Antonio Allegri da Correggio

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Antonio Allegri da Correggio (Correggio, cerca de Parmaagosto de 1489 - id., 5 de marzo de 1534) fue un pintor italiano del Renacimiento, dentro de la escuela de Parma que se desarrolla en la corte de los Farnesio durante el apogeo del Manierismo en Italia.

Tabla de contenidos 1 Vida 2 Estilo 3 Obra 4 Notas 5 Referencias 6 Enlaces externos

[editar] Vida

Los datos conocidos de su vida son escasos. Nació en Correggio. empezó a pintar allí y en Mantua, donde trabajaba Andrea Mantegna, que es su principal influencia. Fue influido por Lorenzo Costa y Leonardo da Vinci.

Estuvo en Roma entre 1517 y 1520, época en la que adquiere un clasicismo naturalista en contacto con Rafael y Miguel Ángel.

Hacia 1530 está al servicio de Federico II Gonzaga.

[editar] Estilo

Es comúnmente considerado como pionero del uso de la luz. Consigue sensación de ingravidez. De gran sensibilidad y delicadeza, pinta a niños, adolescentes y figuras femeninas suaves y de blanda sensualidad.

Comienza como un renacentista clásico, posteriormente recibe la influencia manierista y acaba, por su dinamismo y profundidad espacial, anticipando el barroco.

En su madurez, su estilo es noble y equilibrado, con sombras transparentes y diseño fluido.

Sus trabajos son descritos en la obra Vite de Giorgio Vasari.

[editar] Obra

En sus primeras obras sigue el estilo de Mantegna:

• Evangelistas (1507), iglesia de S. Andrés de Mantua.
• Los desposorios místicos de Santa Catalina (1509), Washington.

Sus cuadros posteriores se suavizan. Utiliza ambientaciones nocturnas y manieristas.

• Retablo de san Francisco o Madonna de san Francisco (1514-15), Dresde.
• La Virgen y el Niño con el pequeño san Juan (h. 1516), Museo del Prado, Madrid. Es un cuadro clásico en su temática, y de composición piramidal. Se delata la influencia leonardesca en la suave forma de integrarse las figuras en el paisaje etéreo y azulado, la suave sonrisa de la Virgen, así como la técnica del sfumato.
• Madona llamada "Campori", 1517-1518, Módena.
• Virgen con san Juan niño, 1517, Milán.
• La Adoración de los Magos, 1516-1518, Pinacoteca de Brera, en Milán.
• Noli me tangere, h. 1518, Museo del Prado, Madrid.

Tras su estancia en Roma, se encarga de diversas obras en Parma, en particular frescos en diversas iglesias:

• La Camera di San Paolo (1519), frescos encargados por la abadesa Giovanna da Piacenza para el refectorio del convento benedictino de S. Paolo.
• Pintó al fresco la cúpula, el ábside, los intradós de los arcos de la cúpula, el friso de la nave principal y el friso que recorre el coro de la iglesia de San Juan Evangelista de Parma (1520-1523).
• Los frescos de la catedral de Parma (1526-1529). La Asunción de la Virgen, pintada en la cúpula es considerada su obra maestra. Crea una ilusión óptica de profundidad hacia el infinito, con perspectiva en contrapicado. Diversos círculos de ángeles giran en círculos más pequeños, creando gran profundidad, y un movimiento vertiginoso. En esta obra,

"Correggio consiguió sugerir un espacio infinito y luminoso, enlazando íntimamente el tambor y la cúpula con un tema y un color unificados y difuminando las aristas; el tambor toma el aspecto de una balaustrada ante la cual se apoyan las grandes figuras de los apóstoles de pie, todos vueltos hacia el cielo. Sobre la tierra, simbolizada por el borde del parapeto, se desarrollan los Funerales de la Virgen, mientras que, sin solución de continuidad, entre el tambor y el luquete^[1] un remolino de ángeles elevan a la Virgen al cielo, llevando con ella a santos y personajes bíblicos y San Miguel que desciende en su búsqueda" — S.Deswarte

En la realización de los frescos abandona el método del estarcido, para poner el dibujo sobre cuadrícula. Los frescos de las cúpulas, tanto de la iglesia de San Juan Bautista, como de la catedral de Parma, fueron muy estudiados por los decoradores del siglo XVII.

Los cuadros al óleo que pinta a su vuelta de Roma, reflejan esa influencia de los grandes maestros del Renacimiento italiano, con su particular manierismo:

• La Virgen adorando al Niño (1524-1526), Galería de los Uffizi en Florencia.
• Sagrada Familia y Santos (h. 1526), en la Galería Nacional de Parma.
• Los desposorios místicos de santa Catalina, 1526-1527, Museo del Louvre, París.
• Madonna de la escudilla, 1530, Parma.
• La adoración de los pastores llamada "La noche", 1529-1530, Dresde.

A finales de los años 1520 confirma su tendencia prebarroca. Al entrar al servicio de Federico de Gonzaga, trata temas mitológicos y alegóricos:

• La alegoría de los vicios y La alegoría de las virtudes (h. 1529-1530, Museo del Louvre, París.
• Dánae (h. 1530), Roma.
• Júpiter e Ío (h. 1531), Viena. Júpiter aparece como una nubbe que toma a la voluptuosa y sensual Ío.

Dánae, Leda e Ío pertenecen a una serie encargada por Gonzaga para el emperador Carlos V.

Se conservan cerca de un centenar de dibujos de Correggio, principalmente estudios preparatorios a la sanguina para los cuadros o las grandes decoraciones.

[editar] Notas

[editar] Referencias

• Carrassat, P.F.R., Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-597-7
• Deswarte, S., “Correggio”, en Diccionario Larousse de la Pintura, I, Planeta-Agostini, Barcelona, 1987. ISBN 84-395-0649-X
• Pérez Sánchez, A.E., ”La pintura del "Cinquecento". El Manierismo en Italia”, en Historia del arte, Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9

[editar] Enlaces externos

• Commons alberga contenido multimedia sobre Antonio Allegri da Correggio.Commons