Música gótica
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Tabla de contenidos |
[editar] Influencias y orígenes
Sonidos oscuros que expresen soledad, tristeza, angustia e ira han existido desde siempre tanto en la música popular como en la música selecta; sin embargo la Música Gótica es un acontecimiento cultural que se restringe a finales del siglo XX. Vemos así que la explosión de optimismo que caracterizó al movimiento Hippie a finales de los sesentas pronto se transformó en desilusión e ira contra un sistema social que jamás se pudo cambiar con la paz y el amor.
La música juvenil que décadas atrás se había transformado ya en un fenómeno de masas no quedo ajena al sentir de la época, surgieron entonces actitudes contrarias al fracaso Hippie, el furioso estruendo del Hard Rock pronto daría lugar a estilos aún más extremos como el Heavy Metal y el Punk, en tanto que sonidos psicodélicos y temáticas fantásticas fueron el escape perfecto para otros, ejemplo prominente de esta última tendencia fue la banda californiana The Doors quienes con su lóbrega fantasía influenciaron de modo indirecto el posterior sonido Gótico.
A mediados de los setentas y al otro lado del Atlántico el británico David Bowie presentaba un espectáculo fastuoso, luces de diversos colores alumbraban el escenario mientras la figura delgada del cantante se agitaba entre velos y vestidos medievales, su voz calmada pronunciaba frases llenas de mitos y leyendas producto de una desbordante fantasía, y aunque aún no se utilizaba el término dentro de la música, de cierto modo se comenzaba ya a recrear una atmósfera eminentemente Gótica.
Pero los setentas terminaban y los jóvenes reflejaban su rebeldía en una nueva forma de Rock disonante, había surgido el Punk, y a pesar de la existencia de anteriores agrupaciones, destacan sin lugar a dudas los ingleses de Sex Pistols, con los cabellos deliberadamente despeinados, trajes rotosos y una apariencia tan desaliñada como la música que interpretaban; y hablamos de ellos ya que solo partiendo del Punk se puede llegar a entender la posterior escena Gótica que se mantiene vigente hasta nuestros días.
[editar] Inicios del Movimiento
Y es que muchas bandas seguidoras de los Sex Pistols dieron rienda suelta a sus instintos más oscuros, en donde la agresión que antes era volcada hacia el exterior se transformó pronto en un descontento depresivo que manifestaba todo su odio encerrándose en introvertidas fantasías, si el Punk protestaba contra la sociedad, el ahora llamado Post-punk veía en el individuo la fuente de toda oscuridad y perversión humanas.
El Post-punk se hizo sentir con bandas como The Damned, The Cure, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, o Joy Division (quienes luego del suicidio de su vocalista Ian Curtis tomarían el nombre de New Order), en general solían vestir trajes completamente negros, maquillajes mortecinos y toda una presencia muy propia a las películas de terror y en especial al vampirismo; el sonido era el de un Rock lento cuyo vínculo con el Punk aun se advertía por ciertas melodías simples donde lo importante no era la variedad sino la repetición de una o dos tonadas bien estructuradas.
Hasta entonces el nuevo estilo estético era conocido con infinidad de nombres, entre ellos el ya mencionado Post-punk en Europa, también llamada Música Dark (oscura), o Deathrock (Rock muerto) principalmente en Norteamérica; existen variedad de historias sobre cómo fue acuñado el término Gothic, sin embrago se hizo público cuando a comienzos de los ochentas, en una entrevista al grupo británico UK Decay, a la pregunta sobre como definiría su música respondieron Gótica, seguramente haciendo referencia a las conocidas películas de terror gótico que a su vez se basaban en novelas góticas del siglo XIX, donde los vampiros y lo sobrenatural eran el tema principal.
En realidad el término Gótico hace referencia al primitivo pueblo de los visigodos, quienes hace aproximadamente 2000 años habitaron el noreste de Europa. Hacia la baja edad media apareció en Francia un estilo de influencia árabe para construir iglesias y castillos, y a modo de burla se le dio el nombre de arquitectura gótica como sinónimo de bárbaro. Mucho después, hacia el siglo XIX, nace en toda Europa una corriente de literatura gótica que ambientaba las historias de sus libros en aquella ya lejana edad media, este modo de escritura fue llamado Gótico por su estética... lo demás es historia.
Pero regresemos a la Inglaterra de inicios de los ochentas, y situémonos en Londres y en especial en aquel centro de reuniones sobre cuyos escenarios se presentaba la nueva movida Gótica; el local tuvo el acierto de llamarse la Batcave, en alusión seguramente al escondite de aquel conocido personaje de historietas que, como ya sabemos, habitaba en una imaginara ciudad llamada Ciudad Gótica. La Batcave pronto se convirtió en el lugar desde donde la primera movida Gótica presentó a sus mejores exponentes.
En tanto que esto sucedía en Inglaterra, en los Estados Unidos surgían seguidores cuyo estilo se hizo conocido bajo el nombre de Deathrock, con una estética más bien cruda y menos romántica que en el viejo continente, inspiradas muchas veces por películas de horror e historietas cómicas aparecieron en Norteamérica nuevas bandas entre las que destacan The Misfits, 45 Grave y Christian Death, engendrada esta última por Rozz Williams, quien luego de una prolífica carrera musical daba termino a su propia vida a fines de los noventa.
[editar] Música electrónica
Pero la complejidad de la música gótica no nos permite encasillarlo fácilmente, retrocedamos un poco hasta mediados de los setenta, años en que se acuña el término de Música Industrial, que debe su denominación a la Industrial Records, nombre de la discográfica que por aquella época promocionaba bandas como Throbbing Gristle, y editaba entonces una extraña especie de Rock Progresivo con sonidos electrónicos, inspirando así a intérpretes de lo que hoy conocemos como Noise, es decir, cacofonías no-musicales (sin ritmos ni melodías).
Destaca sin embargo la vertiente más rítmica del género, en los setentas con el solista Jean-Michel Jarre o la agrupación Kraftwerk, ya que fueron y siguen siendo aún fuente de inspiración para compositores que utilizan los sintetizadores como parte fundamental en su obra; es así que en los ochentas las tendencias electrónicas adoptan la temática oscura del gótico. Entre las bandas más representativas podemos mencionar a Nitzer EBB o Front 242, siendo estos últimos quienes bautizaron su estilo como EBM (siglas para Electro Body Music o música electro corporal).
En general, en los ochenta el sonido del Rock se hace más electrónico, destacando por su influencia en la música comercial con agrupaciones como Depeche Mode o los Pet Shop Boys; y aunque la música sintética ya era conocida dentro de la escena gótica, bandas como Dead Can Dance le dieron un giro que expandía los horizontes del Dark Wave hacia el amplio espectro de sonidos diversos, tanto naturales como electrónicos, que les permitían dar mucha mayor variedad a sus composiciones.
Para entonces el sello musical 4AD editaba ya a conocidas agrupaciones Post-punk como Bauhaus o Cocteau Twins; y es precisamente este mismo sello el que empieza a producir nuevas bandas como Dead Can Dance con sonidos de instrumentación mayormente electrónica. Dentro de esta nueva tendencia destaca la influencia de The Sisters Of Mercy, quienes a mediados de los ochentas saltan del anonimato convirtiéndose pronto en referente infaltable de la música gótica.
Pronto este sonido se hizo conocido con el nombre de Dark Wave, ya que difería del primer gótico en la novedosa implementación de sintetizadores y el trabajo rítmico de la batería programada. La última gran banda Dark Wave que apareció hacia finales de los ochenta fue Fields of the Nephilim, quienes abiertamente se hicieron llamar góticos, a diferencia de anteriores agrupaciones que rechazaban dicho apelativo.
El sonido no-roquero de tendencias electrónicas se hizo conocido bajo la etiqueta de Ambient, del que se puede destacar como precursor en los setentas al griego Vangelis y en los ochentas el aporte de la compositora irlandesa Enya, quien junto a grupos más recientes como Deep Forest o Enigma dieron lugar a una nueva tendencia orientada a sonidos de la naturaleza y cantos tradicionales, así como el infaltable órgano, campanas y ensambles sinfónicos. Esta fórmula ambiental fue muy explotada por diversos estilos musicales y en especial por el Metal que lo utilizó tanto en pistas exclusivamente instrumentales como fusionándolo con sus propios temas.
[editar] Música extrema
Porque la música fuerte tampoco ha estado ajena a la tenebrosa influencia del Gótico, ya que un subgénero del Metal es el Metal Industrial, cuyo sonido crudo presenta influencias electrónicas y un ritmo claro que simula el motor de las maquinarias usadas en la industria pesada, con batería y guitarras tal vez comparables a la locomotora de un tren, con tiempos precisos y bien marcados; han destacado en esta forma musical bandas como los legendarios Ministry a fines de los ochentas y más recientemente el comercial Marilyn Manson y a los alemanes de Rammstein.
La estética y letras del Metal Industrial han girado, desde sus inicios en los ochentas, en torno a un Gótico futurista, donde el color negro y la oscuridad se mantienen vigentes, pero que sin embargo se ambientan en un porvenir apocalíptico de terror y desesperación, se podría decir que si el Gótico más clásico tiene como paradigma al imponente vampiro que habita en un castillo medieval, alumbrado por candelabros y decorado con espadas y armaduras, el Metal Industrial suele tratar de un sintético mañana, donde meros sobrevivientes habitan las ruinas de inmensas construcciones metálicas iluminadas por mortecinas luces de neón.
Muchas bandas Metal adoptaron ciertas características del sonido Ambient, pero el Gothic Metal propiamente surgió cuando a ello se añadió el clásico sonido del Dark Wave, el cual comenzó a ser apoyado por la fuerza de la batería y la pesada distorsión de las guitarras características del Metal, ejemplo de ello es la banda Lacrimosa. Y aunque se podría mencionar infinidad de agrupaciones que han surgido a fines de los noventas e inicios del nuevo milenio, se haría imposible enumerar la gran cantidad de seres que constantemente reinventan la belleza, la tristeza, la ira y la lujuria del sonido Gótico.
[editar] Véase también
Este artículo o sección necesita ser wikificado con un formato adecuado a las convenciones de estilo de Wikipedia.
Por favor, edítalo para cumplir con ellas. No elimines este aviso hasta que lo hayas hecho. ¡Colabora wikificando!
