Jean-Michel Basquiat
Wikipedia
Jean-Michel Basquiat, född 22 december 1960 i New York City, död 12 augusti 1988 i New York City, var en afroamerikansk konstnär inom grafitti.
Basquiat var en av de första afroamerikanska konstnärerna att bli accepterad och känd i amerikanskt konstliv. Han fann inspiration i den afroamerikanska kulturen och utförde energiska och utmanande verk.
Innehåll |
[redigera] Konst under 80-talet
För att förstå Basquiats konst så måste man först förstå hur konstscenen såg ut på 80-talet. Konsten under 80-talet hade gått från att vara societetens sätt att visa sin förmögenhet till en "inne-grej" för "vanligt" folk. De rika hade tröttnat på att sponsra museum så konst föremål köptes upp av privatägare för att senare säljas dyrare. Att köpa konst blev som att köpa aktier. Det blev helt plötsligt "chic" att röra sig på rätt utställningar och att vara uppdaterad konstant. I rädsla att finna sig själv ett steg efter andra konstsamlare så började folk att köpa upp så mycket konst de kunde vilket ledde till en absurd situation. Konstsamlare stod på väntelistor för att köpa konstverk. Detta ledde i sin tur till att konstnärer producerade konst efter tillgång och efterfråga. Folk började förstå att man kunde tjäna pengar på konstnärer. Eftersom konstnärer inte tjänade så bra så såg de ett sätt att också själva tjäna pengar genom att agera manager som skulle hjälpa konstnärerna att komma in på de rätta utställningarna och möta de rätta personerna. Basquiat var en av de som avskydde detta sätt man behandlade konstnärer. Det ställdes krav på konstnärer och de behandlades som hundar i en kennel. Konst hade blivit en kravfylld fluga och inte ett sätt att uttrycka sig fritt.
[redigera] Vägen till framgång
Basquiat rymde hemifrån och livnärde sig på att sälja kort och t-shirts som han målade. Basquiat började sitt konstnärsskap med graffiti. Tillsammans med Al Diaz började de måla väggar utomhus under psuedonymet "SAMO" som stod för: "SAMe Old Shit". Med hjälp av "SAMO" gick de emot och kritiserade konsten samt andra ting de ansåg hindra eller förstöra: "SAMO as a new art form. SAMO as an end to mindwash religion, nowhere politics and bogus philosophy. SAMO as an end to playing art. SAMO as an alternative to God."
[redigera] Basquiats kritik mot konstvärlden
Basquiat fick aldrig det erkännande han förtjänade under sin livstid då han fortfarande inte var helt jämställd med sina vita konstnärs vänner. Han tjänade aldrig lika mycket som de gjorde även om han var den mest produktiva av de alla. Han fick stämpeln av att vara en svart ghetto-konstnär snarare än bara konstnär. Det var först efter sin död som priset på hans tavlor sköt i höjden, tavlor gick från att kosta 5000 dollar till miljonbelopp. Basquiat klagade dock aldrig muntligt på denna rasdiskriminering utan använde sig av konsten för detta. En tavla som han målade som senare ställdes ut hette till exempel "five thousand dollars" och bestod av två bruna färger på duk med texten: "five thousand dollars 5000$" i vitt skrivet i Basquiats kännetecknande barnsliga stil. Tavlan var i själva verket bara en stor prislapp, det fanns ingen "djup mening" med tavlan utom det syftet att tjäna pengar. I flera av Basquiats tavlor så framkommer mörkhyade figurer med uppsträckta armar och hemska ansiktsuttryck såsom stora vita ögon med grinande munnar. Dessa figurer speglar Basquiats kritik gentemot behandlingen av afro-amerikanska människor. Basquiat hyllar också dessa figurer genom att väldigt ofta använda sig av glorior placerade ovanför figurernas huvuden. Basquiat var inte sen med att hylla sina hjältar med hjälp av sina konstverk. Med tavlan: "Untitled (sugar ray robinson)" så möts den skådande av en helt svart tavla med endast namnet: "SUGAR RAY ROBINSON" i vitt och en dödskalle med en krona över också i vitt. I denna tavla finns all frustration gentemot det dominerande vita samhället och med hjälp av kronan så hyllar Basquiat boxaren Sugar Ray som arrogant stod emot detta samhälle. Personer som Sugar Ray, Charlie Parker, St. Joe Louis, Miles Davis, Jesse Owens var Basquiats hjältar och martyrer och dessa återkommer konstant i Basquiats verk.
[redigera] Basquiat och Warhol
Basquiat gillade Warhols konst och använde honom som influens då han skapade. Basquiat försökte komma Warhol nära eftersom de båda umgicks i samma kretsar. Dessvärre så var Warhol väldigt reserverad och avstod från att ta kontakt med Basquiat detta i sin tur dröjde innan de två ingick i gemensamt arbete. De två blev presenterade för varandra av Paige Powell, Advertising Director för Warhols tidning: "Interview". Warhol befann sig på botten av sin karriär och såg Basquiat som en ung talangfull konstnär han kunde forma och med hjälp av ta sig tillbaka till toppen. Basquiat mötte Warhol på "The Factory" och de två samtalade, efter ett tag ursäktade sig Basquiat och lämnade byggnaden, han återkom dock efter ungefär 30 minuter med en tavla, fortfarande blöt av färg föreställandes de båda konstnärerna tillsammans, axel mot axel i ett porträtt. Warhol som redan var förstummad lyckades bara få fram orden: "he is faster than i am". Efter en lång konversation övertygade Paige Powell Warhol och Basquiat att arbeta tillsammans. Warhol kom att bli en fadersfigur för Basquiat. Deras gemensamma verk var dock ingen succé. Konstkritiker skrev att Basquiat hade förlorat känslan och att Warhol bara red på vågen av uppmärksamhet för Basquiat. Det gemensamma arbetet avslutades men de båda förblev nära vänner tills Warhols död 1987. Andy Warhols död tog hårt på Basquiat som gick ner sig totalt och drogerna började visa sina baksidor.
[redigera] Basquiats Död
Basquiat dog av en överdos 1988, endast 27 år gammal. Genom sin tidiga död så fullföljde Basquiat sitt livsmotto: "The true path to creativity, is to burn out". Mot slutet av sitt alldeles för korta liv så låg det i hans verk en föraning av vad som komma skall. Tavlor med namn som: "Riding With Death" och "Eroica I" och "Eroica II" den sistnämnda innehållandes ett frekvent användande av orden: "Man Dies". Basquiat kommer alltid att bli ihågkommen som en av de största konstnärerna genom tiderna med sin arroganta personlighet gällande konst och sina nästan överdrivet kreativa bedrifter.
Citat från en intervju med Basquiat utförd av en Tysk tidning: Reporter: "How do you Work?" Basquiat: "I start a picture then I finish it".
Det finns en film om Basquiat som har samma namn som han själv. Den handlar om hans liv och väg till berömelse. Jeffrey Wright gör en lysande tolkning av Basquiat och som den mycket specielle Andy Warhol ser vi David Bowie. Det finns även en film med namnet Downtown 81 där Basquiat innehar huvudrollen som en kämpande konstnär.
