Straub-Huillet

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Straub und Huillet waren ein französisches Filmemacher-Paar, bestehend aus Jean-Marie Straub (* 8. Januar 1933 in Metz) und Danièle Huillet (* 1. Mai 1936 in Paris; † 9. Oktober 2006 in Cholet) die gemeinsam über zwanzig, zum Teil kontrovers diskutierte Filme gemacht haben.

[Bearbeiten] Biografisches

In Straubs frühe Kindheit fällt die Zeit der Besatzung Frankreichs durch das nationalsozialistische Deutschland. Diese historische Situation bedeutete für Straub eine frühe und sicher prägende Berührung mit der deutschen Sprache, deren Erlernen allen Schülern zur Pflicht wurde.

Ab 1954 war Straub in Paris als Assistent tätig bei den Filmregisseuren Abel Gance, Jean Renoir, Jacques Rivette, Robert Bresson und Alexandre Astruc.

1958 floh er nach Deutschland, um der drohenden Einberufung zum Militärdienst im Algerienkrieg zu entgehen.

Seine ersten Jahre in Deutschland verbrachte er auf Reisen - "auf den Spuren von Bach." Er wollte nun sein erstes eigenes Filmprojekt verwirklichen. Dieser Film sollte später Chronik der Anna Magdalena Bach heißen. Die Produktion des Films war sehr mühsam. Das Ringen um die Finanzierung dehnte sich aus auf zehn Jahre bis 1969.

Huillet wollte ursprünglich ethnologische Filme drehen. Nachdem sie Straub kennen gelernt hatte und die beiden ein Paar wurden, beteiligte sie sich jedoch an dessen Bachprojekt. Seitdem übernahmen die beiden bei jedem ihrer Film gemeinsam die Regie. Es ist nicht bekannt geworden, ob sie verheiratet waren.

In den frühen 1970er-Jahren übersiedelten die Straubs nach Rom. Von da an arbeiteten sie überwiegend in Italien, produzierten aber weiterhin auch Filme in deutscher oder französischer Sprache.

[Bearbeiten] Zu den Filmen

[Bearbeiten] Stil

Die Straubs werden dem Neuen Deutschen Film zugerechnet. Ihre linkskritisch-politischen Filme gelten als wenig kulinarisch.

Stilbildend ist den Filmen, dass sie auf je verschiedene Weise immer mit politischem Einsatz spielen ("toute révolution est un coup de dés" - nach Mallarmés Gedicht über das Wesen des Zufalls), selbst noch in einem Opernfilm nach biblischen Motiven, wie Moses und Aron, den sie Holger Meins gewidmet haben.

Alle ihre Filme sind nach literarischen, musikalischen oder bildnerischen Vorlagen entstanden, die in unterschiedlicher Strenge filmisch verarbeitet wurden. Ihr Film über Bölls "Billard um halb zehn" etwa gilt als die Gründungsurkunde des "Jungen Deutschen Films". Oder wie Frieda Grafe und Enno Patalas schrieben: "Bölls Buch sollte man lesen, weil es sich durch Straubs Film verändert hat. Es wirkt nackter und ernsthafter, weil es jetzt immer mit der letzten Kamerabewegung des Films von sich weg auf Deutschland weist".

Die Straubs hatten darüberhinaus ein affektives Verhältnis zur Kino-Technik. So kann man etwa bei den meisten Filmen genau erfahren mit welchen Kameras, Mikros und Filmen diese gedreht wurden. In den meisten Fällen haben sie Materialien und Drehbücher separat in Buchform oder in Film-Zeitschriften veröffentlicht.

Ästhetisch orientierten sie sich besonders an den dramaturgischen Vorstellungen Bertolt Brechts, etwa indem sie sagten, dass der Schauspieler nicht illusionistisch seine Rolle spielen soll, sondern dass er seine Tätigkeit als das kennzeichnet, was sie ist: Zitieren. Sie haben deshalb sehr häufig mit Laiendarstellern gearbeitet, die ihre natürlichen Dialekte an die Stelle perfekt normierter Dialoge setzten. Dennoch zeichnen sich ihre Filme durch eine unglaubliche ästhetische Strenge und formale Rigorosität aus: jede Einstellung ist genau durchkonstruiert, kein Schnitt ein Zugeständnis an Konventionen. Straub sieht sich aber als Tradionalist und bekundete oft seine Affinität zu klassischen Filmern, wie Kenji Mizoguchi und John Ford.

[Bearbeiten] Wirkung

Die Filme haben bei der (marxistischen) Kritik teilst große Anerkennung gefunden, sind aber einem breiteren Publikum nicht bekannt geworden.

Von Seiten des klassischen Erzählkinos wurde und wird den Filmen oft mit Unverständnis begegnet. Besonders in den ersten Jahrzehnten des Straub-Huillet'schen Filmschaffens wurde von dieser Seite auch vielfach der Vorwurf des Dilettantismus gegen sie erhoben. Eine Kritik, die den Kontinuitätsbegriff und die narrativen Konventionen des klassischen Kinos als Wertsetzung zugrunde legt findet im Straub-Huillet'schen Kino zahlreiche "Brüche", die sie nur als Regelverstöße werten kann.

Weiterer Kritikpunkt ist die angebliche Unemotionalität der Filme. Vortrag, sowie Gestik und Mimik der Schauspieler seien ausdruckslos, anti-dramatisch und absichtlich langweilig. Dagegen lässt sich einwenden, dass sich die besondere Art des Vortrags aus der an Brecht orientierten Theorie ableitet. So kann die Praxis des Zitierens nur verstanden werden, wenn man die Theorie und ihre Forderungen akzeptiert. Dabei geht es im Grunde um eine Absage an das manipulative, illusionistische Potenzial des Kinos, zugunsten einer einfachen und transparenten Darstellung. Die Schauspieler sollen keine falsche Emotion vortäuschen. Wenn ihr Vortrag aber emotional wird, so erscheint diese Emotion im Film nicht als Intention des Autors, sondern echt - oder filmisch gesprochen: dokumentarisch. Die Emotionalität des Zuschauers soll ebenfalls nicht dem Plan des Autors unterliegen. Die Filme haben nicht das Ziel eine emotionale Reaktion der Zuschauer bewusst zu evozieren. Vielmehr wird dem Zuschauer eine eigene und freie Reaktion erlaubt. Hier gilt also, was auch über Bressons Filme gesagt wurde: Diese Filme sind unemotional, damit wir emotional sein können.

Der letzte gemeinsame Film von Straub und Huillet, Quei loro incontri, war Bestandteil des Wettbewerbs beim 63. Filmfestival von Venedig. Auf dem Festival wurde den Straubs ein Sonderpreis verliehen "für die Erfindung filmischer Sprache in ihrem Werkganzen." Das wurde gewertet als späte Anerkennung der Filmbranche in Person von Jurypräsidentin Catherine Deneuve. Doch bei der Verleihung kam es zu einem Eklat. Straub und Huillet waren nicht anwesend. Stattdessen las einer der Schauspieler eine von Straub verfasste Stellungnahme vor. Darin hieß es: "Solange es den amerikanischen, imperialistischen Kapitalismus gibt, könne es nie genug Terroristen in der Welt geben." Diese Aussage sorgte für Proteste beim Festival und in der italienischen Presse. Die Jury zog in Erwägung den Preis wieder abzuerkennen. Verteidiger des Straub-Huillet'schen Kinos geben zu bedenken, dass Straubs private, polemische Äußerungen nicht die Wertschätzung des filmischen Werkes beeinflussen sollten.

[Bearbeiten] Filme

Machorka-Muff, 1962, nach Heinrich Böll, 35mm, s/w, 18 min
Nicht versöhnt oder Es hilft nur Gewalt, wo Gewalt herrscht, 1965, nach Heinrich Böll, 35mm, s/w, 55 min
Chronik der Anna Magdalena Bach, 1967, nach Carl Philipp Emanuel Bach und Johann Sebastian Bach, 35mm, s/w, fünf Sprachfassungen, 93 min
Der Bräutigam, die Komödiantin und der Zuhälter, 1968, nach Ferdinand Bruckner und Juan de la Cruz, 35mm, s/w, 23 min
Les yeux ne veulent pas en tout temps se fermer ou Peut-être qu’un jour Rome se permettra de choisir à son tour (Othon), 1969, nach Pierre Corneille, 16/35mm, Farbe, 88 min
Geschichtsunterricht, 1972, nach Bertolt Brecht, 16mm, Farbe, 85min
Einleitung zu Arnold Schoenbergs Begleitmusik zu einer Lichtspielszene, 1972, nach Arnold Schönberg und Bertolt Brecht, 16mm, Farbe und s/w, 15 min
Moses und Aron, 1974, nach Arnold Schönberg, 35mm, Farbe, 105 min
Fortini/Cani, 1976, nach Franco Fortini, 16mm, Farbe, 83 min
Toute révolution est un coup de dés, 1977, nach Stéphane Mallarmé, 35mm, Farbe, 11 min
Dalle nube alla resistenza, 1978, nach Cesare Pavese, 35mm, Farbe, 105min
Zu früh / Zu spät, 1980/81, nach Friedrich Engels und Mahmoud Hussein, 16mm, Farbe, vier Sprachfassungen, 105min
En rachâchant, 1982, nach Marguerite Duras, 35mm, s/w, 7 min
Klassenverhältnisse, 1983, nach Franz Kafka, mit Mario Adorf, Rainald Schnell u.a.,35mm, s/w, 126 min
Der Tod des Empedokles oder Wenn dann der Erde Grün von neuem euch erglänzt, 1986, nach Friedrich Hölderlin, 35mm, Farbe, vier Schnittfassungen, 132 min
Schwarze Sünde, 1988, nach Friedrich Hölderlin, 35mm, Farbe, vier Schnittfassungen, 40 min
Paul Cézanne, 1989, nach Joachim Gasquet, 35mm, Farbe, zwei Sprachfassungen, 51/63 min
Die Antigone des Sophokles nach der Hölderlinschen Übertragung für die Bühne bearbeitet von Brecht 1948 (Suhrkamp Verlag), 1991, Farbe, zwei Schnittfassungen, 100 min
Lothringen!, 1994, nach Maurice Barrès, 35mm, Farbe, zwei Sprachfassungen, 21 min
Von heute auf morgen, 1996, nach Arnold und Gertrud Schönberg, 35mm, s/w, 62 min
Sicilia!, 1998, nach Elio Vittorini, 35 mm, s/w, 66 min
Operai, contadini, 2001, nach Elio Vittorini, Farbe, 123 min
Il ritorno del figlio prodigo / Umiliati, 2003, nach Elio Vittorini, Farbe, 64 min
Une visite au Louvre, 2004, nach Joachim Gasquet, 35 mm, Farbe, 2 Teile, 95 min
Quei loro incontri, 2006, nach Cesare Pavese, 35mm, Farbe, 68 min

[Bearbeiten] Literatur

Jean-Marie Straub, Chronik der Anna Magdalena Bach, Frankfurt am Main : Verl. Filmkritik, 1969
Richard Roud, Jean-Marie Straub, London : Secker and Warburg, 1971
Jean-Marie Straub,/Hartmut Bitomsky/Peter Nestler, Kommerzielle Zensur. Mit 12 Abbildungen

München:Filmkritiker-Kooperative,1974 (=Filmkritik, Nr. 209)

FILMKRITIK. Jahrgang 1975, Nr. 5/6. Daniele Huillet/Jean-Marie-Straub : Moses und Aron. Mit dem vollständigen Drehbuch, München: Filmkritiker Kooperative, 1975
Jansen, Peter W.; Schütte, Wolfram, Herzog, Kluge, Straub, München : Hanser, 1976
Danièle Huillet u. Jean-Marie Straub, Klassenverhältnisse, Frankfurt a.M. : Fischer Taschenbuch Verl., 1984
Angela Summereder, Die deutschsprachigen Filme von Jean-Marie Straub und Danièle Huillet, Wien, Univ., Diss., 1992
Barton Byg, Landscapes of Resistance: The German Films of Daniele Huillet and Jean-Marie Straub, University of California Press, 1995
Jean-Marie Straub, Danielle Huillet: Conversations en archipel, par François Albéra ... Sous la dir. de Anne-Marie Faux, Milano : Mazzotta, 1999
Il cinema di Jean-Marie Straub e Danièle Huillet : quando il verde della terra di nuovo brillerà, hg. von Piero Spila, Roma : Bulzoni, 2001
Ursula Böser, The Art of Seeing, the Art of Listening: The Politics of Representation in the Work of Jean-Marie Straub and Daniele Huillet, Frankfurt am Main [etc.]: Peter Lang, 2004
STRAUB, JEAN-MARIE / HUILLET DANIELE. DIE FRÜCHTE DES ZORNS UND DER ZÄRTLICHKEIT. Werkschau Daniele Huillet / Jean-Marie Straub und ausgewählte Filme von John Ford. Eine Retrospektive der Viennale und des Österreichischen Filmmuseums 1. bis 31. Oktober 2004, Österreichisches Filmmuseum. Konzept und Textauswahl: Astrid Johanna Ofner, Wien Viennale, 2004 - 207S.