Filosofia della musica
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Filosofia della musica è lo studio della musica sotto il mero profilo intellettuale, logico e scientifico. Spesso, nel passato si è tentato di vedere la musica solo sotto la visione matematica e logica, ma la sua componente romantica e spirituale ha fatto si che tale materia rimanesse libera e indipendente. La filosofia della musica è quindi un modo di approcciare la musica che non è esaustivo.
[modifica] Generalità sulla Filosofia della musica
Due sono le interpretazioni filosofiche fondamentali della Musica:
- come rivelazione all’uomo di una realtà divina;
- come una tecnica espressiva;
- vivono due concezioni:
- l’armonia come carattere divino dell’universo;
- la musica come principio cosmico identificabile come Dio o come Volontà infinita che si autorivela nella forma del sentimento.
- Ambedue le concezioni separano la musica come "essenza" dalle tecniche in cui si realizza. Così Platone polemizza contro i musicisti che vanno alla ricerca di nuovi accordi. Anche Plotino, Schopenhauer e Hegel distinguono la musica dai suoi mezzi espressivi.
- sono state elaborate numerose teorie, tutte hanno in comune l’identificazione della musica con le sue tecniche.
- per Aristotele la musica è un insieme di tecniche espressive che si prefiggono scopi diversi e che possono indefinitamente essere variati;
- per Cartesio la musica è destinata, come ogni altra espressione artistica al piacere dell’uomo. Né è possibile elaborare una teoria generale del gusto;
- per Jean Philip Rameau e per Rousseau la musica è linguaggio e comunicazione;
- per Kant è un "bel gioco di sensazioni", le sensazioni di udito e vista non sono semplici impressioni sensibili, ma l’effetto di un giudizio formale;
- Hanslick si oppone alla teoria della musica come sentimento e fa riferimento al "bello musicale", "l’elemento primordiale della musica è l’eufonia, la sua essenza il ritmo";
- per molti autori contemporanei la musica è una tecnica di sintassi dei suoni le cui regole possono liberamente essere variate;
- per Wladimir Jankélévtich la musica è un vissuto ineffabile.
- vivono due concezioni:
Si parla di filosofia della musica, ma più correttamente si dovrebbe chiamare estetica e fenomenologia della musica. La musica come tutte le arti è un espressione dell'intelletto umano, ma nella sua fenomenologia, nel suo esternarsi, nel suo prendere forma, trascina con sé tutta la storia dell'uomo con le sue ansie le sue passioni, la sua sofferenza, le sue gioie, le sue conoscenze. Nella storia, soprattutto nel periodo romantico, si è tentato più volte di farne oggetto d'indagine filosofica, ma la componente passionale e, se vogliamo, irrazionale della musica ha fatto si che la rendesse libera dai sistemi puramente razionali. La musica si evolve nel tempo non come divenire storico, pur nutrendosi della cultura storica del momento in cui viene composta. La musica partecipa alla cultura del tempo storico in cui si forma ma non si vincola a quel momento perché la sua parte intrinseca e spirituale trascende il contesto immanente e la rende universale.
[modifica] La filosofia della musica come prodotto dell'intelletto dell'artista nella storia del suo tempo
Il musicista percepisce una verità con il suo intelletto, con la sua anima, e la traduce in musica, si avvale della sua cultura, del suo modo di sentire, delle sue conoscenze storiche, delle sue conoscenze tecniche, delle sue passioni. Quindi l'opera nasce fortemente determinata dal momento storico, ma lo trascende conferendogli i caratteri di eternità ed universalità. I musicisti subiscono più o meno l'ambiente che li circonda, ma più se ne lasciano contaminare più l'opera perde i caratteri dell' universalità; al contrario, più l'artista si isola, studia e ricerca nel suo interiore elementi di trascendenza, più l'opera assume un carattere universale.
[modifica] Il rapporto filosofico della musica con il tempo
Il primo interrogarsi sull'essenza della musica fu dei filosofi greci: Pitagora pose l'armonia (il perfetto) assieme alla verità e questa in contrapposizione al male, al falso, al mutevole. L'armonia è presente nell'anima come nel cosmo, è musica e viene rappresentata da rapporti aritmetici che suddividono un segmento geometrico, cioè la corda di uno strumento (il monocorde). Dunque la musica e l'armonia musicale dell'universo coincidono con l'aritmetica e la geometria e queste sono il reale. Platone esaminò l'influenza che aveva la musica sulla mente e sul corpo (si danza accompagnati dal suono) e quali leggi matematiche (logiche) la regolassero. Aristotele asseriva che la musica ha scopi molteplici: può servire all'educazione, procurare catarsi, concedere riposo, sollevare l'anima. Da qui nacque il problema estetico del genere musicale da prendere in considerazione.
[modifica] L'estetica come selezione del bello nella musica
Quando l'estetica entra nella sfera di un'altra disciplina genera scelte di carattere esclusivo nel senso che per comparazione qualcosa viene scelta a scapito di altre per migliorarne la qualità. Cosa poi sia la qualità nella musica non è definito, fa parte del percorso storico della musica. La musica per certi versi si auto seleziona attraverso i gusti di chi la suona, di chi la scrive, di chi la ascolta. La presunzione storica dell'estetica è stata proprio quella di farne un'analisi dei generi, dicendo che i madrigali sono più interessati di altre forme di musica oppure le sonate per pianoforte sono meno belle delle opere da camera. L'approccio filosofico (storico) alla musica di fatto si può riassumere in due grandi filoni:
- Il primo di stampo cartesiano che analizza il suono sotto il profilo logico matematico e strutturale.
- Il secondo derivante da Schopenhauer che invece cerca di studiare la musica come "interpretazione" metafisica della musica.
In ogni caso entrambi concorrono alla creazione di un modello del bello della musica che è appunto l'estetica della musica.
[modifica] La fenomenologia che vede la musica staccata dal suo tempo
La filosofia della musica, come abbiamo visto, studia i significati della bellezza fenomenologica della musica, ma di fatto non partecipa al processo logico della filosofia, ne rimane estranea, poiché la musica è superiore, la musica ha una sua logica, ha una sua anima, ha un suo essere nel tempo come concetto e principio di ragione storica. Un musica viene scritta in un tempo quindi nasce in un momento storico, ma da quando viene editata (data alla luce) assume una sua dignità di essere indipendente anche da chi l'ha scritta, ed è il principio di ragione storica che dà la ragione d'esistenza. L'Inno di Mameli vive di una sua identità storica perché ha un significato storico ed è nato in un preciso momento storico, ma allo stesso tempo è una musica identificabile con una sua melodia che vive di vita autonoma rispetto a chi l'ha scritta, dal testo che l'accompagna e dal momento storico in cui è nata. Sono tutti attributi legati alla melodia che partecipano alla forma finale e ne danno dei connotati di contesto storico, ma la melodia ha comunque una sua identità indipendente come principio di ragione d'essere.
[modifica] La musica è lei stessa una filosofia universale
Il linguaggio filosofico dei suoni è proprio della musica, non è preso in prestito dalla filosofia tradizionale, gli stili e i modi nascono proprio da come uno pensa la musica. Per intenderci le espressioni come: semplice, lineare, elaborata, andante, mosso, minore, maggiore etc, sono un modo di pensare il linguaggio musicale. Se a due musicisti (anche di diverse nazioni) si chiedesse di sviluppare un'opera su uno stesso tema, ognuno per conto suo, nascerebbero due opere con filosofie strutturali, melodiche, modali, e armoniche assolutamente diverse ma se il tema è ad esempio la gioia difficilmente gli artisti useranno tempi lenti, toni bassi, armonizzazioni in minore. Questo dimostra la universalità della filosofia della musica.
[modifica] La musica come linguaggio universale superiore
La musica è una forma d'arte di livello superiore di livello globale forse è la più universale tra tutte le forme d'arte in quanto il codice dei suoni è universalmente riconosciuto da ogni razza e persona umana, mentre la poesia è sempre vincolata alla cultura e alla lingua territoriale in cui nasce. Una poesia di Manzoni o un brano di Hemingway è eccellente e può venire percepita solo nella lingua in cui è scritta, già la traduzione fa perdere i significati, le rime ed il pathos. Anche i poemi scritti da Orazio devono essere letti nella lingua in cui sono stati scritti: il latino. Un opera scritta da Mozart si sente e basta, si può essere educati o no al gusto della musica classica, ma la si può ascoltare senza conoscere il tedesco proprio perché la musica è un linguaggio universale che è completamente staccato dal contesto letterario storico. Il contesto storico può influenzare, nutrire l'artista nel momento della creazione è non v'è dubbio che Mozart e Beethoven siano stati fortemente influenzati dal Romanticismo, ma le loro opere sono completamente indipendenti, e per questo universali, dal pensiero filosofico del momento.
[modifica] La filosofia della musica come celebrazione dell'atto creativo tra il trascendente ed il momento storico
È l'artista che fa da collegamento tra l'universalità dell'opera, e quindi fuori dal tempo e il pensiero filosofico - letterario del momento storico, e non potrebbe essere diversamente, infatti paradossalmente se Mozart o Beethoven fossero nati in un'altro luogo ed in un altro tempo storico probabilmente non sarebbero diventati quello che sono diventati. La fenomenologia musicale è proprio la celebrazione dell'atto creativo di dare una forma in un linguaggio universale attraverso l'artista che vive un momento storico una sensazione di carattere trascendentale. Anche gli animali apprezzano la musica: per esempio, le mucche producono più latte. L'animale non ha un linguaggio "propriamente detto", ma ha la stesse reazioni sia in Africa che in America che in Europa. Questo dimostra l' universalità della musica senza essere studiata con archetipi e infrastrutture culturali che vizierebbero il giudizio sulla universalità.
[modifica] La fenomenologia come momento di svelamento delle verità
Tornando alla fenomenologia, che è l'estrinsecarsi del trascendentale che prende una forma nel trascendente, l'artista è quella persona che ha una capacità superiore che è quella di vedere il trascendente ed ha anche la capacità di tradurlo di trasformarlo, di fargli prendere vita e quindi dargli una forma. Michelangelo diceva che la statua era già contenuta nel blocco di marmo, lui si limitava a togliere le parti in più, già la vedeva attraverso le venature, della roccia. Il musicista è ha la capacità di trascendere il contingente, di dare corpo al trascendentale dandogli una "forma" nel tempo. A differenza delle arti figurative la musica non ha corpo e fisicità per lo meno non nel comune modo d'intendere il corpo e la fisicità. Lo scultore dà una forma ad un'opera di materia che resta nello spazio e nel tempo, il musicista dà una forma nel tempo, ma non nello spazio. Il suono si genera in uno spazio, ma si consuma con il tempo, vive nel tempo ed è solo partecipazione (celebrazione) umana che rende possibile la esecuzione tra chi suona e chi ascolta. Il suono è insito nella parola dell'uomo, da quando si nasce si modula la voce con dei suoni a cominciare dal pianto dei neonati, naturalmente, così come ci sono delle lingue che naturalmente sono più musicali di altre.
[modifica] La fenomenologia della musica e L'estetica musicale oggi
L'estetica musicale nasce con l'organizzazione dei suoni (scienza dei suoni) in una logica sequenza che produca piacere ed evochi delle emozioni. Come si organizza la logica sequenza, con il passare dal disordine all'ordine dal confuso all'organizzato, dal tortuoso al lineare, dal disarmonico all'armonia, dall'aritmico al ritmo. La scienza dei suoni ha poi trovato una sua forma di scrittura che è la musica scritta sul pentagramma. L'uomo naturalmente trova serenità con il suono e disturbo con il rumore, ma anche il suono se non espresso nel modo più lineare e armonico può disturbare. La musica è l'arte più sofisticata nella sua fenomenologia essa per vivere ha bisogno della presenza dell'uomo che la esegue e che la ascolta, una statua non ha necessita di estrinsecarsi nel tempo una volta scolpita è nata ed è li ferma aspettando che lo spettatore ne raccolga il messaggio. La musica ha necessità del tempo (dello scorrere di attimi che si succedono come le note) per estrinsecarsi, perché è nel tempo che comincia, si evolve e finisce un brano musicale. Anche se è fissato su carta serve sempre uno strumentista che la faccia rivivere. Ciò vale anche per i supporti digitali: un compact disc è solo un pezzo di plastica se non lo si fa riprodurre da un lettore. La musica nel suo linguaggio esecutivo che è la teoria della musica (diverso dal linguaggio descrittivo in cui subentrano altri elementi) come si sa è l'insieme dei suoni che nel sistema dodecafonico è composto di 12 suoni che sono la riproduzione matematica di intervalli e di frequenza ben specificati. L'insieme di alcuni di questi suoni comporta un'armonia; l'armonia non è l'insieme dei due o tre suoni ma è uno nuovo suono, causa d'una sensazione nell'uomo più gradevole del suono singolo. Nell'uomo la musica, soprattutto quella polifonica (armonica), suscita un'empatia, una risonanza all'interno dell'animo.
