René Clair

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René Clair, su verdadero nombre es René Chomette (nació el 11 de noviembre de 1898 en París y falleció el 15 de marzo de 1981). Es un cineasta y escritor francés.

[editar] Biografía

Se crió en el barrio parisino de Les Halles. Estudió en el Lycée Montaigne y en el Lycée Louis-le-Grand donde inició su amistad con Jacques Rigaut (futuro escritor dadaísta). En 1917, sirvió en la primera guerra mundial como conductor de ambulancias. En 1918 se convierte en periodista de L'Intransigeant bajo el pseudónimo de René Després. Por otro lado, escribe canciones para Damia, célebre artista francesa de la época, bajo el pseudónimo de Danceny.

Pronto obtiene papeles como actor en diversas películas: Le Lys de la vie, L'Orpheline, Parisette, Le Sens de la mort y escoge para esta ocasión el pseudónimo de René Clair. Se convierte en director del suplemento de cine de la revista Théâtre et Comœdia illustré.

En 1922, comienza la redacción del guión de Rayo diabólico que rodará en 1923 y estrenará en 1924 bajo el título París que duerme.

El ballet Relâche, del que Francis Picabia escribó el libreto, se instala en el Théâtre des Champs-Élysées donde su director, Jacques Hébertot, es igualmente el de Théâtre et Comœdia illustré. Picabia desea que se proyecte un film en el entreacto. René Clair será elegido para realizarlo. El film de inspiration dadaísta Entreacto que cuenta con la colaboración de Erik Satie en el apartado musical y del mismo Picabia, creará un gran escándalo que garantizará la notoriedad de Clair.

Realiza diversas películas de tono fantástico, pero se consagra en la escritura: Adams es publicada en 1926 por Ediciones Grasset. En 1929, escribe el guión de Prix de beauté, la cual iba a dirigir también en un principio, pero finalmente se encargó de ello Augusto Genina.

Pero no es hasta su primer film hablado: Bajo los techos de París (1930), cuando será reconocido a nivel internacional. El éxito se confirma con El Millón (1930) y Viva la libertad (1931), sátira utopista de la sociedad industrial, cuya música corría a cargo de Georges Auric, que el año anterior debutaría en La Sangre de un Poeta de Cocteau y que había colaborado años atrás como actor con Clair en Entreacto. La película obtendría sendos premios en el Festival de cine de Venecia y el Kinema Junpo de Tokio, además de ser nominada a un Óscar.

En 1936, aparece Tiempos modernos de Chaplin. La Tobis, sociedad alemana que produjo Viva la libertad, y que por aquel entonces estaba bajo el control de Goebbels, decide atacar a Chaplin por imitación y plagio. Clair se opone a esta decisión, considerando el film de Chaplin, personaje al que admira, como un homenaje indirecto al suyo. La Tobis sin embargo continuará persiguiendo a Chaplin.

Después del fracaso de El último millonario (1934), René Clair acepta la oferta que le hacen para trabajar en Londres. Se reunirá brevemente con el éxito con El Fantasma va al Oeste (1935), pero su próxima película, Break the News (1937), versión inglesa de La Mort en fuite estrenada en Francia el año anterior, le lleva nuevamente al fracaso.

De nuevo en Francia a finales de 1938, comienza a rodar Aire puro en julio de 1939. El rodaje es interrumpido cuando diversos miembros del equipo de rodaje fueron movilizados para la guerra. La película nunca se finalizará. En junio de 1940, René Clair abandona Francia con su mujer e hijo, pasando por España y Portugal, y embarcando hacia Nueva York. El Govierno de Vichy le elimina entonces la nacionalidad francesa, aunque poco después anula esta decisión.

René Clair es bien acogido en Hollywood, donde realizará cuatro películas: La Llama de Nueva Orleans (1941), Me Casé con una bruja (1942), Sucedió mañana (1944) y Diez negritos (1945). Siendo esta última una adaptación de la novela homónima de Agatha Christie.

Vuelve a Francia en 1946, rueda El Silencio es de oro (1947) y La Belleza del diablo (1949) donde revisa el mito de Fausto, y dirige a Gérard Philipe por primera vez, con quien también trabajará en Mujeres soñadas (1952).

En 1955, aparece su primera película de color, Las Maniobras del Amor, que obtiene el Premio Louis-Delluc. Llevará entonces a la pantalla un romance de René Fallet, La Grande ceinture, transformado en Puerta de las Lilas (1957) donde podemos ver a Georges Brassens en su primera interpretación.

En 1960, es elegido miembro de la Academia francesa; siendo la premira vez que un cineasta profesional hace su entrada en la misma. Al mismo tiempo, surge la Nouvelle Vague, movimiento transformador de los convencionalismos del cine tradicional francés.

Alterna entonces la participación en películas compartidas con otros directores: La Françesa y el amor (1960) y Las Cuatro verdades (1962), y largometrajes: Todo el oro del mundo (1961) con Bourvil en el papel principal, y Fiestas galantes que saldrá en 1965 y será su última película.

A partir de entonces, René Clai r se consagra en la escritura y la puesta en escena teatral. Realiza, entre otras, Relâche de Picabia (1970), y toca el género operístico con Orfeo y Eurídice (1973), presentada en la Ópera de Paris.

En 1974 es presidente del jurado del Festival de Cannes. Crea y presenta la obra La Catin aux lèvres douces en el Théâtre de l'Odéon y se interesa por el cómic.