Gilbert Louage
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Gilbert Louage (1930-1975 est un peintre figuratif français du XXe siècle. Son œuvre, étroitement liée à la littérature française et espagnole ainsi qu'aux grands thèmes chrétiens, se développe - plus encore que dans la peinture - dans le dessin, la gouache et la tapisserie[1].
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[modifier] Biographie
Né à Paris le 27 novembre 1930, Gilbert, fils de Renée Rameau, devient Gilbert Louage en 1935 lorsque sa mère épouse Robert Louage, employé à la SNCF.
Son enfance fut profondément marquée par les tragédies de la guerre, en banlieue parisienne et au cours de l'exode, à Dol-de-Bretagne. Robert Louage étant muté à La Seyne-sur-Mer, la famille - qui comprend aussi Raymond, le demi-frère aîné de Gilbert - s'y installe en 1945, avant d'acheter une ancienne maison dans le hameau de La Sardine à Six-Fours en 1949.
En 1947, il entre à l'Ecole des Beaux-Arts de Toulon, où son talent précoce est immédiatement reconnu par ses professeurs, les peintres Eugène Baboulène et Henri Pertus. Là, il se lie d'amitié avec quatre autres élèves, Pierre Anfonso, Jacques Burois, Monique Ducreux et Robert Mendoze. Les cinq artistes fondent en 1950 le "Groupe 50" et exposent à la galerie toulonnaise La Palette ainsi qu'au musée des Beaux-Arts de Toulon; ils participent cette même année à la Biennale de Menton et à l'Exposition de la Jeune Peinture Méditerranéenne.
Après avoir accompli son service militaire à Nice, de 1951 à 1953, comme secrétaire d'un officier supérieur, il part à Correns, dans le Haut-Var, avec Jacques Burois et Robert Mendoze. C'est là qu'il réalisera ses premières tapisseries.
A partir de 1955, il vient vivre à Paris. Il peint de grands panneaux à l'huile pour la chapelle du collège jésuite Franklin dans le XVIe arrondissement.
Une exposition de ses œuvres est organisée en 1958 à la galerie "Art et Tradition Chrétienne". On pouvait y admirer notamment une remarquable suite de gouaches inspirées du Grand Meaulnes d'Alain-Fournier, mais aussi des broderies et des vêtements liturgiques (chasubles).
Au cours de cette période, il fréquente beaucoup les musées et sa culture artistique, déjà considérable, s'accroît encore. Il convient de souligner son éclectisme: ainsi son admiration profonde pour la sculpture et la peinture médiévales (romane mais aussi gothique), ne l'empêchera pas de reconnaître le rôle capital joué par des artistes dont les formes sont pourtant, en première apparence, étrangères aux siennes, comme les Impressionnistes et Cézanne par exemple.
Son style propre, déjà bien identifiable depuis des années, s'affirme et s'enrichit de ses découvertes. Il travaille sur deux tableaux à l'huile, les Noces de Cana, toile auoud'hui disparue [2] et la Mise au Tombeau. Il continue à exécuter des broderies au point lancé et des assemblages de tissus sur feutrine. Il dessine énormément, s'inspirant d'oeuvres littéraires, de textes chrétiens, mais travaillant aussi sur nature parfois dans Paris (dessins de Ménilmontant), d'autres fois dans la campagne au cours de voyages (dessins du Limousin).
Après avoir participé au Salon d'Art Sacré de Vézelay, il part pour trois ans dans le couvent des Pères Carmes de Bruxelles. Là il réalise de grandes broderies au point lancé et poursuit sa méditation picturale sur les grands textes littéraires que sa boulimique passion pour la lecture lui offre depuis l'enfance.
L'Espagne enfin découverte après avoir été tant rêvée l'incite à renforcer et mieux maîtriser esthétiquement une communion déjà ancienne avec Federico Garcia Lorca. Ce voyage effectué en 1961 en compagnie des Carmes est également l'occasion de se laisser pénétrer par la pensée et la foi de Sainte Thérèse d'Avila. Rencontre mystique d'où naîtront bien plus tard les vingt-trois gouaches qui couronneront l'ouvrage de Marcelle Auclair sur la vie de la réformatrice des Carmélites.
Infatigable travailleur, il réalise des broderies monumentales, non seulement pour les Carmes, mais aussi pour la Société Nestlé de Bruxelles, pour la Caisse d'Epargne de Toulon et diverses églises. Il travaille sur des ouvrages de Julien Green (Minuit, Adrienne Mesurat), Gustave Flaubert (Madame Bovary), Michel de Ghelderode...
Son activité se déploie également dans les décors et costumes de théâtre. Passionné par le théâtre français depuis son adolescence (il lisait et relisait Molière, Labiche, Cocteau, Jean Racine), il travaille bénévolement pour la troupe du Théâtre du Rocher.
En 1968, sa mère, Renée, meurt et la relation de Gilbert avec son père adoptif, Robert Louage, déjà tendue depuis des années, se détériore tout à fait.
Dès 1970, son activité artistique demeure extrêmement intense et sa notoriété s'accroît. En 1973 une grande exposition de ses tapisseries et gouaches est organisée à Aix-en-Provence. Sa création s'oriente en direction du théâtre d'Arrabal qui le fascine par l'entrelacement qu'on y trouve du sacré et du sacrilège. Au cours de ces années, Gilbert Louage réalise de grands assemblages de tissus où se dévoile également cette thématique.
Il meurt le 5 décembre 1968 à l'hôpital d'une hémorragie interne.
[modifier] La culture littéraire
[modifier] La culture artistique
[modifier] L'Œuvre
[modifier] Notes
- ↑ Il s'agit en fait, dans cet aspect de son oeuvre, de broderie, et les deux termes seront ici utulisés pour désigner les mêmes créations. Les techniques de l'artiste seront développées plus loin
- ↑ Notons que les amis de Gilbert Louage et les amateurs de son art souhaiteraient que le présent article les aide à retrouver la trace de certaines oeuvres, et en particulier de celle-ci dont une photo est ici présentée.
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