Musique thaïlandaise
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
 |
Cet article est une ébauche concernant la musique, vous pouvez aider à son amélioration en le modifiant. |
La Thaïlande subit l'influence culturelle des deux grands centres de civilisation asiatique, l'Inde et la Chine. Bien qu'elle ne fut jamais colonisée par les puissances occidentales, la musique pop et les autres formes de musique occidentales y sont devenues très influentes. Les deux style de musique traditionnelle thaïlandaise les plus répandus sont le luk thung et le mor lam; ce dernier est affilié à la musique laotienne.
Mis à part les Thaïlandais, les minorités éthniques Laotiennes, Hmong, Akha, Mien, Lisu, Karen et Lahu ont conservé les styles traditionnels de musique.
Sommaire |
[modifier] Histoire
La musique thaïlandaise faisait partie de la culture orale et n'avait donc pas développé de système de notation. " Comme système intégré et unique, la musique traditionnelle thaïlandaise n'a pas plus de 600 ans' (Morton 1978, p.1). La période classique, ou période de Bangkok qui commença en 1782 peut être considérée comme "l'apogée d'une évolution musicale ayant commencé au quatorzième et quinzième siècle avec l'émergence du royaume d'Ayutthaya" (ibid) en 1350. La musique continua à se développer aux siècles suivants, malgré certaines oppressions de souverains tel RamaI et la chute d'Ayutthaya,(destruction de sa collection d'art et de ses bibliothèques lors d'un incendie) en 1767.De cette destruction résulte la quasi impossibilité de reconstuire l'histoire de la musique thaïlandaise avant la période de Bangkok.
[modifier] Genres
[modifier] Musique classique
Les plus anciens ensembles étaient appelés piphat, et comprenaient des instruments à vents et des percussions, originellement pour accompagner du théâtre traditionnel et des rites religieux. Un autre type d'ensemble, le kruang sail, consiste en instruments à cordes , alors que le mhori mélange les cordes avec des instruments de percussion mélodiques et de la flûte.
[modifier] Généralités
" La musique thaïlandaise est disharmonique, mélodique, ou linéaire, et comme cela est le cas pour les musiques de ce genre, son organisation fondamentale est horizontale...La musique thaïlandaise dans sa structure horizontale est faite d'une mélodie principale jouée simultanément avec ses propres variantes, lesquelles progressent en unités musicales plus rapides ou plus lentes." ( ibid, p.21) Ceci est appelé hétérophonie ou stratification polyphonique; les musiciens improvisent en s'inspirant de la mélodie centrale. Rhythmiquement parlant, la musique thaïlandaise est constante dans le tempo, regulière dans les pulsations, sans swing, avec peu de syncopes (p.3,39), et avec emphase sur le dernier temps d'une mesure ou d'un groupe de pulsations ou de phrases (p.41), opposé en cela au premier temps dans le cas de la musique influencé par l'occident. La gamme thaïlandaise comporte 7 notes égales, au lieu d'un ensemble de tons et demi-tons.
[modifier] Musique traditionnelle ou folklorique
[modifier] Luk thung
- Article détaillé : Luk thung.
Le Luk thung, ou musique country thaïlandaise, se développa dans les années 1920 afin de témoigner des épreuves et des tribulations des Thaïlandais de la campagne. Ponsri Woranut et Suraphon Sombatjalern furent les premières vedettes du genre, incorporant des influences latines américaines, asiatiques, et plus spécialement celle des musiques de films américains et de la musique country. Beaucoup des artistes les plus réputés viennent de la ville de Suphanburi (plaine centrale du pays), comme la méga star Pumpuang Duangjan, pionnière du luk thung électronique. La première radio spécialisée dans le luk thung fut créée en 1997.
[modifier] Mor lam
- Article détaillé : Mor lam.
Le Mor Lam est la musique folk du nord-est de la Thaïlande (l'Isan), qui a une population d'origine majoritairement laotienne. Le mor lam a beaucoup en commun avec le luk thung, comme par exemple son intérêt pour la vie des pauvres des régions rurales. Il se caractérise par sa rapidité, des vocales rythmiques et une influence funk aux percussions. Le chanteur, aussi appelé un mor lam, est souvent accompagné par un khên.
Il y a environ quinze variations régionales de mor lam, plus des versions modernes comme le mor lam sing. Certains esprits conservateurs ont critiqué ces dernières, les accusant de commercialiser la culture traditionnelle.
[modifier] Kantrum
La population Isan est aussi connue pour chanter un peu le kantrum,mais bien moins que le mor lam.Le Kantrum est joué par les Cambodgiens habitant la frontière du Cambodge. C'est une musique de danse très rapide et traditionnelle. Dans sa forme la plus pure, cho-kantrum, les chanteurs, percussions et violons traditionnels, dominent le morceau. Une forme plus moderne utilisant les instruments électroniques se développa dans le milieu des années 1980. Un peu plus tard dans cette décennie, Darkie devint la première vedette du genre, avant de rejoindre le marché commercial à la fin des années 1990.
[modifier] Pop et Rock
- Articles détaillés : musique string et rock thaïlandais.
Aux alentours des années 1930, la musique classique européenne, le jazz et le tango étaient populaires. Puis, le jazz agrandi son influence jusqu'à dominer la musique thaïlandaise populaire, et Khru Eua Sunthornsananmis sur pied le premier groupe de jazz thaïlandais. La musique qu'il créa avec l'aide du groupe Suntharaporn et qui s'appela pleng Thai sakorn constitue un mélange de mélodies thaïlandaises et de musique classique occidentale. Cette musique continua d'évoluer en luk grung, une musique romantique à la mode dans les classes aisées.Le roi Bhumibol Adulyadej est un musicien et compositeur de jazz accompli.
Dans les années 1960, le rock occidental était répandu et les artistes thaïlandais commencèrent à imiter des groupes comme Cliff Richard & the Shadows; cette musique s'appela wong shadow, et évolua rapidement en une forme de pop thaïlandaise appelée la musique string . La décennie suivante vit Rewat Buddhinan commencé à utiliser la langue Thaïe dans le rock. Les années 70 virent aussi l'émergence des chansons engagées appelées pleng phua cheewit ( chansons de la vie)
Le précurseur des groupes de pleng phua cheewit s'appelait Caravan,et se distingua par son engagement dans le mouvement pour la démocratie. En 1976, la police et les activistes de droite attaquent les étudiants de l'université Thammasat.; Caravan ,ainsi que d'autres groupes et activistes, s'enfuirent dans les montagnes. Là-bas, Caravan a continué à distiller sa musique aux fermiers, et a composé son morceau le plus connu, "Khon Gap Kwaii"
Dans les années 1980, pleng pua cheewit revint d'actualité grâce aux amnisties accordées aux dissidents. Des groupes comme Carabao devinrent numéro un des ventes et incorporèrent des critiques sociales acerbes dans leurs paroles. Depuis les années 1990, pleng phua cheewit a vu son audience diminuée, bien que des artistes tel Pongsit Kamphee continuent à bien vendre. La musique string (la pop thaïlandaise) a pris les commandes du marché de la musique dans les années 90, et les vedettes bubblegum pop comme Tata Young , Bird McIntyre et Asanee & Wasan sont devenues numéro un des ventes. En même temps, des artistes influencés par la musique pop anglaise comme Modern Dog devinrent populaires à la fin de cette décennie. En 2006, les groupes célèbres de rock thaïlandais sont Big Ass, Bodyslam et Silly Fools.
[modifier] Liens externes
- Thai Radio Pour écouter de la musique Thaï en ligne
|
|
