Robert Rauschenberg
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Robert Milton Ernest Rauschenberg, né le 22 octobre 1925 à Port Arthur (Texas, États-Unis), est un artiste plasticien américain.
[modifier] Biographie
Après des études de pharmacie et un engagement dans la marine américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, Rauschenberg s’inscrit au Kansas City Art Institute où il étudie la peinture, l’histoire de l’art, la composition, la sculpture, la musique, l’anatomie et la mode de 1947 à 1948.
Plus tard, il rencontrera Willem de Kooning, cette rencontre sera décisive pour son œuvre.
En 1948, il part étudier l’art à Paris (à l’Académie Jullian) ce qui lui semble essentiel dans la formation d'un artiste. A l’époque, sa rencontre avec Josef Albers aura une grande influence sur ses tableaux.
1951, Première exposition personnelle à la Betty Parson Gallery de New York où aucune de ses oeuvres est vendue. Il fait la rencontre Leo Castelli (marchand d'art) et de John Cage (compositeur). En 1952, il part faire un séjour en Europe et en Afrique du Nord avec l'artiste Cy Twombly, crée des collages qui annoncent sa méthode de combinaison de thèmes disparates dont la plupart des motifs prendront définitivement place dans son registre iconographique.
C’est l’effacement d’un dessin de Kooning en 1953 qui influencera profondément Rauschenberg. Il créera les « Combines Paintings » à partir d’une tentative de réécriture de l’art pour l’art (par l’ouverture totale). En 1959, il participe à la première Biennale de Paris et exposera chez Daniel Cordier.
Il commence à explorer la technique du transfert avec solvant dans son travail de dessins 1958. Le "Andrew Dickson White Museum" est le premier musée à obtenir une oeuvre de l'artiste. En 1961, il est directeur officiel des lumières et régisseur.
Sa première exposition rétrospective dans un musée aura lieu en 1963 au Jewish Museum de New York. Il développe une nouvelle technique en appliquant la lithographie au traitement industriel des écrans sérigraphiques pour le transfert des écrans sérigraphiques.
Puis, en 1966, l'artiste américain fonde les « Experiments in Art and Technology » (avec l’ingénieur Billy Klüver). Ce groupe a pour but de faciliter un échange entre les artistes et les ingénieurs. Ce qui lui permit d’assister au décollage de Apollo 11 en 1969. Il se joint en 1970 à un groupe d'artistes qui en protestation face à l'action militaire des États-Unis envers le Vietnam, retirent leurs oeuvres du Pavillon de États-Unis à la 35ème Biennale de Venise.
En 1974, il voyage en Israël, pour la préparation à une exposition au musée d'Israël. Il fait la couverture du Time magazine le 29 novembre 1976. Puis il se remet à la photographie.
En 1982, il se rend deux fois au Japon pour travailler la Céramique à Shigaraki. L'année suivante, il fait des dessins sur des tapis de cérémonie et des cartons en rapport avec son voyage en Thaïlande, au Sri Lanka et au Japon. Il lance le projet ROCI (Rauschenberg Oversas Culture Interchange) pour développer une communication entre les cultures diverses. Rauschenberg finance lui même en grande partie ce projet. Il regroupe onze pays: Mexique, Chili, Vénézuela, Tibet, Japon, Cuba, Union des républiques socialistes soviétiques, Allemagne de l'est, Malaisie, et les États-Unis.
Il collabore pour la première fois avec Brown, danseur et John Cage qui compose la musique (Trisha Brown Compagny's) dans "Astral Converted" (50, 1989) en réalisant le décor. Le 2 novembre 1993, il est lauréat au Second Prix d'Art d'Hiroshima.
Durant les années suivantes, Rauschenberg explore l'emploi du métal comme support pour peinture, l’émail et les images sérigraphiées. Les images et objets trouvés renvoient aux voyages de l'artiste, tandis que les surfaces métalliques polies reflètent l'environnement immédiat des œuvres.
[modifier] Voir aussi
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