Lied

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Lied (Lieder en plural, se ruega a los hispanoparlantes que eviten emplear el horrísono "lieders" como plural..).

Lieder, literalmente significa «canción» en alemán. Designa tanto un género como una forma musical cuya estructura básica es A-B-A o también A-A-B-A. En la historia de la música, el lied es el tipo de canción en habla alemana que florece en el romanticismo siglo XIX y se proyecta en la segunda mitad del XX. Los compositores alemanes y austriacos encontraron en la poesía alemana una fuente de inspiración para crear canciones, que sirvieron para expresar líricamente el significado de los textos poéticos con exquisitas sutilezas melódicas y armónicas.

En sus comienzos a finales del periodo barroco, el Lied se constituye como un tipo de canción estrófica de carácter popular y basada en los principios de declamación poética. Así fue consolidada por H. Albert y Ch. Krause, además de CPE Bach, creador de numerosas piezas. El tipo de lied narrativo; denominado balada, se basó en el modelo de Reichardt, aunque los ejemplos más célebres son quizá las baladas Der Zwerg y Erlkönig de Franz Schubert.

En la época goethiana, el lied conserva su carácter declamatorio y se consolida la forma ABA. Para el binomio formado por Goethe (poeta) y Zelter (compositor), la música debe adaptarse a la propia forma del poema. Por eso se elige el ABA; que representa las estructuras estróficas. Sin embargo, el propio Goethe hubo de ver cómo los mejores compositores de su tiempo decidieron prescindir de sus ideas y decidieron que la naturaleza del Lied habría de modificarse, convirtiéndose de poesía embellecida con algo de música en música de cámara propiamente dicha. En esto tuvieron que ver tanto Haydn como Mozart y Beethoven. En el caso de Mozart, cabe destacar la belleza con la que empleó el tipo de lied "durchkomponiert", en ejemplos como Das Veilchen, Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire; uno de los primeros ejemplos de canciones en francés. Este tipo de lieder se construyen formalmente con total libertad, teniendo en cuenta su temática, pero con libertad para realizar las secciones como se quisiera. Al aplicar este modelo al lied Das Veilchen con letra de Goethe, Mozart asentó el definitivo triunfo de la música sobre la poesía.

En el caso de Haydn como en el de Beethoven es necesario destacar la composición de lieder mixtos; un grupo de canciones escocesas instrumentadas para voz o voces, piano, violín y violonchelo. En cuanto a las aportaciones formales, cabe comentar que Haydn aumentó la importancia de los interludios del acompañamiento pianístico y Beethoven separó el clímax musical del poético; por lo que sus logros en el campo de la canción no fueron tan interesantes como los de Schubert; quien se preocupó de hermanar las dos artes.

Franz Schubert; como compositor más destacado de Lieder de su generación, fue autor de ejemplos maravillosos desde su juventud, como los basados en textos de Goethe (Gretchen am Spinnrade, los cantos de Mignon o Der Harfner provenientes de la obra Wilhelm Meister; la balada Erlkönig), pero también en otros poetas, quizá no tan interesantes, pero que le siriveron de base para crear algunas piezas magistrales, como Du bist die Ruh', Auf dem Wasser zu singen, Wanders Nachtlied, Nacht und TRäume y un largo etcétera. Schubert puso en música a algunos poetas contemporáneos destacados, pero también a sus conocidos y amigos, como Mayrhofer. También escribió los primeros ciclos de lieder (recogiendo la estela del An die ferne Geliebte de Beethoven; primero de los ciclos románticos de lieder) denominados Die Schöne Müllerin (La bella Molinera) y WInterreise (viaje de invierno).

Además de los excelentes ejemplos schubertianos, en el siglo XIX hay otras piezas memorables, obra de Mendelssohn o Schumann. Este último fue autor de novedosos ciclos (siempre sobre excelentes poetas, a diferencia de Schubert), como los Liederkreis nach Eichendorff o Heine; Der arme Peter, el álbum de lieder para la juventud o el ciclo Myrthen; dedicado a su esposa en el día de su boda; en el que se unen temáticamente poemas de diferentes autores, residiendo en ello su novedad.

Otro excelente autor un poco más tardío es Hugo Wolf quien, a través de un lenguaje wagneriano, supo unir a la perfección la declamación poética y la música. Además de sus lieder sobre Goethe y otros autores, escribió los notables ciclos "Mörike lieder", "Spanisches Liederbuch" e "Italianisches liederbuch".

Las composiciones de Strauss también son excelentes (podemos citar Cäecilie, Morgen, Schlechtes Wetter, Ich trage meine Minne, Die Nacht etc) y abren el capítulo de los lieder orquestados, de quien será Mahler el máximo exponente a través de sus ciclos Des Knaben Wunderhorn, Rückert Lieder Das Lied von Erde, Lieder eines fahrenden Geselle o Kindertotenlieder. Mahler escribió, además, un notable grupo de canciones en su juventud acompañadas con piano; así como interesantes transcripciones para piano de sus lieder orquestales.

El lied en el siglo XX se desarrollará en la escuela vienesa, así como con autores como Henze, Reimann y Rihm.

En su versión francesa destacan las mélodies de Fauré, Debussy, Ravel y Poulenc; en versión española, la canciones de Manuel de Falla, Joaquín Turina, Enric Granados, Xavier Montsalvatge, Eduard Toldrà y Frederic Mompou; en versión inglesa, Benjamin Britten, Roger Quilter, Warlock y Ralph Vaughan Williams también compusieron interesantes canciones.