Produzione cinematografica
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Un film è un'opera d'arte cinematografica: la sua produzione è una materia estremamente complessa e costosa; per questo fin dai primi anni del 1900 sono diventati un prodotto industriale, oltre che artistico. Questa bivalenza ha portato da una parte ad avere film che mobilitano una macchina produttiva molto elaborata, dall'altra ad avere dei film che prescindendo dall'aspetto industriale, sono meramente delle opere d'arte, o meglio oggetti artigianali.
Indice |
[modifica] Pre-produzione
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Per approfondire, vedi la voce Pre-produzione. |
[modifica] Soggetto originale
Breve scritto (solitamente la lunghezza di un soggetto va dalle 3 alle 10 cartelle) che racconta la trama del film, fornendo in modo succinto un'idea dei tempi, dei luoghi, dei personaggi. Precede il trattamento e la sceneggiatura.
[modifica] Adattamento da opera originale
A seconda dell'opera in questione è necessario fare lavorazioni diverse. un soggetto tratto da un romanzo obbligherà a cercare delle immagini o delle ambientazioni che espicitino la parte che nel romanzo e più ampia, il pensiero e l'iterpretazione dei protagonisti, e che invece in una produzione video non sono così semplici da realizzare una soggetto puro, solo l'idea con i punti di svolta ed i personaggi, dovrà risolvere la mancanza di specifiche serie di azioni che portino in maniera coerente e comprensibile da un evento all'altro
[modifica] Reperimento dei fondi per la realizzazione
[modifica] Trattamento
Il trattamento è la narrazione in forma estesa del film; in esso i personaggi vengono descritti e presentati in tutto il loro essere e con le loro storie anche se nel film non verranno ‘mostrate’ o discusse . I dialoghi restano scarsi e scarni dato che le situazioni non sono del tutto definite e delineate e si potrà far parlare meglio i nostri personaggi quando tutti i dettagli e gli ambienti saranno chiari, quindi in fase di sceneggiatura. È quella del trattamento la fase in cui comprendere e far comprendere appieno le finalità del film al regista ed al produttore che dopo la lettura del trattamento potrà valutare l’impegno economico della produzione.
[modifica] Sceneggiatura
È la descrizione dettagliata di ciò che dovrà essere il film, scena per scena, dialogo per dialogo compresa la descrizione di tutti i luoghi e gli oggetti presenti nell'inquadratura. La sceneggiatura viene scritta, solitamente, in forma letteraria e senza l'uso di termini tecnici (non si fa mai menzione, per esempio, del termine macchina da presa). Esistono tre diversi modi per scrivere sceneggiature: all'italiana, alla francese e all'americana. Quest'ultimo metodo è fortemente codificato ed è sicuramente il più diffuso. In esso una pagina corrisponde all'incirca a un minuto di film. Viene scritta con carattere Courier New corpo 12 e prevede:
- intestazione per ogni scena con numero (progressivo) di scena, indicazione spaziale (INT./EST.), set (cioè l'ambiente dove l'azione si svolge) e indicazione temporale (GIORNO/NOTTE - ALBA/TRAMONTO);
- sommaria descrizione dell'ambiente (se è la prima volta che lo si vede), dei personaggi (il cui nome va scritto tutto in maiuscolo se è la prima volta che appaiono), delle loro azioni (impaginazione: da colonna 5 a colonna 65) 60 battute per riga, non giustificate);
- dialoghi, preceduti dal nome del personaggio (scritto in maiuscolo), non centrati (generalmente da colonna 20 a colonna 50) e di 30 battute per riga.
Es. intestazione di scena: 1. EST. BAR DEL CENTRO. GIORNO. (La scena n°1 si svolge all'esterno di un Bar del centro di giorno.)
[modifica] Storyboard
[modifica] Spoglio della sceneggiatura
Operazione che consente di determinare tutte le pratiche necessarie per passare dalla sceneggiatura al set cinematografico. Il compito dello spoglio della sceneggiatura spetta solitamente all'aiuto regista.
[modifica] Produzione
[modifica] Sopralluoghi
[modifica] Realizzazione dei costumi, delle scenografie, dei trucchi
[modifica] Ripresa
[modifica] Sviluppo pellicola e stampa giornalieri
[modifica] Post-produzione
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Per approfondire, vedi la voce Post-produzione. |
[modifica] Montaggio delle inquadrature
Il montaggio è fattore fondamentale per la riuscita artistica del film, e consiste nella scelta delle scene girate da utilizzare nel prodotto finito, attraverso un vero e proprio "montaggio" in sequenza degli spezzoni di pellicola. Oggi il montaggio è, nella maggior parte dei casi, digitale: la pellicola è cioè trasposta in dati informatici per poi essere più facilmente modificata ed anche lavorata attraverso l'uso di effetti speciali. Una volta il processo era artigianale, fatto attraverso forbici e colle speciali, ed altri strumenti che molti nostalgici rimpiangono. Il montaggio è componente artistica, abbiamo detto, ecco perché alcuni grandi registi (quali ad esempio Chaplin e Kubrick) montavano di persona il film in apposite sale costruite anche in casa. Un cattivo montaggio, infatti, può peggiorare di molto il materiale girato. Il grande regista russo Eizenstejn fu il primo a teorizzare il montaggio quale vero e proprio strumento artistico, che attraverso la correlazione o l'opposizione di due immagini in sequenza può dare un diverso senso ed assetto al film girato. Anche nel primo espressionismo tedesco (Wiene, Murnau, Lang) e nel surrealismo di Buñuel, il montaggio assume uno spessore fondamentale nella valenza del significato e del simbolismo interno al film.
[modifica] Montaggio del suono
[modifica] Internazionali
[modifica] Doppiaggio
[modifica] Rumorista
[modifica] Musiche
[modifica] Missaggio
[modifica] Stampa del film
Il film nella fase delle riprese viene "girato" su un supporto di pellicola negativa, esattamente come un rullino fotografico viene usato per le immagini riprese da una macchina fotografica. Una volta terminate le riprese giornaliere il materiale viene consegnato ad un laboratorio dove viene sviluppato. Dopo questa fase si passa, utilizzando un macchina che si chiama videoanalizer, a dare la posa al negativo, cioè a determinare la quantità di luce con cui ogni singola scena sarà stampata. Questo avviene di concerto con il direttore della fotografia, unico responsabile di questo processo. Attraverso una macchina che legge le indicazioni date in precedenza si arriva allo sviluppo del positivo che è l'immagine che poi tutti gli spettatori vedranno al cinema.
