Pixies
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Pixies | ||
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Pixies durante un concierto en Kansas City, Octubre de 2004
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Información general | ||
Origen | Boston, Estados Unidos | |
Estilo(s) | Noise pop, Rock alternativo, Indie | |
Tiempo | 1986–1993, 2004— actualidad | |
Discográfica(s) | 4AD Elektra |
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Miembros | ||
Black Francis Kim Deal Joey Santiago Dave Lovering |
Pixies es un grupo de rock originario de Boston, Massachusetts, Estados Unidos. Se formó en 1986 y se separó en 1993, para regresar en 2004 con la formación original. Al igual que ocurrió con otros grupos de Noise Pop, su personal estilo ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana o Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas durante los estribillos. Fueron de gran influencia para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.
Tabla de contenidos |
[editar] Historia
La banda fue formada en 1986 en Boston, por los estudiantes de antropología y compañeros de universidad Joey Santiago y Black Francis, quienes reclutaron a Kim Deal, también conocida como Mrs. John Murphy y David Lovering por medio de un aviso clasificado en un diario. Escogieron el nombre "Pixies" buscando nombres al azar en un diccionario.
Durante un concierto con la banda Throwing Muses, el productor Gary Smith se fijó en ellos e inmediatamente después del show habló con ellos. Smith se convirtió en el manager de la banda y con él grabaron la primera demo de la banda en los renombrados estudios Fort Apache. Smith envió la demo de 17 temas a Ivo Watts-Russell, responsable del sello 4AD, quien elige ocho temas de la demo y edita a través de dicho sello el primer EP de la banda bajo el nombre de Come on Pilgrim (1987), título extraído de una frase de la letra de la canción Levitate Me. Los temas restantes circularon durante años en copias piratas conocidas como The Purple Tape hasta que finalmente fueron editados oficialmente con el nombre Pixies (2002), aunque la mayoría de las canciones fueron posteriormente incluidas en los discos de la banda.
El sucesor de dicho EP sería Surfer Rosa (1988). Este álbum se convertiría en un clásico del rock independiente estadounidense de los '80 (Kurt Cobain lo elegiría más tarde como su disco favorito de dicha década) con temas clásicos que formarían invariablemente parte del repertorio de la banda como Where is my mind? (tema incluido en la banda sonora de varias películas exitosas como El club de la lucha) y Bone Machine. Su álbum de 1989, Doolittle, fue el más exitoso de la banda, con singles como "Debaser", "Here comes your man" y "Monkey gone to Heaven" y ha sido elegido por la revista New Musical Express (NME) como el segundo mejor disco de la historia de la música. En 1992 llegaron a ser teloneros en los shows de U2.
Mientras tanto surgían dificultades en el seno del grupo. Black Francis no dejaba espacio para las composicions de Kim Deal, quien forma por entonces su banda paralela The Breeders con su hermana Kelley Deal y la ex-Throwing Muses Tanya Donelly. Mientras que en los primeros discos la composición era en cantidades iguales de los dos, para el disco Bossanova de 1990, todas las canciones eran compuestas por Black Francis. A partir del lanzamiento del disco Trompe le Monde (1991), que no tuvo tanto éxito como los anteriores, la banda comenzó a tomarse periodos sabáticos, hasta que en 1993 Black Francis comunicó por fax a los restantes miembros de la banda la disolución del grupo.
Después de la separación, cada uno se dedicó a sus proyectos personales. Black Francis siguió una carrera en solitario bajo el nombre de Frank Black, Kim Deal junto a los grupos The Breeders y The Amps y Joey Santiago tocando en The Martinis. David Lovering se mantuvo apartado de la escena musical y comenzó una carrera como mago profesional, llegando a actuar al comienzo de algunos conciertos de Frank Black & The Catholics.
Durante los años de la separación, Pixies adquirieron la popularidad que se les negó mientras estuvieron en activo dejando de ser una banda de culto para convertirse en auténticos ídolos de masas que clamaban por la reunión de la banda. En este periodo saldrían cuatro discos recopilatorios.
En mayo de 2004, la banda se reunió de nuevo para dar una serie de conciertos. Su regreso vino acompañado con la aparición de una nueva compilación de grandes éxitos, que incluye un DVD.
Desde su regreso, han publicado dos nuevas canciones: "Bam Thwok" que fue distribuida únicamente a través de Internet, y "Ain't That Pretty At All" que aparece en el disco tributo a Warren Zevon.
[editar] Miembros
- Black Francis - voz, segunda guitarra. (también conocido como Frank Black)
- Joey Santiago - primera guitarra.
- Kim Deal - bajo, voz. (también líder de The Breeders)
- David Lovering - batería.
[editar] Discografía
[editar] Come on Pilgrim
Álbum de 1987
[editar] Surfer Rosa
Surfer Rosa | ||
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Editado | Marzo, 1988 | |
Grabado | Q-División' en Boston, Massachusetts, 1987 | |
Género | Alternative, College rock | |
Duración | 32 minutos 50 segundos | |
Sello | 4AD | |
Productor | Steve Albini | |
Reseñas profesionales | ||
Allmusic.com | 5 stars out of 5 | link |
'Surfer Rosa' es el primer álbum de larga duración de Pixies. Fue editado en marzo de 1988 por el sello 4AD y grabado en la ciudad natal de la banda, Boston, Massachusetts bajo la producción de Steve Albini.
[editar] Lista de temas
- Bone Machine
- Break My Body
- Something Against You
- Broken Face
- Gigantic
- River Euphrates
- Where is my Mind?
- Cactus
- Tony's Theme
- Oh My Golly!
- Vamos
- I'm Amazed
- Brick is Red.
[editar] Doolittle
Doolittle | ||
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Lanzado | 18 de abril de 1989 | |
Grabado | Downtown Records en Boston, Massachusetts, 1988 | |
Género | Alternative, College rock | |
Duración | 40 minutos 03 segundos | |
sello | 4AD/Elektra Records | |
Productor | Gil Norton | |
Referencias profesionales | ||
Allmusic.com | 5 estrellas de 5 | link |
- Para otros usos de este término, véase Doolittle.
Doolittle es el segundo álbum grabado en vinilo de los Pixies', lanzado en abril de 1989 a través del sello 4AD (cubierta verde-marrón). El álbum fue relanzado en mayo 2003 (cubierta azul-marrón). El título del álbum viene de una letra de "Mr. Grieves", "Pray for a man in the middle / One that talks like Doolittle". De hecho, la referencia "talks like Doolittle" se refiere a la escritora y poetisa simbolista Hilda Doolittle.
[editar] Lista de canciones
- Debaser
- Tame
- Wave of Mutilation
- I Bleed
- Here Comes Your Man
- Dead
- Monkey Gone to Heaven
- Mr. Grieves
- Crackity Jones
- La La Love You
- No. 13 Baby
- There Goes My Gun
- Hey
- Silver
- Gouge Away
[editar] Créditos
- Black Francis: Voz (principal) y Guitarra.
- Kim Deal: Bajo, voz y Guitarra en Silver.
- Joey Santiago: Guitarra (principal) y voz.
- David Lovering: Batería voz (principal) en La La Love You y Bajo en Silver.
Producido por Gil Norton.
Todas las canciones escritas por Francis excepto Silver, escrita por Francis y Deal.
Músicos adicionales en Monkey:
- Karen Karlsrud - violín Corine Metter - violín
- Arthur Fiacco - cello Ann Rorich - cello
Dirección de arte y diseño: Vaughan Oliver/v23
Fotografía: Simon Larbalestier
Dirigido por Ken Goes, Box 9515, North Dartmouth
Massachusetts 02746, Estados Unidos
[editar] Enlaces externos
[editar] Bossanova
Bossanova | ||
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Lanzado | agosto 1990 | |
Grabado | 1989 - 1990 | |
Género musical | Alternative | |
Duración | 29 minutos 45 segundos | |
Sello | 4AD/Elektra Records | |
Productor | Gil Norton | |
Reseñas profesionales | ||
Allmusic.com | 4½ stars out of 5 | link |
Bossanova fue el cuarto álbum de estudio de los Pixies', lanzado en 1990 a través de 4AD Records. El título viene de la letra de "Hang Wire" "Every morning and every day / I'll bossanova with ya".
[editar] Lista de canciones
- Cecilia Ann
- Rock Music
- Velouria
- Allison
- Is She Weird
- Ana
- All Over the World
- Dig For Fire
- Down to the Well
- The Happening
- Blown Away
- Hang Wire
- Stormy Weather
- Havalina
[editar] Enlaces externos
[editar] Trompe le Monde
Álbum de 1991 Sello: 4AD Productor: Gil Norton
[editar] Reseña
Trompe Le Monde constituye el final de la carrera discográfica de Pixies, una de las bandas más imprescindibles (tal vez junto a R.E.M., Sonic Youth y Jane´s Addiction) para la construcción del grunge (vía Nirvana) y de lo que en los '90 sería catalogado dentro de la difusa etiqueta del "rock alternativo". Trompe Le Monde, fue un intento de resumir el talento de la banda a la vez reinventándose a sí mismos. Vuelven a implicarse de lleno en los sonidos más vibrantes, después del ligero escarceo pop que supuso Bossanova.
No hay rastro alguno de agotamiento de ideas, aunque la separación entre sus dos motores ya era patente. Kim Deal estaba cada vez más involucrada en sus Breeders y obviamente Frank Black era muy consciente de quien poseía el 90% del talento pixie. La producción que corre a cargo de Gil Norton, supuso que el omnipresente Dave Grohl le fichase para producir su segundo disco con Foo Fighters. Una colaboración importante en el álbum fue la de Eric Drew Feldman, teclista de Captain Beefheart o Pere Ubu.
El endurecimiento relativo de la propuesta se puede evidenciar en Planet of Sound, donde la acidez y la crudeza toman relevancia, entrando en juego la distorsión guitarrera sobre bajos inmutables y una voz eminentemente rockera arropada hacia el final por coros cortesía de Kim Deal, a mi modo de ver uno de los múltiples puntos fuertes de
Pero lo que observamos en general es una inusitada capacidad para alternar canciones que no se parecen a nada que hayan hecho. Hablamos por ejemplo de la propia Trompe Le Monde, que abre el disco a modo de deliciosa pieza de lo que podríamos llamar power-dream-pop acelerado, voz dulce y guitarras tremendamente adictivas, un tema que engancha a la primera. O The Sad Punk, un nombre acertado que engloba baterías rotundas y distorsión salvaje en un himno de hardcore sui generis en el que Francis da rienda suelta a su vena más destroyer, con remansos de calma y jugueteos con el tempo.
Las influencias del post-punk ruidista neoyorkino son innegables en la hedonista Subbacultcha. Más pop vía Velvet Underground donde también caben The Jesus and Mary Chain en Bird Dream of the olimpus Mons, acompañada de letras brillantes, crípticas, surrealistas, absurdas, geniales... depende de quien las lea. Pero si hablamos de homenaje a The Jesus and Mary Chain, aquí Pixies también hacen una antológica versión de su Head On, en mi opinión, superando el original, haciéndolo más instantáneo y coreable. Recomendables ambas versiones, claro.
Las letras siempre fueron un apartado destacable, fruto de la excéntrica mente de Francis. Así U-Mass es un tema que refleja la vida en los últimos 80 que lleva a un estribillo atonal, distorsionado e histérico. Otra de sus aristas se muestra en la surrealista y minimal letra de Space (I Believe in), donde el estribillo reza algo así como "Jefrey, with one F Jefrey" (?) enmedio de extrañas e inquietantes atmósferas. Alcanza momentos etéreos con ecos de voces femeninas, gritos y ese auténtico estribillo.
Si hablamos de piezas con toda la fuerza melódica del pop y la crudeza del rock no puede faltar Distance Equals Rate Times Time, de guitarras palpitantes, directa al estribillo y extremadamente adhesiva. Letras de nuevo descacharrantes "I had seen a vision, there wasn´t any television, from looking into the sun... we got to get some beer, we got no atmosphere...". Más arrebatadora si cabe se muestra Alec Eiffel, por lo visto homenaje a quien ideó tal obra arquitectónica. Y no menos compleja es la estructura de esta canción que a través de una presencia vocal reluciente y demostraciones minimalistas de distorsión guitarrera, nos muestran una banda tremendamente compenetrada para elaborar una propuesta tan poco usual. Las voces finales se confunden hacia el ocaso del tema.
Por lo demás encontramos toques de rock con claro gusto por lo clásico, en especial en Letter to Memphis, con impecables guitarras de Santiago o en Lovely Day, recordando a unos Rolling Stones anfetamínicos. Y por fin, su faceta más pop que cuanta con joyas como la melancólica The Navajo Know, la dulzona Motorway to Rosswell o ya más mediatizada por guitarras, la agridulce y post-punk Palace of the Brine.
Un disco tremendo, enérgico e irrepetible y que, por sí fuera poco casi todo el mundo coincide en señalar como inferior a Surfer Rosa o Doolittle.
[editar] Death to the Pixies 1987-1991
Álbum de 1997, compilación
1. Cecilia Ann 2. Planet Of Sound 3. Tame 4. Here Comes Your Man 5. Debaser 6. Wave Of Mutilation 7. Dig For Fire 8. Caribou 9. Holiday Song 10. Nimrod's Son 11. U-Mass 12. Bone Machine 13. Gigantic 14. Where Is My Mind ? 15. Velouria 16. Gouge Away 17. Monkey Gone To Heaven
[editar] Pixies at the BBC
Álbum de 1998, compilación
[editar] Complete B-Sides
Álbum de 2001, compilación
[editar] Pixies (The Purple Tape)
Álbum de 2002, compilación
[editar] Wave of Mutilation: The Best of the Pixies
Álbum de 2004, compilación
[editar] Enlaces externos
- Commons alberga contenido multimedia sobre Pixies.Commons
- I Love Pixies (en inglés)
- Página web dedicada a Pixies
- Pixies Lyrics
- Discografía completa del grupo (Music City)