Renato Guttuso
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Renato Guttuso (nace el 26 de diciembre 1911, en Bagheria, Italia - muere el 18 de enero 1987 en Roma) era un pintor italiano representante del expresionismo, y un exponente de la cultura eurocomunista italiana.
Hijo del topógrafo y acuarelista aficionado Gioacchino Guttuso, y de d'Amico Giuseppina - su nacimiento fue registrado en Palermo el 2 de enero de 1912 debido a contrastes con la administración local de Bagheria contraria a las ideas liberales de los esposos. El joven Renato manifestó prematuramente su predisposición para la pintura. Influenciado por la pasión del padre y por la estadía en el estudio del pintor Domenico Quattrociocchi y de la botica del pintor de los "carretti siciliani" Emilio Murdolo, el joven Renato Guttuso tenía apenas trece años cuando comenzó a fechar y firmar sus propios cuadros.
Sus pinturas se inspiraban a los pintores sicilianos "paesaggisti" del 1800, a pintores franceses como Millet y a artistas a él contemporáneos como Carrá. También el arte del retrato influye preponderantemente en sus obras.
Durante la adolescencia comienza atender el estudio palermitano del pintor futurista Pippo Rizzo y de otros ambientes artísticos. En 1928, participa a su primera exposición colectiva en Palermo.
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[editar] Biografía
En 1982 escribiéndole a Ezio Pagano desde el magnífico "Gran Hotel des Palmes" en Palermo, donde él amaba permanecer cuando volvía a Sicilia, Renato Guttuso, agradecía al autor de una monografía dedicada a documentar las pinturas de su primera colección, en ocasión de su septuagésimo cumpleaños, declaraba: "esta publicación me afecta de manera particular porque me liga aún más a mi Bagheria, raíz y madre de todo lo qué he hecho". El pintor siciliano, entre los más importantes del novecientos europeo, nace en 1912 en la ciudad siciliana de Bagheria. El padre, el cavaliere Gioacchino Guttuso, era topógrafo y de él existen muchos retratos, en la colección donada al alcalde de Bagheria: en las primeras obras del 1925, se demuestra el genio prematuro del artista; otros con los instrumentos geodésicos, acentúan la admiración por la profesión del padre, hombre todo de una pieza, apasionado en letras y en artes, con el culto de la libertad recibida de su abuelo Ciro que luchó junto al ejército de Garibaldi.
Su adolescencia burguesa es fuente de estímulos para el futuro pintor. El Guttuso joven vive cerca de una casa cerca de las mansiones Palagonia y Valguarnera, ambiente que él representará en pinturas inspiradas por los acantilados de Aspra y entre excursiones a la mar y primeros amoríos representará en su pintura la crisis siciliana del período de la posguerra en el cual el desastre arquitectónico y social se comienza a delinear.
En Palermo y en la misma Bagheria asiste a la ruina completa de la nobleza de las mansiones espléndidas del 700, al ser abandonadas a una verdadera masacre urbanística, propiciada por las luchas políticas dentro del municipio, cosa que ensombrece el humor de Guttuso.
En el mismo tiempo su familia tuvo grandes dificultades económicas debido a la hostilidad del clero y de los fascistas hacia su padre. Sintiendo cada día más fuerte la inclinación a la pintura, se fue a Pelermo para seguir estudios de escuela secundaria, y sucesivamente a la universidad, donde su formación fue modelada por las corrientes figurativas europeas, principalmente Courbet, Van Gogh y Picasso. Sus obras le abrieron la puerta de Milán y luego de Europa entera.
[editar] Sus primeras obras
En su expresionismo se vuelve cada vez más fuerte la naturaleza floreciente, los árboles de limón, los árboles de olivo saraceno, en un ambiente suspendido entre el mito y la soledad isleña. El crítico Franco Grasso así comenta las obras enviadas a la I Quadriennale del 1931, (junto a un colectivo de seis pintores sicialianos) "una revelación, una afirmación siciliana".
De nuevo en Palermo abre un estudio en la calle Pisani y junto con los artistas Lia Pasqualino, Barbera y Nino Franchina forma el "Gruppo dei Quattro". Rechaza todo canon académico, colocando figuras libres flotando en el espacio y buscando el sentido puro del color.
Guttuso constituye el movimiento artístico "Corrente", que con actitudes descabelladas se opone a la cultura oficial y demuestra una fuerte oposición anti-fascista en sus opciones temáticas, ya desde los años de la guerra de España que preparaba la Segunda Guerra Mundial.
[editar] Arte social de Guttuso
En una estancia de tres años en Milano, desarrolla su arte "social", que revela un gran empeño moral y político, desarrollado en pinturas como "Fucilazione in Campagna" (1938), dedicada al escritor García Lorca y "escape desde el Etna". Trasladándose a Roma, abre un estudio en vía Margutta donde, por la exuberancia de su vida, su amigo Mazzacurati le apoda el "desenfrenado" y vive en el círculo de los artistas más significativos de Italia: Mario Mafai, Corrado Cagli, Antonello Trombadori, manteniendo también contactos con el grupo de Milán de Treccani, Giacomo Manzù, Aligi Sassu.
La obra que le da la fama, entre mil polémicas, por parte del clero y de los fascistas, porqué denuncia los horrores de la guerra bajo un argumento religioso, es "Crucifixión" presentada en el Premio Bergamo. Guttuso escribe en su diario: "este es el símbolo de todos los que soportan ultraje, cárcel, tortura por sus ideales".
Él no dejará de trabajar en los años de la Segunda Guerra Mundial, y alterna en su pintura la naturaleza muerta, con objetos propios de las casas humildes de su tierra, a vistas del paisaje del golfo de Palermo y a una colección de dibujos llamadas "Massacri", que denuncia clandestinamente las matanzas nazi-fascistas como la masacre de las Fosas Ardeatinas.
[editar] Liberación de Italia y matrimonio de Guttuso
Conoce y se esposa con Mimise, que será su esposa confidente y fiel, y un modelo retratado en 1947.
Yà el día después de que la Liberación, con la derrota de los nazi fascistas un anhélito de esperanza vuelve a dar aliento a las obras del maestro como en el cuadro “Albañiles en reposo”, tinta china y acuarela del 1945, casi un símbolo de nueva vida del cual Pier Paolo Pasolini dejó escrito (1962):
- “Las figuras de diez obreros
- emergen blancas sobre ladrillos blancos
- el mediodía es el de un verano.
- Pero las carnes humilladas
- hacen sombra: y el orden desarreglado
- de los blancos es fielmente seguido
- por el color negro. El mediodía es de paz".
Sucesivamente pinta "Carrettieri que cantano" , "Contadino che zappa" (1947), "Campesinos de Sicilia" (1951) que muestran una lengua pictórica clara y esencial. Guttuso escribió que ésos eran bosquejos preparatorios para la "Ocupación de las tierras incultas de Sicilia", expuestas en Venecia en la Biennale de 1950, afirmando: "creo que estén ligados a mi inspiración más profunda y lejana. A mi niñez, a mi gente, mis campesinos, mi padre topógrafo agrimensor, al jardín de limones y naranjas, a los jardines del latifundio, familiares a mis ojos y a mi sentimiento, de donde yo nací. Campesinos sicilianos que tienen en mi corazón el primer lugar, porque yo soy uno de ellos cuyos rostros me vuelven a memoria, en cualquier cosa yo haga, campesinos sicilianos que son tan importantes en la historia de Italia...".
En 1950, Renato Guttuso se une al proyecto de la colección Verzocchi (actualmente en la Pinacoteca cívica de Forlì), el enviar, un autoretrato, y la obra "trabajador siciliano".
Vuelve puntualmente para asombrarnos, alternando la visión luminosa y completa del color "Bagheria en el golfo de Palermo" y a "batalla en el puente del almirante" en cuál representa a su abuelo Ciro, como soldado garibaldino. Y también una serie de óleos en vivo sobre las luchas de los campesinos para la ocupación de tierras, de los "zolfatari" (minadores del azufre), o de vistas del paisaje entre cactus y fico de india, además de retratos de hombres de cultura, como Nino Garajo y Bruno Caruso.
Fascinado por el modelo de Dante, en 1961, realiza una serie de dibujos en color, publicada en 1970, como "Il Dante di Guttuso", representando los personajes del infierno como ejemplos de la historia humana, confirmando la flexibilidad de su talento.
En los años 70 dedica un ciclo a la figura femenina, ésta llega a ser tan dominante en su pintura como era en su vida, en 1967 "Mujeres, habitaciones, paisajes, objetos" y la serie de retratos de Marta Marzotto, musa inspiradora y modela preferida por muchos años.
[editar] Mercado de la Vucciria
Su pintura "palermitana" más famosa del "La Vucciria", en la cual con realismo crudo y sangriento como las carnes expuestas en un mercado de Palermo, expresa uno de los muchos espíritus de la ciudad siciliana, y es tan fuerte el trazo del artista y el sentido del color que parece emitir el estridente grito y la cantilena casi árabes, de los "vanniaturi" del mercado que da el nombre al cuadro, y que nos invade la mente de los aromas de productos típicos, frutas y verduras, expuestos en los banquitos, ingredientes sápidos de la cocina sicialina.
Guttuso, que tenía un solo hijo adoptivo, se queda melancólicamente solo, después de la muerte de su esposa, se aproxima paulatinamente a la fe cristiana, de la cual supo seguramente defender a su manera los valores humanos y de misericordia para los oprimidos.
Donó a su pueblo natal Bagheria, en Sicilia, muchos trabajos que ahora están en el museo de villa Católica.
