Shoji Kawamori

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Shoji Kawamori (河森正治, Kawamori Shōji) (Toyama, 2 febbraio 1960), autore, regista e mecha designer giapponese; nei primi anni di carriera ha utilizzato spesso lo pseudonimo di Eiji Kurokawa.

Indice

1 Biografia
2 Opere principali

[modifica] Biografia

[modifica] Gli esordi e gli anni ottanta

Ancora liceale, insieme all’amico Haruhiko Sato Mikimoto frequenta come disegnatore il rinomato Studio Nue, all’epoca impegnato nella lavorazione della seconda serie di Uchû Senkan Yamato (Star Blazers) di Leiji Matsumoto per la Toei Animation; durante il primo anno di studi in ingegneria meccanica, gli viene offerta la possibilità di curare il mecha design originale di un episodio della serie Uchû Kaizoku Captain Harlock (Capitan Harlock), e così scatta la scintilla che gli fa abbandonare definitivamente gli studi universitari per dedicarsi a tempo pieno all’animazione. Dopo una serie di collaborazioni come mecha designer aggiunto in cui ha modo di mostrare tutto il suo talento, gli viene affidato un ruolo di primo piano nel progetto di una nuova serie che lo studio sta per affrontare su proposta della Tatsunoko, Chojiku Yosai Macross (Macross), di cui curerà parte dello storyboard (con lo pseudonimo di Eiji Kurokawa) e l’intero mecha design, nel quale saprà coniugare la nuova tendenza del real robot anime con l’inesauribile filone delle grandi navi spaziali, riprendendo in modo originale la via già tracciata da Kunio Okawara in Mobile Suit Gundam appena tre anni prima. Il successo clamoroso, in patria come in Occidente, della serie lo lancia come nuova promessa dell’animazione del Sol Levante, ed il resto degli anni ’80 lo vedrà impegnato in produzioni di alto livello ed in collaborazione con i più importanti nomi dell’epoca, a cominciare da Yoshikazu Yasuhiko in Crusher Joe nel 1983, per finire con Mamoru Oshii e Yutaka Izubuchi in Patlabor the Movie nel 1989, passando per un successo dell’home video come Haja Taisei Dangaioh del 1987.

[modifica] Gli anni novanta e duemila

Nel decennio successivo Shoji Kawamori, oltre a raffinare le sue doti di mecha designer, maturerà anche come autore. Nel 1991 scrive il suo nome nella saga di Gundam in qualità di mecha stylist dell’OAV Kidô Senshi Gundam 0083: Stardust Memory, di cui crea direttamente anche il mecha design dei primi due dei tre mobile suit principali; riprende quindi la collaborazione con Mamoru Oshii partecipando come mecha designer ai suoi film Talking Head (1992), pellicola sperimentale che alterna sequenze dal vivo a scene animate, Patlabor 2 the Movie (1993) ed infine Ghost in the Shell (1995), cult movie degli anni ’90 tratto dal celebre manga di Masamune Shirow. Ma non solo design. In questa fase, infatti, si afferma anche come autore, rivisitando a più riprese l’universo di Macross, di cui scrive i capitoli Macross 7 e Macross Plus, per arrivare nel 1996 ad uno dei momenti più alti ed artisticamente maturi della sua carriera con il soggetto, la sceneggiatura e la supervisione della fortunata serie della Sunrise Tenku no Escaflowne (I cieli di Escaflowne) ed il mediometraggio sperimentale Ihatov Gensou: Kenji no Haru, una visione sull’opera e la breve vita del poeta Kenji Mayazawa. Chiude il decennio occupandosi delle ambientazioni della serie Cowboy Bebop e partecipando al team dei mecha designer dell’OAV Ao no Roku-go (Blue Submarine No. 6).

Gli anni 2000 vedono Kawamori sempre sulla breccia, sia come disegnatore che soprattutto come autore e regista. Tra le opere più rilevanti la serie breve a sfondo ecologista Chikyû Shōjo Arjuna e la collaborazione al mecha design del terzo film di Patlabor, WXIII: Patlabor the Movie 3, nel 2001, l’OAV Macross Zero nel 2002, la serie Sousei no Aquarion (Aquarion) ed il mecha design della serie Eureka Seven nel 2005. L’anno successivo aderisce al progetto Genius Party, un’antologia di dodici cortometraggi dello Studio 4°C, di cui ha scritto, disegnato e diretto il terzo, Space-Time Wars. Ultima fatica la realizzazione del mecha design della nuova serie Kiss Dum ENGAGE Planet della Satelight per la Bandai Visual.

[modifica] Non solo anime

Nel 2001 presta il suo talento di mecha designer ad un progetto reale, disegnando l’ERS-220, una variante del cane robot della Sony AIBO. Nel 2006 si cimenta anche come attore, recitando una parte nel film Tachiguishi Retsuden di Mamoru Oshii, finto documentario dai toni ironici in cui si narrano le vicende di un gruppo di mangiatori a sbafo nei fast food del Giappone attraverso gli anni dal dopoguerra in poi. Nella sua carriera ha anche disegnato il mecha di innumerevoli videogiochi, tra cui molti della serie Armored Core, e diverse linee di giocattoli e model kit soprattutto per la Takara.

[modifica] Opere principali

[modifica] Anime

Uchû Kaizoku Captain Harlock (Capitan Harlock), serie TV, 1978 - mecha design aggiuntivo
Toshô Daimos (General Daimos), serie TV, 1978 - mecha design aggiuntivo
Toshô Gordian (Gordian), serie TV, 1979 - mecha design aggiuntivo
The Ultraman, serie TV, 1979 - mecha design
Uchû Densetsu Ulysses 31 (Ulisse 31), serie TV, 1981 - mecha design
Ogon Senshi Gold Lightan, serie TV, 1981 - mecha design aggiuntivo
Techno Police 21C, lungometraggio, 1982 - coreografia scene d'azione
Chojiku Yosai Macross (Macross), serie TV, 1982 - storyboard e mecha design
Crusher Joe, lungometraggio, 1983 - mecha design
Chojiku Yosai Macross: Ai, Oboete Imasu ka, lungometraggio, 1984 - regia, sceneggiatura e mecha design
Chojiku Yosai Macross: Flashback 2012, OAV, 1987 - regia e mecha design
Haja Taisei Dangaioh, OAV, 1987 - mecha design
Crusher Joe, OAV, 1989 - mecha design
Kidô Keisatsu Patlabor Gekijouban (Patlabor the Movie), lungometraggio, 1989 - mecha design aggiuntivo
Kidô Senshi Gundam 0083: Stardust Memory, OAV, 1991 - mecha styling e mecha design
Cyber Formula: Shinseki-GPX, serie TV, 1991 - mecha design
Chojiku Yosai Macross II - Lovers Again, OAV, 1992 - mecha design
Talking Head, lungometraggio, 1992 - mecha design
Kidô Keisatsu Patlabor 2 Gekijouban (Patlabor 2 the Movie), lungometraggio, 1993 - mecha design
Macross Plus (Macross Plus), OAV, 1994 - soggetto, regia, storyboard e mecha design
Macross 7, serie TV, 1994 - soggetto e mecha design
Kokaku Kidotai (Ghost in the Shell), lungometraggio, 1995 - mecha design
Tenku no Escaflowne (I cieli di Escaflowne), serie TV, 1996 - soggetto, sceneggiatura e supervisione
Ihatov Gensou: Kenji no Haru, mediometraggio, 1996 - regia, sceneggiatura e storyboard
Macross Dynamite 7, OAV, 1997 - soggetto e mecha design
Seihou Bukyou Outlaw Star, serie TV, 1998 - mecha design
Cowboy Bebop (Cowboy Bebop), serie TV, 1998 - sceneggiatura e setting
Ao no Roku-go (Blue Submarine No. 6), OAV, 1999 - mecha design
Escaflowne the Movie, lungometraggio, 2000 - soggetto
Chikyû Shōjo Arjuna, serie TV, 2001 - soggetto, regia e supervisione sceneggiatura
Chikyu Bouei Kazoku, serie TV, 2001 - soggetto, pianificazione e mecha design
WXIII: Kidô Keisatsu Patlabor the Movie 3, lungometraggio, 2001 - mecha design
Rahxephon (Rahxephon), serie TV, 2002 - storyboard
Macross Zero, OAV, 2002 - soggetto, regia e mecha design
Sousei no Aquarion (Aquarion), serie TV, 2005 - soggetto, regia, supervisione sceneggiatura e mecha styling
Koukyou Shihen Eureka Seven, serie TV, 2005 - mecha design
Noein - Mou Hitori no Kimi e (Noein), serie TV, 2005 - storyboard
Garasu no Kantai, serie TV, 2006 - mecha design
Space-Time Wars, cortometraggio, 2006 - soggetto e regia
Kiss Dum ENGAGE Planet, serie TV, 2007 - mecha design