Прерафаэлитизм

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Прерафаэлитизм — эстетско-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам. Название «прерафаэлиты» (англ. Pre-Raphaelites) должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками "до Рафаэля": Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.

Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэл Россетти, живописцы Уильям Холмен Хант, Джон Эверетт Миллес, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн.

Содержание 1 Возникновение 2 Темы и идеи творчества 2.1 Борьба с академизмом 2.2 Сюжеты 2.3 Джон Рёскин и его влияние 3 Распад Братства 4 Дальнейшее развитие 5 Образ жизни 6 Значение прерафаэлитизма 7 Ссылки 8 Использованная литература

[править] Возникновение

Первым этапом развития прерафаэлитизма было возникновение так называемого «Братства прерафаэлитов», состоявшего первоначально из 7 «братьев»: живописцев Дж. Э. Миллеса, Холмана Ханта (1827—1910), Данте Габриэля Россетти, живописца и поэта, его младшего брата Майкла Россетти, Ульнера, скульптора и поэта, и живописцев Стивенса и Джеймс Коллинсона.

История Братства начинается в 1848 году, когда на выставке Королевской Академии художеств знакомятся Уильям Хольмен Хант и Данте Габриэл Россетти, оба студенты Академии. Еще раньше Россетти видел работы Ханта и восхищался ими. Хант помогает Россетти закончить картину «Детство Девы Марии», которая была выставлена в 1849 году, и он же знакомит Россетти с Джоном Эверетт Миллесом, гениальным ребенком, поступившим в Академию в десятилетнем возрасте. Они не просто стали друзьями, но обнаружили, что полностью разделяют взгляды друг друга на современное искусство. Так зарождается идея создания секретного общества, названного Братством прерафаэлитов. В группу с самого начала входили также художник Джеймс Коллинсон, скульптор Томас Вулнер и художественные критики У.Б. Россетти и Ф. Дж. Стивенс. Они считали, что современная им английская живопись находится на стадии умирания, и надеялись возводить искренность и простоту раннего итальянского искусства (то есть искусства до Рафаэля, которого они считали основателем академизма)^[1].

На выставке 1855 г. появились первые картины, подписанные тремя условными буквами P. R. B. (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood). Лучшим из произведений стала картина Ханта «Светоч мира». Она изображала смелую, спокойную и свободную фигуру Христа, стоящего с зажжённым фонарём в руках в саду, у закрытой двери, и стучащегося в неё уверенным движением руки. Выше всего художники братства ставили одухотворённость замысла. Они отождествляли искусство с религией и смотрели на картину как бы на молитву религиозно настроенной души, выражающуюся символами.

Поначалу работы прерафаэлитов принимали довольно тепло, однако когда в 1850 значение этих букв стало широко известным, на группу обрушилась суровая критика и насмешки. Деятельность Братства стали воспринимать как вызов общественности, а самих прерафаэлитов – как группу бунтующей, революционно настроенной молодежи. Особенное негодование вызвала картина Миллеса «Христос в родительском доме» (англ. Christ In The House Of His Parents, 1850, Лондон), которую осудили за излишний реализм.

[править] Темы и идеи творчества

[править] Борьба с академизмом

До появления Братства прерафаэлитов развитие британского искусства определялось главным образом деятельностью Королевской Академии художеств. Как любое другое официальное учреждение, она весьма ревниво и осторожно относилась к нововведениям.^[2] Несмотря на появление таких художников, как Тернер и Джон Констебл, манера, культивируемая Академией, по-прежнему тяготела к сохранению традиций академизма. Хант, Миллес и Россетти сознательно бросили вызов общепринятым взглядам; они создали свой манифест и опубликовали его в журнале "Росток". Молодые художники не хотели изображать людей и природу отвлеченно красивыми, а события - далёкими от действительности, и, наконец, им надоела условность официальных, «образцовых» мифологических, исторических и религиозных произведений.

[править] Сюжеты

Поначалу Прерафаэлиты предпочитали евангельские сюжеты, причём избегали в живописи церковного характера и трактовали Евангелие символически, придавая особое значение не исторической верности изображаемых евангельских эпизодов, а их внутреннему философскому смыслу. Так, например, в «Светоче мира» Ханта в виде Спасителя с ярким светильником в руках изображён таинственный божественный свет веры, стремящийся проникнуть в закрытые человеческие сердца, как Христос стучится в дверь человеческого жилища.

Члены Братства обращались не только к библейским сюжетам, но и произведениям классической поэзии и литературы, к творчеству Данте Алигьери, Уильяма Шекспира, Джона Китса. Они создали в изобразительном искусстве новый тип женской красоты – отрешенный, спокойный, таинственный, который позже разовьют художники стиля модерн. Прерафаэлиты занимались и историческими темами, добиваясь величайшей точности в изображении фактических подробностей. Они восхищались Средневековьем, средневековой мистикой и романтикой. Гук, Льюис, Линнель и др. разрабатывали пейзаж, внося в него то же изумительное изучение частностей. Пейзажисты этой школы известны в особенности изображением облаков, унаследованным ими от предшественника этой школы, Уильяма Тёрнера. Прерафаэлиты старались воспроизводить с величайшей добросовестностью и точностью всякий предмет, всякую подробность внешнего мира, прежде всего изображать жизнь и правду, а затем уже показывать, что таится за внешностью предметов и жизненных явлений.

Персонажи произведений обычно рисовались с реальных людей. Так, например, первая картина, написанная Миллесом после вступления в Братство прерафаэлитов, - «Лоренцо и Изабелла», в персонажах которой современники узнавали друзей и знакомых Миллеса по Братству. Картина основана на поэме Джона Китса «Изабелла» (англ. Isabella, or the Pot of Basil, 1818), а её сюжет, в свою очередь, заимствован из «Декамерона» Боккаччо. Китс повествует о трагической любви Изабеллы и Лоренцо. Богатые братья Изабеллы, узнав о ее тайной любви к бедному юноше Лоренцо, убивают его. Изабелла остается навсегда верной своей любви. Она тайком переносит голову любимого в свой сад и прячет ее там. Братья, раскрыв тайну Изабеллы, крадут из сада горшок с базиликой, где спрятана голова Лоренцо, и бегут из Флоренции. Изабелла повергнута в горе жестокостью людей. Художник изобразил момент, когда один из мрачных братьев Изабеллы пинает ее собаку (это животное традиционно считалось символом верности). На ножке стула Изабеллы можно обнаружить инициалы прерафаэлитского Братства - P.R.B.

Прерафаэлитов также волновала социальная несправедливость викторианского общества. Хотя и Хант, и Миллес были патриотами, на них воздействовал революционный дух времени. В результате появляется большое количество картин на социальные темы, особенно на тему женского неравенства. Здесь прерафаэлиты не были первопроходцами, их предвосхитил Ричард Редгрейв со своей знаменитой картиной «Гувернантка» (1844). И позже, в 40-ые годы, Редгрейв создал много подобных произведений, посвященных эксплуатации женщин. Он изображал швей, модисток, продавщиц, одиноких матерей. Мэдокс Браун, Миллес, Россетти писали на похожие темы, а Хант даже затронул тему проституции в своей картине «Пробуждение совести» (англ. The Awakening Conscience, 1853).

[править] Джон Рёскин и его влияние

Большое значение для П. имел известный английский критик Джон Рёскин, повлиявший своими статьями и книгами на развитие эстетического вкуса в Англии; он уяснил значение Тёрнера и привёл в систему идеи П. относительно искусства.

Легко управлять кистью, говорил Рёскин, - и писать травы и растения с достаточной для глаза верностью; этого может добиться всякий после нескольких лет труда. Но изображать среди трав и растений тайны созидания и сочетаний, которыми природа говорит нашему пониманию, передавать нежный изгиб и волнистую тень взрыхленной земли, находить во всем, что кажется самым мелким, проявление вечного божественного новосозидания красоты и величия, показывать это немыслящим и незрящим - таково назначение художника.^[3]

Эти идеи глубоко тронули прерафаэлитов, в частности, Уильяма Холмена Ханта, который заразил своим энтузиазмом Миллеса и Россетти. В 1847 году Хант писал о книге Рёскина «Современные художники» (Modern Painters): «Как никакой другой читатель, я чувствовал, что книга написана специально для меня»^[4].

В нескольких статьях, опубликованных в «Таймс», Рёскин отражает нападки, которым подверглись прерафаэлиты, и хвалит их произведения. Рёскин подчеркнул, что лично не знаком ни с кем из Братства, и провозгласил, что их работы могут «лечь в основу художественной школы, более величественной, чем все, что знал мир предыдущие 300 лет»^[5]. Кроме того, Рёскин купил многие из картин Габриэла Россетти, чем поддержал его материально, и взял под свое крыло Миллеса, в котором сразу увидел выдающийся талант.

[править] Распад Братства

После того, как П. получил поддержку Рёскина, прерафаэлитов признали, им дали право "гражданства" в искусстве, их полюбили, они входят в моду и получают более благожелательный прием на последующих выставках Королевской академии, пользуются успехом на Всемирной выставке 1855 г. в Париже^[6]. Однако Братство распадается. Кроме юного революционного романтического духа и увлечения Средневековьем, мало что объединяло этих людей, и как художники они пошли разными путями. Из первых прерафаэлитов только Хант остался верен доктрине Братства. Когда в 1853 году Миллес стал членом Королевской академии художеств, Россетти объявил это событие концом Братства. "Круглый стол отныне распущен", — заключает Россетти^[7]. Постепенно из Братства уходят и остальные члены. Холмен Хант, например, уехал на Ближний Восток. Сам Россетти вместо пейзажей или религиозных тем заинтересовался литературой, и создал много работ по Шекспиру и Данте.

[править] Дальнейшее развитие

В 1856 Россетти встречается с Вильямом Моррисом и Эдвардом Бёрн-Джонсом, и эта встреча становится началом нового этапа в развитии движения прерафаэлитов, основной идеей которого становится эстетизм, стилизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения. Все эти черты присущи творчеству Россетти, который поначалу был лидером движения. Однако здоровье Россетти все ухудшается, и постепенно лидерство подхватывает Эдвард Бёрн-Джонс. Прерафаэлитизм в это время проникает во все аспекты жизни: мебель, декоративное искусство, архитектуру, убранство интерьера, дизайн книг, иллюстрации. Берн-Джонс, чьи работы выполнены в стиле ранних прерафаэлитов, стал необычайно популярен и оказал большое влияние на таких живописцев, как Вильям Уотерхаус, Баям Шоу, Кадоган Купер, его влияние заметно также в работах Обри Бердсли и других художников-иллюстраторов 1890-ых годов.

Большинство прерафаэлитов так или иначе занимались поэзией, но наибольший вклад в мировую литературу внес Россетти, захваченный поэзией итальянского Возрождения и особенно произведениями Данте. Сестра Габриэла, Кристина Россетти, также была известной поэтессой. Поэзией занималась и возлюбленная Россетти, Элизабет Сиддал. Ее произведения остались неизданными при жизни. Уильям Моррис вел активную литературную деятельность, в том числе написал много стихов. Его первый сборник «Защита Гвиневры и другие стихи» был опубликован в 1858 году, когда автору было 24 года.^[8] Стихотворение, давшее название сборнику, было написано по мотивам легенд об Артуре и отвечало медиевистским вкусам, принятым в кружке прерафаэлитов.

[править] Образ жизни

Прерафаэлитизм – это культурный стиль, проникший в жизнь своих создателей и в какой-то мере определявший эту жизнь. Прерафаэлиты жили в созданной ими обстановке, и сделали такую обстановку чрезвычайно модной в определенный период времени. Американский писатель Генри Джеймс был внимательным свидетелем и часто точным критиком художественной жизни Лондона конца XIX века. В письме, датированном мартом 1969 года, он рассказывал сестре Алисе о своем визите к Моррисам.

«Вчерашний день, дорогая моя сестра, - пишет Джеймс, - был для меня своего рода апофеозом, поскольку я провел большую часть этого дня в доме г-на У. Морриса, поэта. Моррис живет в том же самом доме, где открыл свой магазин, в Блумсбери… Видишь ли, поэзия для Морриса является второстепенным занятием. Прежде всего, он производитель витражей, фаянсовой плитки, средневековых гобеленов и церковного шитья, - в общем, всего прерафаэлитского, старинного, необычного и, должен добавить, бесподобного. Конечно, всё это делается в скромных масштабах и может производиться в домашней обстановке. Вещи, которые он делает, необыкновенно изящны, драгоценны и дороги (они превосходят по цене предметы самой большой роскоши), а потому что его фабрика не может иметь слишком большого значения. Но все, что он сотворил, восхитительно и превосходно... ему также помогают его жена и маленькие дочери. О, моя дорогая, что это за женщина! Она прекрасна во всем. Представь себе высокую, худощавую женщину, в длинном платье из ткани цвета приглушенного пурпура, из натуральной материи до последнего шнурка, с копной вьющихся черных волос, ниспадающих крупными волнами по вискам, маленькое и бледное лицо, большие темные лаза, глубокие и совсем суинберновские, с густыми черными изогнутыми бровями... Высокая открытая шея в жемчугах, и в итоге - само совершенство. На стене висел ее портрет почти в натуральную величину кисти Россетти, настолько странный и нереальный, что если бы вы его видели, то приняли бы за болезненное видение, но необыкновенной похожести и верности чертам. После обеда… Моррис прочитал нам одну из своих неизданных поэм... а его жена, страдая от зубной боли, отдыхала на софе, с платком у лица. Мне казалось, что было что-то фантастичное и удаленное от нашей настоящей жизни в этой сцене: Моррис, читающий плавным античным размером легенду о чудесах и ужасах (это была история Беллерофонта), вокруг нас живописная подержанная мебель квартиры (каждый предмет - образчик чего-либо), и, в углу, эта сумрачная женщина, молчаливая и средневековая со своей средневековой зубной болью». ^[9]

Мы восторгаемся женщинами, окружавшими прерафаэлитов. Одна журналистка пишет о них так: "...женщины без кринолинов, с развевающимися волосами... необычные, как горячечный сон, в котором медленно движутся великолепные и фантастические образы".

В изысканной и богемной атмосфере жил и Данте Габриэл Россетти, чей эксцентричный образ сам по себе стал частью прерафаэлитской легенды. Дом Россетти был полон антиквариата, старинной мебели китайского фарфора и других безделушек, которые тот скупал в лавках старьевщиков. В саду водились совы, вомбаты, кенгуру, попугаи, павлины, одно время там даже жил бык.

[править] Значение прерафаэлитизма

Несмотря на кажущуюся обращенность в прошлое, прерафаэлиты, несомненно, были новаторами, они не только оказали огромное влияние на развитие английской живописи, но и содействовали утверждению стиля модерн в изобразительном искусстве, более того, современные исследователи единодушно считают прерафаэлитов прямыми предшественниками символистов, порой даже отождествляя тех и других. В подтверждение этого отметим, что выставка "Символизм в Европе", перемещавшаяся с ноября 1975 по июль 1976 г. из Роттердама через Брюссель и Баден-Баден в Париж, приняла за исходную дату 1848 год — год основания Братства.^[10] Творчество прерафаэлитов оказало поистине революционное влияние на развитие как изобразительного искусства, так и многих других областей культуры. Их поэзия оставила след на на таких французских символистах, как Верлен и Малларм, а живопись - на таких художниках, как Обри Бердслей, Уотерхаус, Эдвард Хьюз.

[править] Ссылки

• The Pre-Raphaelites, с образцами работ(англ.)
• Victorian Art in Britain(англ.)
• Pre-Raphaelites and Illustration(англ.)
• The Liverpool Academy and Pre-Raphaelitism(англ.)
• Pre-Raphaelite Art(англ.)
• Прерафаэлиты и фотография(англ.)

[править] Использованная литература

---

При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).

1. ↑ Путеводитель по искусству. Под ред. Яна Чилверса. – М.: ОАО Издательство «Радуга», 2002. - c. 460
2. ↑ Там же, c. 277
3. ↑ Брокгауз Ф.А., Ефрон И.А. Энциклопедический словарь. – М.: ЭКСМО, 2006
4. ↑ Энциклопедия символизма. Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка. Жан Кассу. – М.: Республика, 1998. - с. 46
5. ↑ Wood Christopher. The Pre-Raphaelites. – L.: Weidenfeld and Nicolson, 1981. – с. 22
6. ↑ Энциклопедия символизма. Живопись, графика и скульптура. Литература. Музыка. Жан Кассу. – М.: Республика, 1998. – с. 47
7. ↑ Там же, с. 47
8. ↑ Лоранс де Кар. Прерафаэлиты: модернизм по-английски. / Пер. с англ. Ю. Эйделькинд. – М.: Астрель, 2003. – с. 102
9. ↑ Там же, с. 107
10. ↑ Путеводитель по искусству/ Под ред. Яна Чилверса. – М.: ОАО Издательство «Радуга», 2002. – с. 460