Sandro Botticelli

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Autoportrait figurant sur sa peinture l’Adoration de la Vierge médicéenne, prétexte à représenter les artistes et penseurs du néoplatonisme médicéen.

Alessandro di Mariano Filipepi, dit Sandro Botticelli, est un peintre né à Florence en 1445, mort en mai 1510. Botticelli est un surnom, de « botticello » qui signifie « petit tonneau », donné à son frère aîné et qui passa rapidement au cadet.

Sommaire

1 Biographie
- 1.1 Controverse concernant sa foi
2 Œuvres
3 Voir aussi

[modifier] Biographie

Botticelli entre à l'âge de quinze ans dans l'atelier de Fra Filippo Lippi (1406-1469), moine et peintre de Florence, auteur de peintures religieuses. Il y travaille avec les peintres Antonio del Pollaiuolo et Andrea del Verrocchio. Cet apprentissage de l’orfèvrerie, de la gravure et de la ciselure influence la ligne de son dessin. Botticelli travaille beaucoup avec les artisans et notamment avec son frère Antonio, orfèvre avec qui il partage son atelier.

À partir de 1481, Botticelli est appelé à Rome par le pape Sixte IV pour décorer la chapelle Sixtine aidé de trois autres grand peintres. La rivalité qui existe entre le pape et les Médicis, leurs mécènes, fait que son talent n'est pas reconnu.

Il réalise trois grandes fresques :

« Les Épreuves de Moïse »
« Les Épreuves du Christ »
« Le châtiment de Coré »

Puis il revient à Florence, furieux de l'injustice qui a été faite à ses chefs-d'œuvres, et décide de ne plus jamais quitter sa ville natale. Aussitôt rentré, il peint la Naissance de Vénus en 1484, l'une de ses plus belles œuvres.

[modifier] Controverse concernant sa foi

Le retour de Judith, reprise du thème biblique et hébraïque de Judith et Holopherne.
Le peintre avait une grande prédilection pour les portraits, en particulier féminins, qu'elles soient de son époque ou tirées de la mythologie gréco-romaine.

Il est présent à Florence pendant que Savonarole la transforme en théocratie (1497). Il porte lui-même quelques unes de ses nus féminins au bûcher des vanités. On peut s’interroger pour savoir si cet acte est plus ou moins volontaire ou forcé.

Nue, la Vénus botticellienne a perdu considérablement ses formes, ce qui n'est pas sans implication pour le symbolisme du peintre.

[modifier] Œuvres

Ce peintre est connu pour ses allégories. Son étude de l'Antiquité gréco-romaine fait partie de ses humanités (apprentissage). Peintre intellectuel dont le public est composé des courtisans d'un haut niveau de culture autant que richissimes, il peint de nombreux tableaux sur le mode de la référence à la mythographie hellénistique pour en tirer des allusions fines destinées à ses amateurs.

La Calomnie d'Apelle constitue un emblème de ce type de travaux.

Son thème général de travail est la représentation de la femme, sur laquelle il porte un regard nouveau, tout en la magnifiant et la rendant sublime : les amateurs de son art de son époque n'ont jamais pu égaler une telle splendeur dans la finesse des traits et la représentation charnelle.

[modifier] Peintures

Portrait de Simonetta Vespucci
(v. 1476-14801

Florentin portant le sceau de Cosme de Médicis

La Naissance de Vénus

1467, Madone et un enfant
1468, Madone et deux anges
1470, La Fortitude
1470, La Madone à la Roseraie (La Vierge et l'enfant et 5 anges)
1470, Allégorie de la force
1472, Le Retour de Judith
1472, Découverte du meurtre d'Holopherne
1473, Saint Sébastien
1473, Portrait d'un inconnu tenant la médaille de Cosme de Médicis (au dessus)
1475, L'Adoration des mages
1475, Sainte Catherine d'Alexandrie, portrait de Catherine Sforza, conservé au Lindenau-Museum de Altenburg (Allemagne).
1478, Portrait de Julien de Médicis
1480, Venus et Mars
1480, Portrait d'une jeune femme
1481/85, La Madone du Magnificat, tondo
1482, Le Printemps
1482, Scène de la vie de Moïse
1482, Le Châtiment de Coré
1482, La Tentation de Christ
1482, Pallas et le Centaure
1483, L'Histoire de Nastagio degli Onesti (1^er épisode)
1483, L'Histoire de Nastagio degli Onesti (2^e épisode)
1483, L'Histoire de Nastagio degli Onesti (3^e épisode)
1483, L'Histoire de Nastagio degli Onesti (4^e épisode)
1485, La Naissance de Venus
1487, La Madone de Pomegranate
1489, L'Annonciation
1490, Saint Jérôme
1495, Portrait de Dante
1495, L'Abandonnée
1501, La Calomnie d'Apelle
1501, La Nativité mystique

L'Adoration des mages (1475)

[modifier] Fresques

[modifier] Chapelle Sixtine

Botticelli est appelé à Rome en 1481 par le pape Sixte IV pour exécuter trois fresques : le chatiment de Coré, les épreuves de Moïse et la tentation de Jésus

Le Châtiment de Coré, détail (scène de gauche)

Les Épreuves de Moïse :

Le Châtiment de Coré, fresque murale de la Chapelle Sixtine (avant restauration)

Le Châtiment de Coré, ou Soulèvement contre la loi de Moïse, dernière fresque peinte par Botticelli à Rome : La fresque comprend trois scènes où Moïse apparaît représenté en veillard à longue barbe blanche revêtu d’un manteau vert-olive recouvrant une tunique jaune :
- à droite, les juifs se révoltent contre Moïse et menacent de le lapider, mais Josué se place devant lui pour le protéger ; les deux personnages représentés derrière Moïse sont le cardinal Alexandre Farnèse, futur pape Paul III et Pomponius Laetus (it:Pomponio Leto) ;
- au centre, les fils d’Aaron, et des Lévites qui ont pratiqué un encensement interdit s’effondrent, face au grand-prêtre Aaron, portant la tiare et une tunique bleues ;
- à gauche, les meneurs subissent la punition divine : la terre s'entrouvre sous leurs pieds ; au-dessus, les deux fils innocents de Coré sont épargnés et portés par un nuage ; en arrière-plan, l’homme en noir est un autoportrait de Botticelli.

[modifier] Autres fresques

Le cadeau de Vénus à une jeune fiancée, fresque de la villa Lemmi, à Florence

Fresque de Saint-Augustin pour la famille Vespucci en 1479

Villa Lemmi : La fresque représente Vénus, entourée de trois Grâces, déposant un cadeau dans le linge que lui tend une jeune fiancée ; celle-ci serait Matteo di Andrea Albizzi, qui a épousé Niccolo Tornabuoni en 1484.