Editions of Contemporary Music
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Editions of Contemporary Music, plus connu sous son acronyme ECM, est un label allemand de jazz et de musiques nouvelles, basé à Munich.
Le label a été créé par le contrebassiste Manfred Eicher à Munich en 1969, et s'est rapidement imposé comme une maison de disque avec une direction musicale extrêmement originale. Son influence a durablement marqué la production du jazz.
Historiquement, de part sa position géographique, ECM a de très forts liens avec l'Europe du nord et en particulier la Norvège. Le studio d'enregistrement d'ECM, le Rainbow studio, est d'ailleurs situé à Oslo, dont le désormais célèbre ingénieur du son Jan Erik Kongshaug a clairement contribué à la notoriété. Parmi les premiers et les plus fidèles musiciens ayant enregistrés pour ECM, on citera évidemment Jan Garbarek, mais aussi de nombreux compatriotes Norvégiens ou Suédois: Jon Christensen, Terje Rypdal, Arild Andersen, Bobo Stenson, Edward Vesala... ou plus récemment Bugge Wesseltoft, Nils Petter Molvær, Trygve Seim ou Tord Gustavsen.
L'Europe en général est bien représentée chez ECM, les grands noms du jazz anglais comme Dave Holland, John Surman ou encore John Taylor enregistrent pour le label. En Pologne Tomasz Stanko et en France Louis Sclavis font partie du label ECM.
Toutefois, le label a aussi d'importants musiciens américains, le plus connu étant Keith Jarrett, dont le célèbre Köln Concert est la meilleure vente du label. Sa présence a clairement contribué à la renommée de la maison de disque, bien que ses albums de standards de son trio ne correspondent pas vraiment à l'esthétique et la direction musicale du label. Les musiciens américains Pat Metheny, Paul Motian, Gary Burton et Bill Frisell ont aussi fait partie de la maison de disques.
Plus généralement le label possède une véritable direction artistique cohérente, la plupart des disques possèdent une sonorité repérable comme étant une « sonorité ECM », faite de silences et de sons évanescents, ce qui amène ses détracteurs à considérer cette musique comme froide et sans corps, voire à la qualifier de « New Age ». ECM possède néanmoins une politique d'ouverture sur les musiques hors jazz, mais sans rien renier de son esthétique. Les musiques du monde et en particulier ses liens avec le jazz ont tout à fait droit de cité chez ECM, en témoignent la présence d'Anouar Brahem ou de Zakir Hussain.
Depuis 1984 le label a même créé une branche spéciale, appelée « ECM New Series » qui regroupe les musiques hors jazz et en particulier la musique contemporaine, les musiques improvisées, mais aussi la musique classique et particulièrement la musique ancienne (Thomas Tallis par exemple). Les artistes emblématiques de ces « nouvelles séries » sont l'altiste Kim Kashkashian, le Hilliard Ensemble ou encore les compositeurs Arvo Pärt et Steve Reich.
Aujourd'hui, le label visionnaire est reconnu pour son esthétisme bien défini par sa devise - Le plus beau son après le silence - et il symbolise l'inventivité, les apports et les mélanges opérés au sein du jazz par les musiciens européens.
Parmi les fers de lance de la révolution ECM:
- des techniques d’enregistrement ultra-modernes permettant de restituer la sonorité d’une salle de concert
- un style graphique épuré et austère mettant en valeur la pureté glacée des œuvres (les pochettes signées Barbara Wojirsch n'ont pas pris une ride et inspirent encore les jeunes créateurs).
[modifier] Liens externes
|
|
