Arte postale

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L'arte postale (in inglese mail art, Mailart o Mail Art) è la traduzione letterale del termine anglo-americano e si sostanzia in una forma di comunicazione e/o di arte che usa la posta come mezzo ma certamente l'arte postale non è semplicemente né letteralmente arte spedita per posta. Per comodità denominativa molti studiosi e teorici italiani utilizzano il termine 'semplicemente' tradotto, ma va detto che per 'Arte Postale' si intende più esattamente quell'attività, nata in Italia nei primi decenni del Novecento, della quale si parla nel paragrafo di questa pagina L'arte postale in Italia. Pertanto sarà utile distinguere tra 'Arte Postale' e 'Mail Art' nell'accezione che qui di seguito viene esposta.

Indice

1 Evoluzione storica
- 1.1 Una poetica della Mail Art
- 1.2 Lo spirito del Net-Worker in MailArt
2 L'arte postale in Italia
3 Collegamenti esterni

[modifica] Evoluzione storica

L'arte postale o meglio la Mail Art può essere considerata un movimento artistico. Il network internazionale della Mail Art è arrivato a comprendere migliaia di partecipanti in più di cinquanta paesi dagli anni 1950 partendo dai lavori di Ray Johnson (considerato il padre della mailart moderna nel 1962) e influenzato da precedenti correnti artistiche, come i Futuristi, Dadaisti, i Surrealisti e i contemporanei di Johnson il gruppo Fluxus nel quale furono attivi: John Cage, George Maciunas e Joseph Beuys. Gli artisti si scambiano tipicamente arte effimera (ephemera) in forma di lettere illustrate, zines, buste illustrate, decorate con timbri o con altri strumenti, artist trading card, cartoline illustrate, cartoline postali, artistamp (Francobolli d'Artista), rubberstamp (timbri di fantasia) e oggetti tridimensionali tra i quali ricorrono spesso frammenti di packaging e riferimenti alla pubblicità ed a quella quotinianità che la Pop Art sviluppò come parte integrante della propria 'poetica' simbolica.

La musica di autori come John Cage e altri, i suoni della realtà come pure 'frammenti corporei' per i praticanti della Body Art, la poesia nelle forme più classiche, i brevissimi Haiku mutuati dalla cultura 'lirica' del Giappone ed in quelle ibridate già dalle Avanguardie storiche del primo Novecento, divengono oggetto di Mail Art se inserite nell'intento dell'autore come di ogni 'promotore' di un nuovo progetto. Va ricordato – per rispetto della storia delle Neo-Avanguardie – che il ruolo stesso dell'Autore come artista nella torre eburnea della propria autonomia, venne messo in seria discussione dagli anni '70 del 900 sino ad oggi attuando lavori di gruppo, lo scambio di ruoli nei 'team' di creativi, la sempre più diffusa mancanza di firma ed il comparire di studios; si pensi – ad es. – all'esperienza di Andy Warhol con la sua Factory e le attuali esperienze di scrittori, poeti ed artisti visuali che si ritirano per mesi in luoghi angusti ma condivisi (negli U.S.A.) per operare in una temporanea 'latitanza' dalle metropoli ma in un luogo a forte 'tensione ideativa'.

Si dice, scherzando, che secondo la leggenda Cleopatra, facendosi consegnare avvolta in un tappeto arrotolato, abbia creato la prima mail-art, come pure si pensa -per iperbole- di assimilare alla Mail Art le scritte (realizzate con l'henné sul cuoio capelluto dei giovani discepoli dei grandi filosofi greci) che venivano lette sotto la corta capigliatura dal ... destinatario eppoi lavate per non lasciare tracce leggibili dei concetti rarefatti così trasmessi.

L'esempio più familiare, non condiviso dai mailartisti ma annoverabile in una forma più dilettantistica di Arte Postale è dato dalle buste e dalle cartoline illustrate affrancate con francobolli del primo giorno di emissione, che i filatelici chiamano first-day covers riportanti anche il timbro speciale di annullo con la data, appunto, del primo giorno che aggiunge valore storico-collezionistico e filatelico; la Mail Art vera e propria è costituita da buste, cartoline ed 'oggetti' variamente decorati o elaborati con un ampio ventaglio di altri media (oltre all'indispensabile contenuto iconico, grafico, testuale ed anche 'calligrafico') quali il collage, i timbri decorativi o rubber stamps e la creazione di falsi francobolli o artistamps con una partecipazione individuale 'attiva' al suo divenire un Mail Art artwork' detto in italiano 'lavoro', 'pezzo' o 'opera' siano essi bidimensionali in forma, appunto, di Postcard , enveloppe o tridimensionali in forme più complesse come il 'libro d'artista' o di semplici oggetti di consumo (elaborati o meno), spediti spesso senza un regolare imballaggio, ma con affrancature ed indirizzi volti a decontestualizzare l'oggetto viaggiato ed a 'spiazzare' il servizio di posta oltre che il destinatario.

Per alcune di queste caratteristiche e per l'intento del Networker in Mail Art, si deve ribadire che l'Arte Postale non è semplicemente arte spedita per posta, così come la E-mail art essendo veicolata nel Web non viene annoverata nella Mail Art ma sempre più marcatamente nella Web art o nella Net-art e –dato l'uso indispensabile del computer o dei nuovi 'sistemi' telefonici WAP e UMTS – si definisce, per estensione, digital-art.

[modifica] Una poetica della Mail Art

Il concetto di 'viaggiato' non configura di per sé la poetica della Mail Art nell'accezione che internazionalmente si dà a questo termine in modo diffuso: va detto che non esistono regole ferree in questa forma di comunicazione di tipo concettuale, ma ci si affida al pensiero ed alla consuetudine attuativa della maggior parte degli autori, degli studiosi e dei gruppi spontanei che praticano la [[[Mail Art]] a far tempo dagli anni '60 ad oggi. L'equivoco di fondo è tra <Mail Art> e <Mailed Art>. Purtroppo si deve prendere atto che nel secondo caso <il nesso tra immagine e testo> raramente risulta assimilabile alla Mailart e questo non consente di estendere la denominazione primaria a tutte le 'opere' spedite per posta.

Alcune peculiarità della Mail Art sono: la progettualità, la tematizzazione, le mostre (pubbliche e gratuite), le documentazioni degli eventi con Liste dei partecipanti (cartacee oppure nel Web), ma soprattutto la consuetudine dei lanci di Project, Call o Convocatoria (in spagnolo) che contraddistinguono questa forma espressiva di comunicazione nel mondo intero. Internet ha avuto e continua a ricoprire un ruolo importante nella diffusione capillare – ed a costi bassissimi – di questi 'Progetti' attraverso 'Mailing-List' e le varie tipologie di Forum e di Gruppi organizzati ed automatici; altro vantaggio è quello di poter fornire la documentazione dei 'Progetti' conclusi ai singoli partecipanti, oltre che stabilire scambi tra singoli nella preparazione di tematiche da lanciare in varie lingue (in genere, e per la maggioranza, in inglese, francese e spagnolo) per fare in modo che il Network della Mail Art raggiunga sempre più lo scambio tra individui di culture e di linguaggi diversi, anche geograficamente lontani tra loro.

I temi sociali ed umanitari proposti da numerosi 'Progetti' di Mail Art sono tra i più frequentati e 'sentiti' in una condivisione spontanea e mai pilotata o pilotabile.

Ad un invio postale artistico si risponde con un altro invio postale artistico nasce così un moto di andata e ritorno che caratterizza l'arte postale dal semplice invio artistico per posta. Anche le rassegne acquistano una valenza a sé stante, non sono la semplice somma delle opere pervenute, ma una somma allgebrica sinergica che dà un taglio particolare ad ogni mostra. E poi non c'è solo buonismo nella mail art, c'è anche rivolta, rabbia, dissacrazione...

La Photo-MailArt è una 'corrente' con un connotato fotografico esplicito o implicito e simbolico, ed è parte integrante – dal 1991 – di quella 'Mail Art internazionale' praticata in risposta a specifici 'Progetti'; in piena adesione alle consuetudini più diffuse tra i Mailartisti, raccoglie opere da autori di ogni portata e -dal 2003- organizza annualmente mostre aperte al pubblico.

[modifica] Lo spirito del Net-Worker in MailArt

Il Mail Art Network è una forma di arte concettuale. È un movimento senza affiliati e senza leader. È un'arte che non è fatta per stare in un museo o per essere venduta ma è arte che viene scambiata gratuitamente. Il termine Network non deve far pensare al Web, che certamente aiuta nel lancio di progetti e nella 'documentazione online' degli invii, ma si riferisce allo scambio cartaceo di progetti tematici insieme all'invio di artwork di Mail Art ma anche alla pubblicazione sulle Fanzine Zine che (sempre meno diffuse per i costi di spedizione) circolano in eventi contraddistinti da performance di Poesia visiva, Narrative Art ed altre forme attinenti lo spirito della Mail Art di respiro internazionale, in un Rizoma che attraversa il globo senza clamori e senza essere assservito al 'Mercato dell'Arte' al quale si opposero, negli U.S.A., i pionieri del libero scambio non mercificato e non musealizzato dalle istituzioni che costoro intendevano contestare.

Le regole principali, non scritte ma rispettate, sono: No Jury, No Rules, No Money, No Return ... intendendosi regalato ogni oggetto di Mail Art (Postcard, Artist-Book o altro oggetto bidimensionale o tridimensionale; a ciò va aggiunta la consuetudine della Reciprocation che prevede di ricambiare con un proprio invio a progetto oppure a tema libero; anche nel caso del diffuso Add and Return e/o Add and Pass ci si sdebita liberamente con una delle poliedriche forme di Mail Art, la cui definizione più diffusa è appunto artwork o lo si rispedisce dopo la propria personale elaborazione. Naturalmente questo vale sia per le forme che si avvalgono di immagini (grafiche, fotografiche, calligrafiche, etc. costituite spesso da collage di frammenti tratti dalla carta stampata) che per i 'lavori-artwork affidati alle parole, con o senza i timbri e gli annulli di fantasia di cui si è detto sopra)

Il messaggio è il mezzo è uno slogan molto usato nell'arte postale. In inglese Mail-art può avere una pronuncia molto simile a Male-art, così alcune artiste hanno provocatoriamente coniato anche il termine di Femail-art.

[modifica] L'arte postale in Italia

Tra gli autori italiani è giusto ricordare: Ruggero Maggi, Tiziana Baracchi, Vittore Baroni (curatore della rivista in lingua inglese "Arte Postale!" ed autore di libri dedicati all'arte postale), Piermario Ciani morto nel 2006, Vittorio Baccelli, Anna Boschi, Francesco Mandrino, Bruno Capatti, Claudio Grandinetti (direttore dell'Archivio Internazionale Mail Art), Linda Pelati, Claudio Jaccarino, Piero Simoni (poesia postale), Daniele Ciullini, Fabio Sassi, Serse Luigetti, Demos Ronchi, Guglielmo Achille Cavellini, Giovanni e Renata Strada, Franco Santini e Raimondo Del Prete (I Santini Del Prete), Alessandro Corsi e Luca Brunori (Poplite), Tommaso Tozzi (419695), ... Anche Enrico Baj e Pablo Echaurren hanno saltuariamente partecipato all'interno del circuito.

Il concetto secondo il quale tutto ciò che viaggia per posta si può ritenere Arte Postale (rispettando il valore di Arte per quanto viene spedito se ciò è sancito dai riscontri storico-critici, e questo è vero per Alighiero Boetti) è molto discutibile.

La maggior parte degli artisti postali sostengono la scuola di pensiero secondo la quale un'opera per essere definita Arte Postale deve aver viaggiato per mezzo del servizio postale.

Agli inizi del Novecento molti artisti, tra questi ad esempio Fortunato Depero, inviavano molte Cartoline Postali che riproducevano le proprie "opere d'arte" al fine di promuovere il proprio fare Arte anche attraverso il canale postale in quanto la società era orba di mass-media visuali se si escludono le pubblicazioni periodiche d'arte e le illustrazioni dei quotidiani.

Su questo argomento il Prof. Calò Carducci presentò alla Mostra-Evento 'Novegro-NOVECENTO' (nell'edizione del 2002 a Milano) una serie di immagini di Arte Postale del secolo appena trascorso, che documentavano proprio questo approccio; alcune riproduzioni di queste in mostra ravvisavano già i semi della Mail Art come è intesa internazionalmente: si può citare ad esempio una cartolina fotografica in bianco e nero di Milano sulla quale Filippo Tommaso Marinetti era intervenuto con scritte a penna sovrapposte all'immagine inneggianti alla città ed alla permanenza in un certo Hotel del centro, mentre sul retro non mancava il nesso tra Posta e Velocità, come è noto una delle virtuose ossessioni del Futurismo.

Se per postale si intende ciò che viaggia per posta, tra gli italiani bisogna assolutamente ricordare anche il lavoro di Alighiero Boetti che, tra l'altro, fece largo uso del mezzo e produsse un'ingente quantità di materia postale. Fin dalla fine degli anni sessanta Boetti ha scritto e spedito migliaia di buste contenenti frammenti di altri lavori; stravolgendo i modi automatici di affrancatura ha segretamente manipolato l'affrancatura facendola diventare un altro frammento di lavoro. Il bersaglio delle sue missive avrebbe ricevuto una serie di buste affrancate a seconda di un sistema inventato appositamente dall'artista (per esempio il numero delle lettere del nome del ricevente o la data del giorno di spedizione). Diversamente da altri suoi contemporanei (On Kawara per esempio) che dell'arte postale fecero un'idea di lavoro a produzione unica, Alighiero Boetti fece un uso inedito del mezzo creando un nuovo strumento capace di inventare continuamente nuovi linguaggi.

Come si è visto, una delle caratteristiche fondanti della Mail Art consiste nello sviluppo di linee interpretative autonome, svincolate da rigide regole programmatiche. In una replica al quesito sulla libera interpretazione ed il libero utilizzo dei termini Arte Postale e Mail Art posto da un altro studioso italiano, Vittore Baroni ha definito questo fenomeno "assimilabile al concetto di Open-Source che ormai vige nel Web" intendendosi però corretto definire gli ambiti di operatività.

Una di queste linee è quella rappresentata dalla intuizione sviluppata nel 1984 dal fotografo Roberto Zuccalà, che introdusse un flusso di scambi postali con altri fotografi per mezzo di 'Fotocartoline'. Le motivazioni addotte dal Zuccalà riguardavano, tra l'altro, l'affrancamento degli autori fotografici dal vincolo del riconoscimento "ufficiale" (i "concorsi"). Contemporaneamente, Zuccalà aveva intravisto la possibilità di costituire raccolte personali che facilitassero la lettura nel tempo della personalità dei diversi autori inseriti in raccolta. L'idea fu realizzata in modo più completo in ambito FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) che accolse l'idea di dare visibilità esteriore alle collezioni formatesi attraverso lo scambio. Diverse sono state le denominazioni assunte dalle etichette adesive che gli autori applicano alla fotografia inoltrata in posta ('Fotocartoline d'Autore FIAF', FOTOGRAFIAF, etc. ), fino all'ultima definitiva denominazione di Mail Art FIAF adottata dal 2006 per rimarcare il riferimento all'Arte Postale. Seppure ciò sia stato utile a ribadire, come chiaramente rivendicato in più occasioni dallo stesso Zuccalà, l'assoluta autonomia federativa del progetto di scambio postale delle fotografie e la conseguente estraneità al 'Network' della Mail Art internazionale inteso come filone specifico di questo poliforme modo di essere artisti, va tuttavia sottolineato come l'appartenenza del progetto FIAF al più vasto concetto di Mail Art sia assolutamente inequivocabile.

E numerose altre esposizioni sempre di taglio internazionale hanno luogo anche in Italia, come Arte Marginale e Socialità nel 1980 a Monza, a cura di Frangione, nel novembre 1982 a San Vito dei Normanni Mail-Art "he Mythical Image", curata da Francesco Legrottaglie e da Gino Gini......(pag.131 /La pittura in Italia / Il Novecento/3 - Le ultime ricerche /Electa 1994)