만화

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만화(漫畵)는 시각예술의 일종으로, 말풍선이나 자막 형태로 적힌 글과 그림의 조합으로 이루어진 것이 일반적이다. 초기에는 캐리커쳐로서나 간단한 이야기를 통해 재미를 주기 위해 사용되었으나, 현재는 많은 하위장르를 가진 예술매체로 발전해 있다.

인쇄만화는 크게 신문이나 잡지의 코믹 스트립(대체로 4컷으로 이루어 짐)과 만화책으로 나뉜다. 전자에서 만화는 대체로 특정 란에 한정되어 부속물로서 역할하는 반면, 후자는 전체 혹은 대부분이 만화로 이루어져 있다.

만화의 기원은 만화의 정의에 따라 달라지는데, 15세기 유럽이 될 수도 있고, 심지어는 이집트 상형문자로 거슬러 올라갈 수도 있다. 그러나 (컷과 그림 안의 말풍선을 가진) 현재의 만화 형식 및 '만화'라는 단어 자체가 생겨난 것은 19세기 후반이다.

윈저 매케이의 《Little Sammy Sneeze》

[편집] 정의

만화의 정의에 대해서는 학자들 사이에 의견이 엇갈린다. 인쇄 형식이 가장 중요한 요소한 요소라고 주장하는 이가 있는 한편, 그림과 글의 상호연관성이나 연속성을 강조하는 이도 있다. 또한 만화의 매체에 대해서도 이견이 있다.

1985년, 윌 아이스너는 《그림을 잘 엮으면 만화가 된다(Comics and Sequential Art)》을 발표했다. 여기에서 아이스너는 만화를 정의하기 보다는 단순히 코믹 스트립이나 만화책의 형식들의 모임을 지칭하는 쪽을 택했다. 그는 만화의 매체와 그 안에 사용된 언어를 구별하였으며, 후자를 연속예술(sequential art)이라 이름짓고 "그림과 단어를 배치하여 이야기를 만들거나 생각을 각색하는 것"이라 정의했다.^[1] 그는 1996년에 《Graphic Storytelling》을 발표했는데, 여기에서 그는 만화를 최종적으로 "만화책 등에서 삽화와 말풍선이 순서에 따라 나열된 것"으로 정의했다.^[2]

《만화의 이해》(1993)에서 스콧 맥클루드는 아이스너의 연속예술이라는 표현을 만화의 매체를 가리키는 것으로 사용하며, 그것을 "정보를 전달하거나 보는 이에게 미적인 반응을 일으킬 목적으로, 그림과 그밖의 형상들을 의도한 순서로 나란히 늘어놓은 것(juxtaposed pictorial and other images in deliberate sequence, intended to convey information and/or to produce an aesthetic response in the viewer)"으로 정의했다.^[3] 이 정의에서는 패밀리 서커스나 풍자 만화와 같은 한컷 만화를 만화가 아닌 카툰으로 분류한다. 그 반면, 코믹스 저널은 "20세기 최고의 만화 100선"이라는 기사에서 수많은 카툰 및 캐리커쳐 작가들의 한컷 작품을 포함시켰다.^[4]

[편집] 참고 문헌

McCloud, Scott (1993). Understanding Comics: The Invisible Art. Kitchen Sink Press. ISBN 0-87816-243-7.
- 매클루드, 스콧. 만화의 이해. 고재경·이무열 역. 아름드리. 1998. ISBN 89-494-0004-9.

[편집] 주석

↑ Eisner, Will (1990 Expanded Edition, reprinted 2001). Comics & Sequential Art. Poorhouse Press. ISBN 0-9614728-1-2.
↑ Eisner, Will (1996). Graphic Storytelling. Poorhouse Press. ISBN 0-9614728-2-0.
↑ McCloud (1993). p. 7-9.와 맥클루드 (1998). p. 15-17.
↑ Spurgeon, Tom et al (February 1999) "Top 100 (English Language) Comics of the Century". The Comics Journal 210.