José de Ribera
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
- Pour les articles homonymes, voir Ribera (homonymie).
José de Ribera (12 janvier 1591 à Játiva - 1652 à Naples), dit lo Spagnoletto (« l'Espagnolet ») en raison de sa petite taille, est un peintre et graveur espagnol de l'ère baroque, connu sous le nom de Giuseppe Ribera en italien. Il est l'un des représenants du ténébrisme.
Il a réalisé l'essentiel de son œuvre dans la ville de Naples, qui était alors dirigée par un vice-roi espagnol. Il y acquit une brillante réputation et put ainsi rencontrer de nombreux artistes de passage, notamment son compatriote Diego Vélasquez. Il a donné son nom à une rue du 16e arrondissement de Paris. Ribera est un peintre qui appartient à l’époque baroque. Il fut le premier grand maître de l’école espagnole du XVIIe siècle et l’un des plus importants de son époque. Né à Játiva, province de Valencia, il s'installe très jeune en Italie, où il peint une première série des Cinq Sens, dont ont été conservés deux tableaux ainsi qu'une copie des trois autres.
En 1616, il se rend à Naples, où il est le protégé du vice-roi espagnol, le duc d’Osuna, pour qui il peint plusieurs tableaux conservés à la Collégiale d’Osuna, Saint Sébastien, le Calvaire. Ribera se marie avec Catalina de Azzolino, fille d’un peintre médiocre. Ses débuts en peinture sont emprunts de ténébrisme caravagesque, mais alors que Caravage donne beaucoup d’intensité au tableau à travers de forts contrastes de clair-obscur et le dynamisme des attitudes, chez l’espagnol, le clair-obscur sert à donner un certain mystère à l’œuvre, sans diminuer la sérénité et l’équilibre de la scène. De cette première époque, on relève ses quatre tableaux religieux d’interprétation prophétique et d’une extraordinaire magnificence: Saint Jérôme, Saint Sébastien soigné par les Saintes Femmes, les tableaux à thème mythologique sont également importants: « Isleño borracho » (Insulaire Ivre). On remarque la vision ascétique de l’artiste dans les représentations des prophètes, apôtres, saints, etc.: Saint Paul Ermite, Saint Roch, Saint André, Saint Jacques le Majeur. Avec la maturité, il se libère peu à peu de son ténébrisme initial. Sa palette s’éclaircit et devient plus lumineuse, ses tonalités sont plus harmonieuses: l’Immaculée Conception. C’est l’époque de sa grande production ; sa palette s‘inspire de plus en plus de l’école vénitienne, comme le montrent Vénus et Adonis, Apollon et Marsyas et dans les tableaux destinés à la Chartreuse de San Martino. Ribera s’éloigne des compositions compliquées, typiques du baroque italien, et préfère donner à ses personnages une intensité émotive. De l’année 1646, Le Miracle de Saint Janvier est l’un de ses plus importants tableaux d’autel.
Ribera aimait aussi les aspects anecdotiques et populaires : ainsi, dans la série des Philosophes, on remarque des représentations de mendiants ou de types populaires: La Jeune Fille au Tambourin, le Joyeux Buveur, le Buveur de Muscat; ou de personnages extravagants La Femme à Barbe. Les dernières œuvres du peintre mettent en évidence une grande richesse dans le domaine de la composition et de la couleur: Adoration des Bergers, Saint Jérôme Pénitent.
Sommaire |
[modifier] Son œuvre
[modifier] Quelques œuvres
- Le Pied-Bot (Musée du Louvre)
- Le martyr de Saint Philippe (Musée du Prado)
- L'adoration des bergers (Musée du Louvre)
- Le miracle de Saint Donat (Musée d'Amiens)
[modifier] Bibliographie et sources
[modifier] Voir aussi
[modifier] Liens internes
[modifier] Liens externes
![]() |
Portail de l'histoire de l'art – Accédez aux articles de Wikipédia concernant l'histoire de l'art. |