Land Art

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Le Land Art est une tendance de l'art contemporain, apparue dans les paysages désertiques de l'Ouest américain. Le mouvement est lancé en octobre1968 par un groupe d'artistes lors d'une exposition intitulée 'Earthworks', à la Dwan Gallery à New York. Avec la publication de son essai "The Sedimentation of the Mind: Earth Projects" en 1968, Robert Smithson s'impose comme le théoricien du Land Art et devient la figure emblématique de ce mouvement, aux côtés de Robert Morris, Nancy Holt, Dennis Oppenheim, Walter De Maria, Christo et Michael Heizer. En février 1969, une autre exposition, "Earth Art", organisée par Willoughby Sharp au Andrew Dickson White Museum of Art (Ithaca, New York), confirme l'importance de ce mouvement sur la scène de l'art.

Les motivations premières du Land Art étaient de se débarrasser de l'art de chevalet et des grands principes du Modernisme prônés par le critique d'art Clement Greenberg. Comme la plupart des mouvements nés dans les années 1960, le Land Art cherchait à lier l'art et la vie, à arrêter de produire des œuvres destinées à être seulement admirées dans des musées. Il se caractérisait par un travail dans la nature même. C'était le plus souvent un art éphémère, voué à plus ou moins longue échéance à la disparition sous l'effet des éléments naturels.

Cette tradition s'est perpétuée chez plusieurs artistes contemporains qui travaillent directement dans la nature. Les œuvres sont souvent éphémères et ne deviennent durables que via la photographie : feuilles, fleurs, neige, glace par Andy Goldsworthy ou Nils Udo ainsi que la plupart des œuvres de Richard Long.

Sommaire 1 Vue d'ensemble 2 Les artistes du Land Art 3 Artistes contemporains qui travaillent avec les lieux spécifiques, art in situ et la nature 4 Musées et lieux spécifiques en plein air 5 Liens externes 6 Bibliographie

[modifier] Vue d'ensemble

Avec les artistes du Land Art, la nature n'est plus simplement représentée mais c'est au cœur d'elle-même (in situ) que les créateurs travaillent. Ils veulent quitter les musées et les galeries avec leurs jours et heures d'ouverture, leurs tickets d'entrée et véritablement « sortir des sentiers battus ». L'œuvre doit être non plus une valeur marchande vouée à une élite mais une véritable expérience liée au monde réel. Les œuvres sont souvent gigantesques (ex: Double Negative de Michael Heizer, où 240 tonnes de terre sont déplacées dans le désert du Nevada, ou Spirale Jetty de Robert Smithson, longue jetée de presque 500 m de long à Salt Lake City, œuvre aujourd'hui ensevelie sous l'eau). Outre les productions des artistes américains, qui forment le cœur du mouvement, il convient de citer la peinture des montagnes du Tibesti par Jean Verame.

Les artistes utilisent les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.) et creusent, déplacent, transportent, accumulent, griffent, tracent, plantent... Ils introduisent aussi des produits manufacturés : 400 poteaux d'acier attirant la foudre dans le désert du Névada par Walter De Maria, 2 700 parasols jaunes ou bleus simultanément sur la côte californienne et au Japon, gigantesques nénuphars de tissu rose autour des îles de Floride par Christo et Jeanne-Claude.

Les artistes travaillent souvent dans des lieux éloignés et c'est alors que la photo retrouve un rôle essentiel pour montrer, illustrer, remémorer et... financer ces projets. Des croquis, reportages et vidéos sont présentés au public et permettent à l'artiste de vivre et de réaliser d'autres œuvres. C'est ainsi que dans les années 1970, certaines œuvres réintègrent les musées et expositions, d'abord par l'image puis par des installations dans les espaces intérieurs (ex : Ligne d'ardoises de Richard Long au capcMusée d'art contemporain de [Bordeaux]). Ainsi cette aventure renouvelle-t-elle la longue tradition du paysage.

[modifier] Les artistes du Land Art

• Robert Smithson
• Robert Morris
• Dennis Oppenheim
• Walter De Maria
• Michael Heizer
• Peter Hutchinson
• Christo et Jeanne-Claude
• James Turrell
• Nancy Holt

[modifier] Artistes contemporains qui travaillent avec les lieux spécifiques, art in situ et la nature

• Richard Long
• Nils Udo
• Hamish Fulton
• Ian Hamilton Finlay
• Andy Goldsworthy
• Jan Dibbets
• Wolfgang Laib
• Guiseppe Penone
• Paul-Armand Gette
• Douglas Huebler
• Hans Haacke
• Tadashi Kawamata
• Jean Vérame
• Jean-Pierre Brazs
• De Fluiter Adri A.C., [1]
• Tetsuo Harada [2]
• Hirakawa Shigeko, [3]
• Ogorzelec Ludwika, [4]
• Wela, [5] Elisabeth Wierzbicka
• Xenakis Dimitri, [6]
• Jean-Pierre Brazs, [7]
• Elena Paroucheva, [8]
• Jean-Paul Richon, [9]
• maget-maget, [10] Art in Situ

[modifier] Musées et lieux spécifiques en plein air

• Le Parc de l'Europe, Musée International de la Sculpture en Plein Air, Vilnius, Lituanie [11], [12]
• Le Vent des Forêts, Sentier d'Art en paysage, Lahaymeix, France [13]
• Le Mont Solaire [14]
• Centre d'Arts de Vassivière, France [15]
• OPAM Open Air Museum, Sculpture Park Drechtbanks - Hollande [16]
• FOAM Finnish Open Air Museum - Finland, [17]
• CDAN, Centro de Arte y Naturaleza, Huesca, Espagne.
• Storm King Art Center près de New York, États-Unis.
• Centre d'art contemporain, Chateau de kerguehennec, Bignan (Morbihan, France)[18]
• Le Parc du Futuroscope (Vienne, France)

[modifier] Liens externes

• LAND ART. Le territoire et l'art des années '60
• Le site de Christo et Jeanne Claude
• Le Land Art (www.le-site-du-jour.com)
• Artist in Nature International Network
• Art-Public, premier portail européen
• Land art à Lesconil

[modifier] Bibliographie

• L’idée de nature dans l’art contemporain, Colette Garraud, éditions Flammarion, 1994
• Land Art, Gilles A. Tiberghien, éditions Carré, 1993

"Le Land Art... et après. L'émergence d'œuvres géoplastiques", Franck DORIAC, éditions l'Harmattan, Paris, 2005