Galerie Saatchi
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La galerie Saatchi (Saatchi Gallery) est une galerie d'art contemporain créée par Charles Saatchi en 1985 à Londres. La collection a occupé différents lieux de la ville, d'abord située au nord de Londres (Boundary Road), elle s'installe ensuite près de la gare de Waterloo, sur la rive sud de la Tamise (County Hall), puis à Chelsea, quartier du sud-ouest de Londres (ouvert au public courant 2007). Exposant tout d'abord des artistes minimalistes et américains, cette galerie a eu une influence majeure sur l'art britannique depuis son ouverture. Elle s'est tournée ensuite vers une nouvelle génération d'artistes anglais, les Young British Artists, dont nombreux inconnus ont vus leurs carrières décoller par la suite. Puis plus récemment, expose de nouveau des oeuvres américaines dans une exposition intitulée Les Etats-Unis aujourd'hui (USA Today), à la Royal Academy de Londres.
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[modifier] La collection
[modifier] Boundary Road
Depuis son ouverture, en 1985, la galerie Saatchi a eu une influence majeure sur l'art britannique. Représentante d’ artistes Américains, tels que Richard Serra, Brice Marden, Bruce Nauman, Donald Judd, Carl Andre, Sol LeWitt, Alex Katz, Jeff Koons, Philip Guston, ou encore Andy Warhol, elle vend sa collection d’œuvre d’art américain, pour miser, à partir de 1990, sur une nouvelle génération d’artistes anglais, dont fait parti Damien Hirst. Celui-ci avait organisé, en 1988, l’exposition Freeze, avec un collectif d' étudiants du Goldsmiths College. La galerie Saatchi aura supporté le mouvement avec sa propre collection d’œuvres d’artistes issus d’écoles d’art et de figures alternatives de l’art Londonien représentés dans l’exposition Young British Artists ( YBAs), en 1992, avec l'oeuvre remarquée de Damien Hirst -le requin conservé dans le formol- intitulée L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit d’un vivant (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living).
La galerie est réputée pour sa controverse médiatique et aura connu une extrême réaction critique. De nombreux artistes supportés étaient inconnus pas seulement du grand public, mais aussi du monde de l’art : exposer à la galerie aura permis un bons nombres de lancements de carrière. Des artistes contemporains ont aujourd'hui une renommée mondiale. Parmis eux, il y a Jenny Saville, Sarah Lucas, Gavin Turk, Jake et Dinos Chapman and Rachel Whiteread. (Tracey Eminhostile à Saatchi a finalement rejoins la galerie pour l'exposition de 1997 Sensation.
L'exposition Sensation, alors très controversée, organisée en septembre 1997 à la Royal Academyde Londres, a montré 110 œuvres de la collection Saatchi réalisées par 42 artistes. L'exposition s'est déplacée à Berlin, puis à New-York en 1999.
Pendant ce temps, d'autres expositions de différents thèmes étaient tenues à la galerie elle-même. En 1998, Saatchi organise une exposition vivement critiquée, intitulée Neurotic Realism, avec Cecily Brown, Ron Mueck, Noble and Webster, Dexter Dalwood, Martin Maloney, Chantal Joffe, Michael Raedecker and David Thorpe, des artistes plus tard élevés au rang de star.
En 2000, Ant Noises( l'anagramme de sensation en anglais) expose le travail de Hirst, Lucas, Saville, Whiteread, les frères Chapman, Turk, Emin et Chris Ofili.
[modifier] County Hall
En avril 2003, la galerie emménage à County Hall sur la rive sud de la Tamise. On compte 1000 invités au vernissage, qui y découvrent une performance de 200 individus totalement nus invités par l'artiste Spencer Tunick.
L'exposition d'ouverture est une rétrospective de Damien Hirst (dans laquelle ce dernier, qui ne fait plus partie de la galerie, ne s'est pas impliqué) ainsi que le travail d'autres jeunes artistes britanniques, comme Jake et Dinos Chapman et Tracey Emin, mais aussi de plus expérimentées comme John Bratby, Paula Rego et Patrick Caulfield.
En 2004, les nouvelles acquisitions de Saatchi (dontStella Vine), sont montrées dans New Blood, une exposition d'artistes plus ou moins connus, travaillant avec différents médias, comme l'installation et les nouvelles technologies. Elle reçu une appréciation médiocre, qui valut à Saatchi une explication amère contre les critiques.
Le 24 mai 2004, un incendie ravage l'entrepot du Momart, détruisant de nombreuses oeuvres, principalement celle de Tracey Emin de la série Everyone I Have Ever Slept With 1963–95, et le tableau Hell de Jake and Dinos Chapman. Un spécialiste en assurance a déclaré la perte d'une valeur de 50 millions de Livres.
Le 27 décembre 2005, la galerie annonce qu'elle s'installe à Chelsea.
[modifier] Chelsea
Un tour virtuel des nouveaux locaux est disponible sur le site de la galerie.
[modifier] La création du site internet Saatchi
En 2006, pendant la periode de déménagement, la site de la galerie met à disposition une section libre accès, permettant aux artistes de télécharger au maximum 8 photos d'oeuvres et une page de biographie sur leur propre page Your Gallery. Près de 20 000 artists se sont inscrits. En novembre, la galerie Saatchi ouvre un nouveau site exclusivement pour les étudiants Stuart. Des étudiants en art du monde entier peuvent bénéficier de leur propre page avec les images de leur travail, la liste de leur artistes, livres, films préférés, ainsi que les liens vers les pages de leurs amis. Le site permet également aux étudiants de discuter en ligne, ainsi favorisant les échanges d'idée au sujet de leur travail artistique.
[modifier] Statistiques
La galerie de County Hall reçois 600 000 visiteurs par an. Il y a eu près de 1000 visites scolaires.
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