Kostümbildner
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Der Kostümbildner bzw. die Kostümbildnerin erarbeitet zusammen mit dem Bühnenbildner / Szenenbildner und dem Regisseur die Kostüme zu einer Theater- oder Filmproduktion. Neben der von den Schauspielern auf der Bühne getragenen Kleidung fällt auch die Maske, also Schminke und Frisur, in den Aufgabenbereich des Kostümbildners. Kostümbild kann an einigen Kunsthochschulen, so z. B. an der Universität der Künste in Berlin bei Prof. Florence von Gerkan, studiert werden. In der Praxis übernimmt allerdings auch häufig der Bühnenbildner die Gestaltung der Kostüme, was zu der Unterscheidung zwischen "Ausstattung" (Bühne und Kostüme) und "Bühnenbild" bzw. "Kostümbild" geführt hat.
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[Bearbeiten] Kostümbildner/in bei Film und Fernsehen
[Bearbeiten] Voraussetzungen für den Beruf
- schöpferische Phantasie, dramaturgisches Denken, malerisches und zeichnerisches Talent, Farben- und Formensinn
- gute Allgemeinbildung, umfassendes Wissen auf dem Gebiet der Kunst- und Kulturgeschichte, der Kostüm-, Stil- und Milieukunde
- handwerkliche Fachkenntnisse, Kenntnisse in Textil- und Materialkunde und schnittechnischem Zeichnen
- organisatorisches Talent, kaufmännische Fähigkeiten, Improvisationsvermögen, Flexibilität
- Kenntnisse in den verschiedenen audio-visuellen Techniken
- Menschenkenntnis, psychologisches Einfühlungsvermögen, Diplomatie und Motivationsfähigkeit
[Bearbeiten] Arbeitsabläufe
1. Produktionsphase - Vorbereitung und Entwicklung
- Durcharbeiten des Drehbuchs, Anfertigen von Auszügen, erste Ideen, Brainstorming
- erste Gespräche mit Regie, Szenenbildner, Kamera, Schauspielern, Maske über dramaturgische, stilistische und farbliche Konzeptionen, Funktion der Kostüme, Besetzung der Rollen
- erste Gespräche mit der Produktion über Budget und Disposition. Recherche: Bildmaterial, Milieustudien, historische und sachliche Infos aus Bibliotheken, Archiven, Museen, Büchern und Zeitschriften und dem Internet zusammentragen
- Zeichnen und Malen von Figurinen
- im Kostümfundus stöbern
- Stoffe, andere Materialien, Farben und Schnitttechnik - wenn nötig durch Zeichnungen - bestimmen in Zusammenarbeit mit entsprechenden Werkstätten und Herstellern
- Schauspieler mit seinen/ihren Eigenheiten, Vorzügen, "Problemzonen" und Maßen kennenlernen, analysieren und in die künstlerisch- dramaturgische Planung einbeziehen
- Kostenvoranschläge einholen, Kalkulation erstellen, Kostümetat festlegen
- Organisationsplanung in Absprache mit der Produktion, Mitarbeiterteam in Umfang und Kompetenzen bestimmen (Assistenten, Garderobiers, Schneider, Aushilfen etc.) Werkstätten, Kostümdepot, Garderobenräume und Fahrzeuge für Kostümtransport organisieren
2. Produktionsphase - Realisation
- Verwirklichung und Umsetzung der Ideen und EntwürfeAnproben mit Schausielern und Komparsen organisieren und überwachen Fertigung der Kostüme überwachen
- Verhandlungen mit Lieferfirmen und Herstellern
- Einkaufen - mit und ohne Schauspieler
- Kostümabnahmen mit Regie, Kamera und Schauspielern - wenn möglich, in der Dekoration
- dramaturgisch bedingte Kostümanschlüsse und Tageseinteilung festlegen - mit Regie, bzw. Regie-Assistenz
3. Produktionsphase - Drehzeit
- rechtzeitige Bereitstellung der laut Disposition notwendigen Kostüme
- spontane Bereitschaft zu situationsbedingten, künstlerischen oder modischen Änderungen
- Weiterführung der Vorbereitungsarbeiten parallel zur Tagesdisposition
- ständige Kontrolle des Budgets
- Besuch von Mustervorführungen
4. Produktionsphase - Abwicklung
- Mitarbeiterteam und Arbeitsräume in Absprache mit der Produktion auflösen
- Rücklieferung der Kostüme
- Administrative Abwicklung (= Kostüm-Kauflisten, Funduslisten, Abrechnungsnachweise, Rückkauflisten etc.)
- Abrechnung des verwalteten Etats
- spontane Bereitschaft zu eventuell notwendigen Nachdrehs
