Astral Weeks

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Album de Van Morrison sorti en novembre 1968.

Lorsqu'il entreprit l'enregistrement d'Astral Weeks en septembre 1968, Van Morrison avait vingt-trois ans et exerçait le métier de chanteur depuis six ans. Pendant cette période initiatique, il avait souvent manifesté le désir de se détacher du rythm and blues qui l'avait rendu célèbre pour trouver son propre style, en élargissant considérablement son champ d'investigation musicale : voir les articles Them et Payin' Dues. Cependant son immaturité et le peu de considération dont il jouissait auprès de ses maisons de disques avaient freiné son développement artistique et généré un net sentiment de colère et de frustration. Au début de l'année 1968, Morrison a engagé le contrebassiste Tom Kielbania et le flûtiste John Payne pour donner de nombreux concerts expérimentaux, puis est entré en relation avec la société de management Inherit Productions qui lui a fait signer un contrat discographique avec le label Warner Bros. Records. Par ce biais, Van s'est pour la première fois soustrait aux pressions relatives à la commercialisation de la musique qu'exercent plus ou moins délicatement les majors du disque ; la production d' Astral Weeks a été assurée par Inherit Productions, ce qui a permis au chanteur et à ses managers de concevoir ce disque en autarcie. Sur un vague propos de Morrison qui lui avait dit « aspirer à une orientation jazz », Bob Schwaid, personnalité importante d' Inherit Productions, engagea quelques musiciens qui jouissaient déjà d'une certaine considération dans ce milieu. Van Morrison, secondé par ces virtuoses et armé d'un cahier de chansons inédites, investit le Century Sound Studio de New York le 25 septembre 1968 à sept heures du soir pour entamer une session d'enregistrement de quatre heures.

Morrison s'y montra très silencieux, refusant presque de communiquer avec ses musiciens. Comme perdu dans ses pensées, il laissa entièrement aux instrumentistes le soin de s'approprier les chansons, dont il ne dévoilait préalablement que les (très simples) structures harmoniques, c'est-à-dire le strict minimum pour que les musiciens ne jouent pas indépendamment les uns des autres. Cela fait, le groupe improvisait longuement sur les morceaux qui furent écourtés au cours de la phase ultérieure de production du disque. De cette première session résultèrent les versions brutes des chansons Cyprus Avenue, Madame George, Beside You et Astral Weeks. Les sessions du 1^e et du 15 octobre permirent d'achever l'enregistrement du disque dans une atmosphère semblable.

Connie Kay est un batteur qui avait notamment travaillé pour Miles Davis et Lester Young avant de se faire connaître au sein du Modern Jazz Quartet. Richard Davis, dont le jeu de contrebasse est probablement l’élément instrumental déterminant d’Astral Weeks, avait exercé aux côtés de Benny Goodman, Sarah Vaughan et surtout Eric Dolphy. Le guitariste Jay Berliner, qui a remarquablement opté pour une guitare classique sur plusieurs chansons, était passé dans les rangs de Charles Mingus. Warren Smith, à la fois arrangeur, compositeur et percussionniste, a depuis œuvré avec Gil Evans puis enregistré entre autres avec Count Basie. John Payne, quant à lui, s’est trouvé assez chanceux pour remplacer au pied levé un musicien jugé peu sympathique, et a pu fournir un point de vue extérieur sur ses collègues : « Je ne dis pas qu’ils étaient assis et pensaient juste à gagner leur journée, mais je ne peux affirmer que ce n’était pas le cas. » Le caractère peu historique de cet enregistrement est responsable de la confusion perçue lorsque l’on tente de relater le détail de ces sessions, et laisse planer un doute quant à l'exactitude de la liste des musiciens qui prirent part aux festivités. On sait en tout cas que Kay ne fut présent qu’aux deux dernières séances d‘enregistrement, et que Berliner ne participa pas à la première moitié de la session de septembre.

L’arrangeur Larry Fallon a plus tard dirigé puis enregistré les cordes et les cuivres, ainsi que la rutilante partie de clavecin qui illumine la chanson Cyprus Avenue. Il a également ajouté certaines parties de batterie, dont indiscutablement celle qui clôt Madame George : le batteur y donne la charmante impression d'insinuer un rythme malmené par les improvisateurs qui avaient alors joué sans aucune contrainte de cet ordre. Tout cela s’est fait sous la supervision attentive de Morrison, dont le rôle a été bien plus important que l’on pourrait le penser, à en croire le témoignage de Bob Schwaid : « Il faut rendre justice à Van, c’était lui qui dirigeait l’enregistrement. Lew (Lewis Merenstein, le producteur attitré d’Astral Weeks) et moi étions dans la salle de contrôle mais Van était le réel producteur. »

D'après l'actuel courant de pensée théosophique New Age, le plan astral ou dimension astrale désigne un espace attenant au monde physique dans lequel il est possible de s'aventurer sous certaines conditions : voir l'article voyage astral. La pochette du disque, sur laquelle sont mêlées les photos d'un chêne et du visage de Van Morrison dans une attitude méditative, évoque cette dimension merveilleuse dont les esprits de la nature, les êtres humains et leurs pensées constituent les seules entités vivantes. Le chanteur, que l'on peut donc apparenter à un barde, s'est investi d'une spirituelle mission : convier son auditeur dans un monde parallèle par le seul moyen de sa voix, dont il a dû exploiter les moindres ressources afin d'en accroître le pouvoir de suggestion. Outre le fait que le chant de Morrison a une propension toute naturelle à dominer l'espace sonore, on remarque les nombreuses répétitions de mots ou de phrases qui parsèment l'album. Dans ses tentatives de persuasion, Van donne souvent l'impression de s'oublier et de se battre, ce que l'on peut en partie expliquer par deux remarques d'ordre musical. D'abord, il chante en forçant considérablement sur ses aigus, et déploit un registre d'une amplitude insoupçonnée jusqu'alors (du moins à l'écoute des seuls enregistrements phonographiques). De plus, les placements rythmiques et les inventions mélodiques sont parfaitement chaotiques et donnent parfois lieu à une impressionnante gymnastique vocale pour que l'Irlandais s'en sorte convenablement. Cela ne pouvant être que volontaire, tout se passe comme si le chanteur cherchait systématiquement à se mettre en difficulté et ressentait le besoin de prouver quelque chose. Quoi qu'il en soit, ce type de démarche n'est pas très répandu dans le monde des chanteurs, et il n'est pas surprenant qu'avec de telles intentions Morrison ne puisse prétendre approcher la rigueur d'interprétation d'un quelconque chanteur de jazz : les notes ne sont pas toujours bien distinctes, ni parfaitement justes, et la diction approximative rend quelquefois les paroles incompréhensibles.

Si l'on excepte un poème signé Morrison qui se rapporte à la chanson Ballerina, la pochette n'apporte aucun renseignement supplémentaire, les textes en étant absents. Ce sont donc sur de nombreuses incertitudes que se sont fondées les foisonnantes élucubrations inspirées par les chansons d' Astral Weeks. Rappelons par exemple celles évoquées par Lester Bangs, journaliste musical émérite et généreux pourvoyeur d'intuitions foudroyantes, au cours d'un long article consacré à cet album. Cyprus Avenue est-elle la confession d'un pédophile ? Madame George est-elle une drag queen ? Si le caractère licencieux de ces questions leur a procuré un impact considérable puis une popularité jamais démentie, il importe avant tout de saisir leur essentielle stérilité. À cette fin, on a pensé soumettre un florilège de citations de Van Morrison, auteur des deux textes donc principal inculpé (les parenthèses renferment quelques précisions que l'on a cru bon d'ajouter) :

« Le titre de la chanson (il s'agit ici de Madame George) est assez trompeur, je dois bien le dire. À l'origine, son titre était Madame Joy (qui signifie Madame Joie) mais quand je l'ai écrit c'est devenu Madame George. Ne me demandez pas pourquoi je fais cela parce que je n'en sais rien. Cette chanson est comme jaillie de ma conscience (intraduisible : the song is just a stream-of-consciousness thing), tout comme le fut Cyprus Avenue. Ces deux chansons sont sorties de moi. Je n'ai même pas pensé à ce que j'étais en train d'écrire. Parfois on écrit des choses qui viennent d'un coup, alors que d'autres choses demandent à être mûrement réfléchies et mises en forme. Madame George est venue d'un coup. Son propos essentiel est un émotion spirituelle. Il pourrait y avoir un rapport avec ma grand-tante qui s'appelait Joy. À ce qu'il paraît, elle était extralucide... ça pourrait avoir un rapport. Tante Joy vivait près de l'endroit que je cite, c'est-à-dire les environs de Cyprus Avenue (qui est une authentique rue de Belfast). » (déclaration de 1975) ;
« Madame George était inspirée de six ou sept personnes différentes qui seraient probablement incapables de se reconnaître s'ils l'essayaient. » (déclaration de 1986) ;
« Cyprus Avenue est une rue de Belfast, dans un quartier très chic. Ça n'était pas loin de là où j'ai été élevé mais le décor était complètement différent. Pour moi c'était un endroit mystique. C'était une avenue bordée d'arbres qui m'était propice à la réflexion. Plutôt que de se promener dans les rues et d'être importuné par quarante millions de personnes, on pouvait parcourir Cyprus Avenue où il n'y avait jamais personne. C'était tranquille et j'avais pris l'habitude d'y laisser libre cours à me pensées. » ;
« Beaucoup de ces chansons (celles qui composent Astral Weeks) ne se rapportent pas vraiment à moi, et c'est pourquoi je dois essayer de les interpréter. Il s'agit en fait de spéculations. » (déclaration de 1975) ;
« Je ne suis pas surpris de constater que les gens perçoivent différentes significations dans mes chansons. Mais je ne veux pas donner l'impression que je les comprends intégralement parce que ce n'est pas le cas... Je reste parfois perplexe. Je regarde ce que je viens de balancer, tu vois. Bon, ça y est et ça paraît bien, mais je suis incapable d'expliquer précisément ce que ça veut dire. »

Cet album qui ne contient pas de hits à proprement parler, fut original pour son époque et a acquis depuis une grande notoriété dans le monde de la musique. Il est considéré comme le meilleur album de Van Morrison.