Mari Boine Persen

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Mari Boine Persen est une chanteuse norvégienne d'origine saami, née le 8 novembre 1956 au Finnmark, Norvège. Sa musique associe le chant traditionnel des Sami, le joik, avec des sons et des mélodies électro-acoustiques.

[modifier] Biographie

Née en laponie, au nord de la Norvège, Mari a reçu de ses parents une éducation chrétienne très stricte qui banissait toute tradition saami, y compris le chant traditionnel, en raison de ses liens avec le chamanisme. A l'âge de 20 ans, et alors que Mari se destinait à devenir une norvégienne modèle, une manifestation contre la construction d'une centrale électrique en territoire lapon lui fait soudain prendre conscience de son identité éthnique saami, que son éducation avait refoulé. Dès lors, bien décidée à retrouver ses racines culturelles, Mari commence à écrire ses textes et à les chanter. S'inspirant du groupe saami Daednugadde Nuorat et du chanteur Ailohas, la chanteuse part à la recherche des chants traditionnels de son peuple.

En 1986, Mari réalise son premier disque en solo sur un support vinyl, After the Silence, qui contient des ballades et des chansons pop-rock. En 1988, le théâtre sami utilise ses chansons pour monter une série de saynètes. En 1989, suite à ce travail coopératif avec le théâtre saami, Mari réalise son deuxième album Gula Gula. L'année suivante signe sa consécration : l'album est diffusé avec succès sur la scène internationale sous le label Real World. En quelques mois, Mari devient l’une des artistes phares de la musique ethnique ainsi que l’ambassadrice artistique des saamis.

En 1998, après une dizaine d'année d'existence, le groupe Mari Boine Band est reformé avec de nouveaux membres, à l'exception de Roger Ludvigsen, le guitariste qui suit Mari depuis ses débuts.

En 2002, sa participation à la musique du film d'animation L'enfant qui voulait être un ours (musique composée par Bruno Coulais) contribue à accroître sa renommée hors du circuit "World Music".

Mari Boine Persen a su relever le défi de la reconnaissance et de la renaissance culturelle en valorisant ses origines à travers des textes de chansons particulièrement engagés et une alchimie harmonieuse entre ses quatre sources d'inspirations :

le fonds de tradition ancestrale saami (chant de gorge joik et pulsation au tambour rituel) ;
les sons contemporains électro-acoustiques (guitare acoustique et électrique, basse, syntétiseur électronique) ;
les influences musicales internationales (la pop, le rock, le jazz, etc.) ;
les musiques éthniques des autres peuples (flûtes andines, charango, percussions africaines, etc.)