sorte de label. Il n'y a pourtant pas nécessairement d'opposition entre film personnel, voire à ambition « artistique », et succès commercial. Il faut cependant reconnaître que le cinéma d'auteur, n'ayant pas pour ambition première de séduire le public le plus large possible, dispose généralement de budgets plus modestes et peut parfois sembler austère. En outre, certains mouvements cherchant à promouvoir le cinéma d'auteur prônent l'économie de moyens pour garantir la sincérité (cf. Dogme 95).