Galina Ustvolskaya
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Galina Ivanovna Ustvolskaya (en ruso: Галина Ивановна Уствольская, Galina Ivánovna Ustvól'skaya) (Petrogrado,Rusia, 17 de junio de 1919 – San Petersburgo, 22 de diciembre de 2006) fue una compositora rusa de Música clásica.
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[editar] Reseña Biográfica
Estudió desde 1937 hasta 1947 en la universidad asociada al Conservatorio de San Petersburgo. Seguidamente se hizo estudiante de posgrado y pasó a enseñar composición en la universidad. Su profesor de composición, Dmitri Shostakovich, que rara vez felicitaba a sus estudiantes, dijo de ella: "Estoy convencido de que la música de G.I Ustvolskaya conseguirá renombre mundial, y será valorada por todos aquellos que perciben que la verdad en la música tiene importancia de primer orden."
En distintas ocasiones Shostakovich la apoyó en la Unión de compositores soviéticos, en oposición a sus colegas. Le envió a ella algunos de sus trabajos propios y otros inacabados, dándole gran valor a los comentarios que ella hiciese. Algunas de estas piezas contienen incluso citas extraidas de las composiciones de su pupila; por ejemplo, empleó el segundo tema del Finale del trío de Clarinete de Ustvolskaya a lo largo de su 5to. Cuarteto de cuerdas y en su Suite Michelangelo n°9. La relación artística e íntimamente espiritual entre ambos ha sido comparada con aquella que sostuvieron Schoenberg y Webern.
Fue pupila de Shostakovich entre 1939 y 1947, pero sin embargo retuvo muy poca influencia de su estilo a partir de los años cincuentas. Como modernista que era realizó pocas presentaciones públicas; hasta 1968 ninguna de sus obras, aparte de las piezas patrióticas escritas para uso oficial, había sido interpretada. Hasta la caída de la unión soviética, sólo la sonata para violín de 1952 ha sido tocada con cierta frecuencia, pero desde entonces su música se ha visto programada con cada vez mayor regularidad en repertorios de occidente.
[editar] Estilo
Ustvolskaya desarrolló un estilo propio muy personal, del que dijo: "No hay el menor vínculo entre mi música y la de cualquier otro compositor, vivo o muerto". Entre las características de su estilo están: el uso de repetidos bloques de sonidos homofónicos, lo cual indujo al crítico danés Elmer Schönberger a apodarla "la dama con el martillo"; inusuales combinaciones de instrumentos (por ejemplo ocho contrabajos, piano y percusión para la Composición N°2); uso considerable de dinámicas extremas (como en su Sonata para piano N°6); empleo de grupos de instrumentos con el propósito de introducir clusters, y el uso de piano o percusión para desarmar rítmos inmutables regulares (todos los trabajos atribuídos a ella usan piano o percusión, y muchos ambos).
Su música no fue "vanguardista" en el sentido comúnmente aceptado de la palabra, y por esta razón no fue abiertamente censurada en la Unión Soviética. Sin embarga, fue acusada de no querer comunicarse y de "estrechez" y "obstinación". Es sólo en los últimos tiempos que sus críticos han comenzados a entender que estas supuestas definencias eran en realidad las cualidades distinguibles de su música. El compositor Boris Tishchenko ha comparado oportunamente la "estrechez" de su estilo, con la luz concentrada de un rayo láser capaz de perforar metal.
Sus trabajos de los cuarentas y cincuentas suenan a veces como si hubieran sido compuestos hoy. Su idealismo específico era mantenido por una determinación casi fanática, esto debe interpretarse no sólo como un rasgo típicamente ruso, sino además, -en palabras de Dostoievsky- como un rasgo "San Peterburgués". Shostakovich escribió a Ustvolskaya: "No eres tú quién es influenciada por mí; más bien, soy yo quien soy influenciado por ti".
Todas las obras de Ustvolskaya son de gran envergadura, en la intención, sin importar cuánto duren o cuántos músicos se vean involucrados. Su música está basada grandemente en conceptos de tensión y densidad.
[editar] Citas
- "Es difícil hablar sobre la música de uno... mi habilidad para componer música desafortunadamente no coincide con mi habilidad para escribir sobre ella. Existe, a propósito, una punto de vista comúnmente sostenido que dice que ambas (habilidades) se excluyen mutuamente..."
- "Todos aquellos que realmente amen mi música deberán abstenerse de someterla a análisis teórico..."
- "Mis obras no son, es verdad, religiosas en un sentido litúrgico, pero están imbuidas de un espíritu religioso, y a como yo lo veo son más aptas para ser interpretadas en una iglesia, sin introducciones de expertos ni análisis. En la sala de conciertos, eso es, en los alrededores "seculares", la música suena diferente..."
- "Con respecto al ‘Festival de Música de Mujeres compositoras’ me gustaría decir lo siguiente: ¿Realmente puede hacerse una distinción entre música escrita por hombres y música escrita por mujeres? Si ahora tenemos "Festivales de Música de Mujeres compositoras", ¿no sería correcto tener "Festivales de Música de Hombres compositores"? Soy de la opinión de que no debería permitirse que tal división persista. Sólo deberíamos tocar música que es genuina y fuerte. Si somos honestos en eso, una interpretación en un concierto de Mujeres compositoras es una humillación para la música. Espero sinceramente que mis comentarios no ofendan a nadie -lo que digo sale de mi más recóndito ser..."
(Galina Ustvolskaya)
