Tango
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El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propia de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria y compás de cuatro por ocho, es clásicamente interpretado mediante orquesta típica o sexteto y reconoce al bandoneón como su instrumento esencial. La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor»[1], que sienten el hombre y la mujer de pueblo, circunstancia que lo emparenta con el blues. Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila»[2].
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[editar] Concepto
[editar] Orígenes culturales: arte urbano de fusión
Si bien el tango reconoce lejanos antecedentes africanos, latinoamericanos y europeos, sus orígenes culturales se han fusionado de tal modo que resulta casi imposible reconocerlos. En esencia el tango es una expresión artística de fusión de naturaleza netamente urbana, que responde al proceso histórico concreto de la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, especialmente las de Buenos Aires y Montevideo, a partir de las últimas décadas del siglo XIX.
Argentina, que en 1850 contaba con 1,1 millón de habitantes, recibió 6,6 millones de inmigrantes entre 1857 y 1940. Uruguay sufrió un proceso similar. Se trata de una experiencia humana «aluvial»[3] casi sin parangón en la historia contemporánea.
A diferencia de otras zonas del mundo, los inmigrantes que llegaron al Río de la Plata a partir de la segunda mitad del siglo XIX, superaban en cantidad a las poblaciones nativas y fueron parte de un intensivo proceso de mestizaje multicultural y multiétnico, en gran medida inducido por el Estado a través de una formidable promoción de la escuela pública laica.
El tango es hijo directo de ese intenso mestizaje. Se sabe que los primeros tangueros eran afroargentinos y afrouruguayos; que el bandoneón proviene de Alemania; que su sensualidad deriva de su origen prostibulario, donde los inmigrantes europeos que llegaban solos a buscar empleo mantenían relaciones sexuales con las nativas, mayoritariamente afroargentinas e indoamericanas denominadas «chinas». Se sabe también que el argot del tango, el lunfardo, está plagado de expresiones italianas y africanas; que su ritmo y clima nostálgico está emparentado con la habanera cubana; y que está influenciado por la milonga proveniente de los gauchos que migraron a la ciudad.
Sin embargo el tango no se confunde ni deriva de ningún estilo musical en particular. Ernesto Sábato dice que por sobre todas las cosas el tango es un híbrido, una expresión original y nueva que deriva de una movilización humana gigantesca y excepcional.
[editar] Sexo y tristeza
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Ya los años se van pasando,
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El deseo sexual, sublimado en sensualidad, y la tristeza o melancolía, derivada de un estado permanente de insastifacción, son los componentes centrales del tango. En sus orígenes esos sentimientos afloraron de la dura situación de millones de trabajadores inmigrantes mayoritariamente varones, solitarios en una tierra extraña, acudiendo masivamente a los prostíbulos, donde el sexo pago acentuaba «la nostalgia de la comunión y del amor, la añoranza de la mujer» y la evidencia de la soledad[5]. El tango emergió así de un «resentimiento erótico»[6] masivo y popular, que condujo a una dura reflexión introspectiva, también masiva y popular, sobre el amor, el sexo, la frustración y finalmente el sentido de la vida y la muerte para el hombre común.
En el curso del siglo XX y con la importancia que adquirió la sexualidad y la introspección, así como una visión existencial y menos optimista de la vida, el tango desarrolló sus componentes básicos como una expresión artística notablemente relacionada con la problemática del hombre contemporáneo.
[editar] La música
Jorge Luis Borges destacaba que la música de tango está tan conectada con el mundo rioplatense que cuando un compositor, de cualquier otra parte del mundo, pretende urdir un tango «descubre, no sin estupor, que ha urdido algo que nuestros oídos no reconocen, que nuestra memoria no hospeda y que nuestro cuerpo rechaza»[7].
Esa característica fuertemente local del tango, imbricada con el ritmo y la musicalidad del lenguaje rioplatense, ha sido reiteradamente señalada.
Una de las primera características de la música tanguera fue la exclusión de los instrumentos de viento-metal y percusión, quitándole estridencias con el fin de construir una sonoridad intimista y cálida, capaz de transmitir la sensualidad que lo definió desde un principio.
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Lastima, bandoneón, mi corazón
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El bandoneón es el corazón de la música de tango; se ha dicho que bandoneón y tango son la misma cosa. De origen alemán, fue adoptado por los tangueros al iniciarse el siglo XX para reemplazar a la flauta y completar el sonido inconfundible del tango. Cátulo Castillo le atribuye «...al bandoneón la definitiva sonoridad de lamento que tiene el tango, su inclinación al quejido, al rezongo»[9]. El bandoneón le impuso al tango su definitiva forma compleja, integrando la melodía en una base simultáneamente rítmica y armónica.
Esta complejidad melódica-rítmica-armónica, será fortalecida más adelante con la incorporación del piano, en sustitución de la guitarra, y el desarrollo de una técnica de ejecución especialmente tanguera, fundada en la percusión rítmica. De este modo la base instrumental del tango queda definida como trío de bandoneón, piano y violín.
Sobre la base de sus instrumentos básicos se conforma la orquesta típica de tango, inventada originalmente por Julio de Caro en los años 20, consolidada principalmente en forma de sexteto con la siguiente integración: piano, dos bandoneones, dos violines y contrabajo. La orquesta de tango, propiamente dicha, sigue el mismo esquema, ampliando el grupo de bandoneones, y agregando violas y violoncellos al grupo de las cuerdas.
El tango nació como música instrumental exclusivamente para ser bailado. Con el tiempo incorporó el canto, casi siempre solista, eventualmente a dúo, sin coro, pero manteniendo de manera bastante marcada la separación entre tangos instrumentales y tangos cantados.
Musicalmente el tango tiene forma binaria. Originalmente escrito en compás de 2/4 terminó escribiéndose en compás de 4/8.
[editar] La danza
La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja.
EL TANGO BAILADO Según mi larga experiencia como bailarina: La complejidad de los pasos no hace a la expresión o a lo que se quiere trasmitir durante el baile. Se trata de expresar un sentimiento pleno de sensualidad y no de "sexualidad", donde no solo los pasos o las figuras que hacen los bailarines con los pies son lo primordial. De nada vale una técnica perfecta, o una sincronización perfecta, cuando las caras de los bailarines no nos trasmiten sentimientos. Todo en la danza del tango está unido, las miradas, los brazos, las manos, cada movimiento del cuerpo acompañando la cadencia del tango y acompañando lo que ellos están viviendo: un romance de 3 minutos, entre 2 personas que a lo mejor recién se conocen y que probablemente no tengan una relación amorosa en la vida real. El tango trasciende y llega al corazon de los que contemplan a los bailarines, gracias a los sentimientos que ellos ponen en el baile y obviamente a la calidad de sus coreografias.Cada estrofa musical, cada pasaje, cada tango tiene en si mismo, distintos momentos, no se puede bailar un tango completo siguiendo un patron de conducta idéntico para toda la melodía, tiene cadencias tristes,alegres,sensuales o euforicas, finales silenciosos o grandiosos, musica in-crescendo o musica in-diminuendo, solo expresa sentimientos y estos son los que los bailarines transportan a sus pies y a su cuerpo todo. --Monica Cramer 22:11 2 abr 2007 (CEST)
[editar] Las letras
Las letras están compuestas en base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor»[10], que sienten el hombre y la mujer de pueblo, circunstancia que lo emparenta con el blues.
[editar] Historia del tango
[editar] Origenes
El musicólogo e historiador argentino Carlos Vega explica que en el 1700, en México existía una danza llamada tango. Aunque ese baile se ejecutaba individualmente, no en pareja.
En 1803, en los archivos de la Santa Inquisición en México hay referencia a la prohibición de un «antiguo tango» (una canción mexicana).
Sin embargo el tango propiamente dicho tiene un origen más reciente aunque no muy claro. Según estudios que no cuentan con numerosa documentación, desciende de la habanera y se interpretaba en los prostíbulos de Buenos Aires y Montevideo, en las dos últimas décadas del siglo XIX, con violín, flauta y guitarra. El escritor y polemista argentino Jorge Luis Borges afirmó que por sus características el tango sólo pudo haber nacido en Montevideo o Buenos Aires. El bandoneón, que actualmente caracteriza el tango, llegó hasta la región del Río de la Plata hacia 1900, en las valijas de inmigrantes alemanes. No existen muchas partituras de la época, porque los músicos de tango no sabían escribir la música y probablemente interpretaban sobre la base de melodías existentes, tanto de habaneras como de polkas.
Al tango se le conoce como música de «dos por cuatro», o sea en compás de dos cuartos (2/4). Pero en realidad la mayoría de los tangos —tanto los de la Guardia vieja (de antes de 1935) como los tangos posteriores— están en compás de cuatro cuartos (4/4). A este género, música y danza prostibularios se les aplicó (aproximadamente en la segunda mitad del siglo XIX) el nombre despectivo «tangó» quizá porque en su carácter reservado y secreto se parecía a las reuniones donde los negros (que por entonces formaban un buen porcentaje de la población de Buenos Aires, y que representan una influencia fundacional de la cultura montevideana) se juntaban a tocar y bailar su música. Tangó: golpe de tambor en el candombe uruguayo, principal corriente musical junto con el tango.
[editar] Antiguos títulos procaces
La cercanía de los bailarines y la sensualidad de su insinuante coreografía dice mucho sobre su origen prostibulario en los suburbios de Buenos Aires. Más lo recuerdan los nombres de los primeros tangos que se conocen:
- Afeitate el 7 que el 8 es fiesta (de Antonio Lagomarsino). Durante esos años los tangos se publicaban como partituras para piano (en esa época, en Argentina, muchas casas de clase media tenían un piano); en la carátula podía verse un almanaque en el que caía la hoja del día siete y se dejaba ver la del ocho. Pero en lunfardo «siete» era el nombre del ano; y «hacerle el siete» a alguien era penetrarlo analmente.
- ¡Al palo! (de Eduardo Bolter Bulterini). «Estar al palo» significa ‘experimentar una erección’.
- Bartolo (milonga): «Bartolo tenía una flauta / con un aujerito solo, / y su mamá le decía: / “Dejá la flauta, Bartolo!” // Bartolo quería casarse / para gozar de mil placeres. / Y entre quinientas mujeres / ninguna buena encontró. // Pues siendo muy exigente / no halló mujer a su gusto, / y por evitar disgustos / solterito se quedó».
- Cambalache, Una canción que alude a los problemas generales del mundo, haciendo queja de gente nociva o inecesaria para la sociedad. Usando palabras como Ignorante, Estafador, ladrón.
- Colgate del aeroplano.
- Dame la lata, que hace referencia a las fichas de latón con el número de turno que daban a los clientes en espera, en los antiguos kekos o quilombos (burdeles situados al lado de los cuarteles).
- Date vuelta (de Emilio Sassenus).
- Dejalo morir adentro (de José Di Clemente).
- ¿De quién es eso? (Ernesto Ponzio).
- Dos sin sacarla (se refiere a dos orgasmos masculinos consecutivos).
- ¿Dónde topa que no dentra? (de Alfredo Gobbi, padre): «¿Con qué tropieza que no entra?».
- El fierrazo (de Carlos Hernani Macchi), refiriéndose al acto sexual: «Por salir con una piba / que era muy dicharachera, / me han quedado las orejas / como flor de regadera» (las cursivas indican palabras censuradas).
- El choclo (de Ángel Villoldo): nombre de la mazorca de maíz, pero que en lunfardo significa ‘pene’, por su forma fálica). Algunos autores dicen que originalmente se llamaba más explícitamente El choto.
- El matambre (J. B. Massa. Podría tratarse de Juan Bautista Massa, compositor rosarino de música clásica, pero no hay pruebas).
- El movimiento continuo (de Oscar Barabino).
- El 69 El 69 es la posición en que el hombre y la mujer practican el sexo oral al mismo tiempo, es fácil ver la relación entre tal posición y el grafismo del número 69.
- El tercero (A. L. Fistolera Mallié).
- Empujá que se va a abrir (Vicente La Salvia).
- Hacele el rulo a la vieja (de Ernesto Zóboli, 1905), «hacer el culo a una persona» quiere decir ‘penetrarla analmente’.
- La c...ara de la l...una (de Manuel Campoamor). En la portada aparecía un dibujo de la Luna. Pero se sobreentendía que se refería a «la concha de la lora» (una usadísima interjección vulgar de enojo o contrariedad, que se basa en una etimología completamente olvidada en Argentina: a las prostitutas europeas se les decía loras). Éste fue un tango muy conocido en esa época.
- Lavalle y Ombú (de Héctor G. Ventramile).
- Metele bomba al primus (José Arturo Severino). El primus era la marca registrada de un calentador a gas de kerosén, que requería ser bombeado.
- Papas calientes (de Eduardo Arolas).
- Pan dulce (de Oscar J. Rossi).
- ¡Qué polvo con tanto viento! (de Pedro M. Quijano, c. 1890). «Echarse un polvo» en lunfardo significa tener una relación sexual. De este tango el Pibe Ernesto (Ernesto Ponzio: violinista y compositor rosarino. Gardel cantó uno de sus tangos (Culpas ajenas); Borges y Bioy Casares lo mencionan en Seis problemas para Isidro Parodi) tomó la primera parte para escribir Don Juan.
- Se te paró el motor (de Rómulo Pane).
- Siete pulgadas (refiere al orgullo de poseer un pene de 17,8 cm).
- Sacudime la persiana (de Vicente Loduca); una manera de pedir a la empleada doméstica que limpiara las ventanas, pero «sacudir» tiene también una insinuación erótica.
- Tocame «La Carolina» (de Bernardino Terés): el dibujo representa una pareja sentada en el sillón. Al lado, un piano. En el atril una partitura titulada La Carolina. El hombre le está diciendo algo a la dama. La duda es si el hombre le está diciendo: «Tocamelá, Carolina».
- Tocámelo que me gusta (de Prudencio Muñoz): «Con tus malas purgaciones / me llenastes [sic] un barril. / Y me tuviste en la cama / febrero, marzo y abril».
- Tocalo que me gusta (de Alberto Mazzoni).
- Tocalo más fuerte (de Pancho Nicolín).
- Tomame el pulso (de Pedro Festa).
- Va Celina en la punta: en la portada de la partitura se veía una yegua (de nombre Celina), ganando una carrera en el hipódromo. Pero «Va Celina» se puede leer como vaselina (un antiguo y popular lubricante sexual.
- Viejo, encendé el calentador (de J. L. Bandami).
- Concha sucia («Concha sucia, te viniste con la concha sin lavar»), del Negro Casimiro, violinista de raza negra, un músico olvidado, que murió en la miseria. Este tango y El choclo son los únicos que siguieron siendo recordados posteriormente.
Los nombres y las letras de estos tangos tuvieron que ser cambiados luego del golpe de estado del general Uriburu (la primera interrupción de la vida constitucional en Argentina, en 1930, que inició la Década Infame, de corte represivo). Por ejemplo, Concha sucia se convirtió en Cara sucia. Francisco Canaro se ocupó de cambiarle la letra:
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- Cara sucia, cara sucia, cara sucia,
- te has venido con la cara sin lavar
- esa cara y tu sonrisa picarona,
- que refleja una pasión angelical.
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- Cara sucia, cara sucia, cara sucia,
- te has venido con la cara sin lavar
- melenuda, melenuda, melenuda,
- te has venido con el pelo sin peinar.
Recién a fines del s. XX los historiadores porteños recuperaron algunos de estos tangos (aunque sólo los títulos)
[editar] La música del tango
Los más antiguos compositores e intérpretes de tango que se conocen aparecieron en las dos primeras décadas del siglo XX. En el Museo de la Partitura Histórica (de Rosario) se encuentra el primer tango registrado como tal, La Canguela, de 1889. El primer tango con autor conocido es El entrerriano, de Rosendo Mendizábal, publicado en 1898. Ángel Villoldo, Roberto Firpo y Francisco Canaro fueron famosos y populares autores e intérpretes de tango.
En aquellos años, en los que los hijos de familias ricas llevan a París el tango que habían aprendido en su frecuentación de los lupanares, comienza una nueva era para el género, con el aporte de músicos mejor preparados y la incorporación de letras evocativas del paisaje del suburbio, de la infancia y de amores contrariados.
Carlos Gardel es el mejor y el más recordado cantante de tango de los años veinte y treinta. Muchos de los temas que interpretaba los compuso él mismo y encargó sus letras a su inseparable compañero Alfredo Le Pera. Gardel, que comenzó su carrera en comités políticos de los suburbios fabriles de Buenos Aires, cantó en París y en Nueva York, filmó varias películas en los Estados Unidos y murió en un accidente de aviación en Medellín, Colombia. Entonces se convirtió en un mito para los rioplatenses.
Músicos como Pascual Contursi, Juan Carlos Cobián, Julio De Caro, Osvaldo Fresedo, cantantes como Ignacio Corsini, Sofía Bozán, Rosa Quiroga, Agustín Magaldi, integraron lo que se conoció como la «nueva guardia» del tango en aquella época.
La del cuarenta fue una década dorada para el género, que se interpretaba ya en locales nocturnos de lujo, cuyos ambientes alimentaron a su vez a los letristas, que en sus versos contraponían el lujurioso cabaret y los desbordes de la vida nocturna a la infancia en el arrabal, paisaje éste que adquirió entonces ribetes míticos de paraíso perdido.
Grandes orquestas, como las de Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Carlos Di Sarli, Horacio Salgán, actuaban a la vez en los cabarés del centro y en salones barriales, y, con ellos, creció enormemente la industria discográfica en la Argentina. Letristas de gran vuelo —Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi, Enrique Cadícamo, Cátulo Castillo— dieron al tango composiciones inolvidables, signadas por la amarga crítica de costumbres (Discépolo), el matiz elegíaco y las metáforas inspiradas en grandes poetas (Manzi, Castillo), la recurrente pintura de ambientes sofisticados con resonancias del poeta modernista Rubén Darío (Cadícamo). Notables cantantes de la época fueron el Polaco Goyeneche, Ángel Vargas y Edmundo Rivero.
A partir de los cincuenta y sesenta, surge un tango «de vanguardia».
En 1948 Mariano Mores forma su propio grupo y ese mismo año debuta en la sala del Teatro Presidente Alvear, al frente de una gran orquesta.
Otra figura muy notable es Ástor Piazzolla: influido por músicos como Igor Stravinski y Béla Bártok, Piazzolla introduce armonías disonantes y bases rítmicas intensas y nerviosas en un género cuyos cultores tradicionales se abroquelaron para criticar esas innovaciones, finalmente aceptadas. Muchos de los músicos de tango posteriores siguen la senda piazzolliana, sin olvidar a grandes músicos anteriores, principalmente Troilo y Pugliese, y a un virtuoso incomparable, Salgán.
Desde hace pocos años (comenzando precisamente a partir de determinados períodos de la obra de Piazzolla) se observa que el fenómeno de aculturación mundial que deriva en fusiones musicales entre lenguajes, si bien de origen geográfico cierto, considerados como universalmente difundidos (jazz, rock, música electrónica) y músicas étnicas o locales, también ha llegado al tango. Se trata de fusiones del tango con el jazz, el rock y la electrónica, siendo esta última la más difundida, con ejemplos tales como Bajofondo Tango Club, Tanghetto o Gotan Project. Entre aquellos que fusionan con el jazz, se puede encontrar a Adrián Iaies, el contrabajista Pablo Aslan o al saxofonista Miguel De Caro, entre otros. Además, existen diversas orquestas en su mayoría conformadas por jóvenes músicos que pretenden rescatar y reinterpretar con nuevos códigos el tango, entre ellas se destaca 34 Puñaladas, Altertango, Alfredo Piro y Astillero.
[editar] La danza
En las dos primeras décadas del siglo XX, el tango triunfó en clubes nocturnos de París (Francia), otros países latinoamericanos (especialmente Colombia y Centroamérica) y luego en Nueva York, a donde lo introdujeron bailarines de las clases altas que por esnobismo solían frecuentar los sitios en donde se practicaba en Buenos Aires. El tango comenzó a bailarse entonces en locales nocturnos de sus ciudades de nacimiento y rápidamente pasó a salones populares.
Hasta mediados del siglo XX, se bailaba indistintamente en cabarés de lujo y en las llamadas «milongas», pistas habilitadas en clubes barriales y suburbanos de Buenos Aires, Rosario (Argentina) y Montevideo (Uruguay).
En Medellín, Colombia, la ciudad en donde murió el máximo representante del género en 1935, Carlos Gardel, el tango se convirtió en eje cultural del barrio Guayaquil. Los buenos bailarines eran ampliamente conocidos y celebrados en las milongas que frecuentaban y sus nombres solían trascender incluso en otras, más alejadas, y en todo el llamado «ambiente de tango».
La fama internacional de esta danza y la posibilidad de ser presentada en shows mundiales dieron lugar a que se desarrollaran coreografías más audaces, con exigencias mayores y figuras gimnásticas y de la danza clásica que los bailarines de las milongas solían desdeñar. El tango dejó casi de bailarse a partir de los años sesenta en Buenos Aires. Pervivieron algunas milongas. Sin embargo, en los años ochenta recibió un nuevo impulso gracias al éxito del espectáculo Tango Argentino de Claudio Segovia y Héctor Orezzoli, primero en París y luego en Broadway, generando una tangomanía en todo el globo. Florecieron academias de por doquier y gente de todo el mundo comenzó a peregrinar en busca de lugares para bailarlo, especialmente Buenos Aires, promovida turísticamente como la Capital del Tango.
Se distingue actualmente entre el «tango de escenario» y el «tango de salón», o de pista. Este último es el que bailan los tangueros no profesionales. En Buenos Aires se realiza anualmente un torneo internacional de tango, que se divide entre esas dos categorías y al que asisten participantes de los países europeos centrales, los nórdicos, Estados Unidos, Corea y Japón, entre otros. Una de las parejas de tango más elogiadas, que practicaba el tango de salón aunque profesionalmente, fue la que integraron Juan Carlos Copes y María Nieves, que actuó en muchos escenarios internacionales. Otros célebres bailarines de tango que trascendieron las pistas de las milongas fueron Benito Bianquet (llamado El Cachafaz) y Jorge Orcaizaguirre, conocido como Virulazo.
En 1990 los bailarines Miguel Angel Zotto y Milena Plebs fundan la Compañía Tango X 2, generando novedosos espectáculos y que una gran corriente de gente joven se incline por el baile del tango, cosa inédita en ese momento. Crean un estilo que recupera el tango tradicional de la milonga, lo renueva y lo coloca como elemento central en sus creaciones, haciendo una búsqueda arquelógica de los diversos estilos del tango. A fines de 1998, Milena Plebs se desvincula de dicha compañía para iniciar un camino de investigación personal de diversas facetas del baile del tango.
Hacia finales de los noventa y entrado el nuevo siglo bailarines como Gustavo Naveira y luego Chicho Frumbolli se afianzan y reinvindican el baile de la improvisación olvidado un poco durante los 80 y los parte de los 90. Surge toda una hola de "investigadores" del tango que se mantiene al margen de los escenarios.
Luego de mediados de 05 comienzan a aflorar los trabajos de investigación que muestran locaciones referentes fuertes como la práctica X o Villa Malcolm como puntos de encuentro y exposición. Surgen coreógrafos y directores de un tango que nunca ocupo un lugar fuerte en el tango como Moira Castellano, Gonzalo Orihuela y Solange Chapperon, Raul y Karina, Cisa, Silvana Grill, entre otros. El tango hoy por hoy está recibiendo muchas nuevas influencias que pueden devenir en muchas cosas. Y aun queda mucho por decir.
[editar] Algunos "pasos" (combinaciones) del tango
- Cadena invertida
- cambios de dirección
- caminata sincopada
- contratiempos básicos con ochos
- cunita y sacada
- gancho y caminata sincopada
- ganchos con respuesta
- giro con barrida y boleo
- giro con quebrada o gancho
- giro con sacada y parada
- giro con sacada, aguja y ocho cortado
- giro con traspié y boleo
- giro de izquierda con barrida y boleo
- giro de izquierda y derecha
- giro en ochos
- giro simple
- giro y salida a la izquierda
- «la cajita»
- «la cunita»
- «la mordida»
- media cadena con boleo
- molinete quebrado
- ochos adornados
- ochos cortados
- paso básico sincopado
- pasos básicos con sacada y boleo
- puente y calesita
- sacada con giro
- sacada con traspié
- sacada cruzada, giro y ocho cortado
- sacada del cruce con variantes
- sacada y puente en un giro
- sacadas con boleos
- salida con adornos
- salida con barrida
- salida con traspié
- toque y enrosque
- traspié cruzado con giros
- vaivén.
Conviene destacar que hoy por hoy queda comprobado que los "pasos" de tango como se los califico en otros tiempos perdiendo vigencia. Quedando a modo de "paso" o movimiento solo 4 opciones: pivot, cruce atrás, cruce adelante y apertura (cualquiera de estas hacia derecha o izquierda) Quedando las anteriormente sitadas ocupando la denominación de combinaciones que muchos docentes hoy por hoy escogen no enseñar así.
[editar] Importancia del tango
La importancia de este género puede verse en la mención que algunos escritores latinoamericanos han hecho del mismo como Jorge Luis Borges o Manuel Mejía Vallejo que incluso le dedica un libro (Aires de tango).
[editar] Compositores de tango y bailarines de tango
Algunos compositores tradicionales de música de tango:
- Gerardo Matos Rodríguez
- Carlos Gardel
- Julio Sosa
- Ángel Villoldo
- Eduardo Arolas
- Juan de Dios Filiberto
- Edgardo Donato
- Osvaldo Fresedo
- Francisco Canaro
- Carlos di Sarli
- Aníbal Troilo (1914-1975)
- Enrique Santos Discépolo (1901-1951)
- Osvaldo Pugliese
- Horacio Salgán
- Julio de Caro
- Juan D’Arienzo (1900-1976)
- Roberto Firpo
- Monica Galindo
- Waldemar Gomez
- Ástor Piazzolla (1921-1992)
- Mariano Mores
- Roberto Goyeneche
La generación «post-Piazzolla» (1980-) incluye músicos como Dino Saluzzi y Rodolfo Mederos. Uno de los distintivos de esta generación es que ejecutan tango paralelamente a alguna forma de música clásica contemporánea, experimental.
Algunos bailarines contemporáneos son:
- Juan Carlos Copes
- María Nieves
- Gloria y Eduardo Arquimbau
- Victor Ayos y Mónica Crámer
- Miguel Angel Zotto
- Carlos Gavito
- El Cachafaz
- Lampazo
- Pepito Avellaneda
- Gustavo Naveira
- Nito y Elba
- Orlando Paiva
- Rodolfo y Maria Cieri
- Nestor Ray
- Fabian Salas
- Pablo Veron
- Teresa Cunha
- Mariano Chicho Frumboli
- Gonzalo Orihuela
- Lucia Mazer
- Solange Chapperon
- Ismael Ludman
- Eugenia Parrilla
- Carlos Vizzotto
- Fernando Lores
- Gustavo Benzecry Sabá y María Olivera
- Milena Plebs
- Marcos Besada Romero y Alejandra Martínez Palacios
[editar] Tango hoy: tango electrónico
- Otros Aires
- Gabriel Merlino
- Orquesta Típica Fernandez Fierro
- Gotan Project
- Bajofondo Tango Club
- NarcoTango
- Tango para Chicos
[editar] Origen del nombre: tango y tango canyengue
El término parece provenir del idioma ibibio (de Níger y Congo) tamgú: "tambor" y "bailar (al son del tambor)". Se desconoce a ciencia cierta si la palabra española tambor proviene de este ibibio tamgú o del árabe hispánico tabal. En Buenos Aires se creía incorrectamente que los negros llamaban a su instrumento tangor porque tenían dificultad para pronunciar “tambor”.
En el siglo XIX, en la Isla de Hierro (de las islas Canarias) y en otros lugares de América, la palabra tango significaba "reunión de negros para bailar al son del tambor".
- Gotán: tango en vesre.
El filólogo Ricardo Rodríguez investigó los lenguajes de los esclavos traídos a la Argentina. La mayoría provenía de etnias de Congo, el golfo de Guinea y el sur de Sudán. Para ellos, tangó significaba "espacio cerrado", "círculo" y cualquier espacio privado al que para entrar hay que pedir permiso. Los traficantes de esclavos españoles llamaban «tangó» a los lugares donde encerraban a los esclavos, tanto en África como en América. El sitio donde los vendían también recibía ese nombre.
Antes de 1900 a este género se lo llamaba «tango canyengue». La palabra es de origen africano. Los negros porteños la pronunciaban caniengue y desde 1900 los blancos lo escribieron y pronunciaron canyengue (con la ye porteña)
El «caminar canyengue» es una manera de caminar del compadrito, de cadenciosos movimientos de cadera. También se lo llama «caminar arrabalero» (siendo «arrabal», los suburbios o barrios bajos de las antiguas ciudades de Buenos Aires y Montevideo). Como lo representa Tita Merello en la película Arrabalera.
[editar] Etimologías erróneas
El Diccionario de la Lengua Española, en su edición de 1899, definía al tango como una "fiesta y danza de negros o de gente del pueblo, en América" y también, como segunda acepción, "la música de esa danza". Es interesante notar que el diccionario le da al término un falso origen latino: dice que proviene del latín, que es tangir [más bien sería tángere, de donde proviene ‘tañir’] y de ahí ego tango: "yo taño".
La edición de 1914 trae la etimología tangir y tángere: "tañir o tocar (un instrumento)". Las siguientes ediciones eliminaron el error.
El Diccionario de la RAE, en su edición de 1925, define al tango como antes (aunque ya sin la etimología latina errónea), y agrega: "Danza de alta sociedad importada de América al principio de este siglo". Esto evidencia que el tango había pasado de ser de clase baja a la clase alta. También se agregan más acepciones: "música de esta danza" y "tambor de Honduras". El creole que se habla en los «morenales» de la costa caribeña de Honduras (de población mayoritariamente negra) se conservan muchas palabras originales africanas.
La vigésima segunda edición del diccionario de la Real Academia Española define el tango como un "baile rioplatense, difundido internacionalmente, de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro".
[editar] Términos africanos del lunfardo utilizados en el tango
El filólogo Ricardo Rodríguez investigó los lenguajes de los esclavos traídos a la Argentina. La mayoría provenía de etnias de Congo, el golfo de Guinea y el sur de Sudán. Para ellos, tangó significaba "espacio cerrado", "círculo" y cualquier espacio privado al que para entrar hay que pedir permiso. Los traficantes de esclavos españoles llamaban «tangó» a los lugares donde encerraban a los esclavos, tanto en África como en América. El sitio donde los vendían también recibía ese nombre.
- Petitero era un concurrente asiduo al desaparecido Petit Café, sito en Buenos Aires en la avenida Santa Fe, próximo a avenida Callao, en su mayor parte domiciliados en el barrio Norte y pertenecientes a clases adineradas.
Muchas palabras de los textos lunfardos (jerga del tango) provienen de idiomas africanos:
- Banana: plátano (de Malí).
- Bengala: originalmente ‘antorcha’ (no tiene que ver con Bengala, estado de la India).
- Bochinche (ruido tumultuoso),
- Candombe
- Ganga: oportunidad en una compra
- Mandinga: ‘diablo’
- Milonga: danza y música cadenciosa, relacionada con el tango.
- Mondongo: el estómago de la vaca (según el grupo étnico kumbundu); era comida que los amos blancos no comían y les daban de comer a sus esclavos,
- los ladrones «van en cafúa» (‘cárcel’), de donde los sacará mongo (o sea: «no los va a sacar ‘nadie’»);
- Mota: cabello ensortijado,
- Mucama:empleada doméstica es la
- Quilombo: en Argentina y Uruguay significa ‘prostíbulo’ o ‘problema’. Antes del siglo XIX significaba ‘asentamiento de cimarrones’ (esclavos africanos huidos al monte) donde organizaban sociedades libres, como el Quilombo de los Palmares o de Zumbí, en Brasil. Desde mediados del s. XX en Argentina significa ‘lío’ (en vesre bolonqui).
- Sandía, que llegó a América desde África en el 1600.
- Tamangos: ‘zapatos’.
- Tongo: ‘trampa’.
- Zamba: danza y canto que proviene de la zamacueca peruana.
[editar] Referencias
- ↑ Del tango Que me van a hablar de amor, de Héctor Stamponi y Homero Expósito (1946)
- ↑ Sábato, Ernesto (1963). Tango: discusión y clave. Buenos Aires, Losada, pag. 11
- ↑ La definición de la Argentina como un «país aluvial» corresponde al historiador José Luis Romero.
- ↑ Patotero sentimental, tango de Jovés y Romero
- ↑ Sábato,14
- ↑ Sábato,14
- ↑ Citado por Sábato, 94
- ↑ La última curda, tango de Troilo y Castillo
- ↑ Citado por Sábato, 101
- ↑ Del tango Que me van a hablar de amor, de Héctor Stamponi y Homero Expósito (1946)
[editar] Véase también
- La Cumparsita
- Tango de carnaval
- Tangovía
- Orquesta Típica
- Tango de Finlandia
[editar] Cine
- Consejo de tango (1932), dirigida por Luis J. Moglia Barth; con María Esther Gamas y Carlos Viván.
- Tango (27 abril de 1933), dirigida por Luis J. Moglia Barth; Fue el arranque del cine sonoro comercial argentino y del nacimiento de Argentina Sono Film.
- Tango (1988) dirigida por Carlos Saura; nominada al Óscar a la Mejor Película Extranjera y Premio a la Fotografía en el Festival de Cannes, entre otros galardones.
- Milena baila el tango... con Ezequiel Farfaro, Acerca de un preceso creativo, 2005, Film Documental interpretado por Milena Plebs & Ezequiel Farfaro, dirigido por Rodrigo Peiretti, que muestra el proceso creativo de la pareja de tango.
[editar] Bibliografía
- Bottomer, Paul (1999), Tango, Madrid: Susaeta.
- Cadícamo, Enrique (1973), Café de camareras, Buenos Aires: Sudamericana.
- Pau, Antonio (2001), Música y poesía del tango, Madrid: Trotta.
- Sábato, Ernesto (1963), Tango: discusión y clave, Buenos Aires: Losada.
[editar] Enlaces externos
- ABCtango.com (guía de todas las expresiones del tango en Argentina).
- ElPortalDelTango.com (letras, compositores, poesías, historias y mucho más sobre el tango).
- Festivales.Tango.info (guía y archivo de festivales del tango, en el mundo).
- TangoFestivals.net (guía de festivales del tango, en el mundo).
- Spa.Tango.info (el gran archivo internacional de datos de tango: 910 musicos, 889 profesores de baile, 151 musicalizadores, 2240 cd, 340 videos).
- TangoScene.com (información actual sobre bailarines y milongas).
- TodoTango.com
- El tango, una marca argentina que genera negocios millonarios
- GracielaPesce.com.ar (Tango para chicos).
- AstilleroTango.com.ar (Web del Sexteto Astillero).
- Milena Plebs (Coreógrafa y productora de Tango de Buenos Aires).
- Sursul.com (Compañía de Artistas del Sur).
