Wikipédia:Sélection/Musique classique
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L'Anneau du Nibelung (Wagner)Inspiré de la mythologie germanique et nordique, L'Anneau du Nibelung (Der Ring des Nibelungen) ou Le Ring, ou la Tétralogie, est un opéra composé par Richard Wagner.
Avec près de trente ans de gestation, Le Ring est une œuvre immense. D'ailleurs, plutôt que d'opéra, les spécialistes et l'auteur lui-même insistent sur la dimension d'œuvre d'art totale et parlent de cycle dramatique en un prologue et trois journées. Selon les interprétations, il peut durer de treize à dix-sept heures. Le texte, rédigé en allemand, compte plus de huit mille lignes et met en scène plus de trente personnages. La musique est construite autour de plus de quatre-vingt leitmotive (ou thèmes conducteurs) musicaux différents (sans compter les dérivés). Passionné par le théâtre grec antique Richard Wagner emprunte la structure en quatre parties des spectacles antiques. Il en tire aussi ce qu'il appelle l'Art total où tout est lié : théâtre, musique, poésie, peinture, etc. Il ira jusqu'à construire un thêâtre consacré à son œuvre, le Palais des festivals de Bayreuth. « Une œuvre multimédia avant l'heure ! », écrit Bruno Lussato. Partie d'un projet de poème épique (La Mort de Siegfried), cette œuvre s'est transformée au fil des années et de la maturité de l'auteur en une gigantesque allégorie sur la société, la politique, l'économie et le pouvoir. Lire l’article |
Boléro (Maurice Ravel)
Boléro est une musique de ballet composée par Maurice Ravel en 1927 pour honorer une commande de la danseuse et mécène russe Ida Rubinstein. L’œuvre, qui tient le pari de durer un quart d’heure avec seulement deux thèmes et une ritournelle inlassablement répétés, fut créée le 22 novembre 1928 devant un parterre quelque peu stupéfié. Son succès fut tout de suite immense. Ravel avait signé un authentique chef-d’œuvre à partir d’un matériau presque insignifiant, mais lui-même fut vite exaspéré par la popularité de cette partition qu’il considérait avant tout comme une expérience, et « vide de musique ». Pourtant, sa mélodie obsédante et son éclat orchestral en ont fait une des œuvres musicales les plus célèbres et les plus diffusées (il débuterait aujourd’hui un Boléro tous les quarts d’heure dans le monde). Suscitant chez ses auditeurs un mélange d'étonnement et de fascination, le Boléro de Ravel a toujours magnétisé les publics. Jusqu'en 1993, Boléro est resté à la première place du classement mondial des droits SACEM. En 2004, c'était encore la troisième œuvre musicale française non tombée dans le domaine public la plus exportée. Lire l’article |
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Chant grégorien
Le chant grégorien est le chant liturgique officiel de l'Église catholique romaine. Remontant au Moyen Âge, il reste utilisé régulièrement dans certaines communautés religieuses ou traditionnelles, et à titre plus exceptionnel, dans les cérémonies particulièrement solennelles de la liturgie du rite romain. Le chant grégorien est indissociable de la langue latine (et des quelques termes grecs ou hébreux qui apparaissent dans la liturgie latine). Il n'existe pas de pièce grégorienne "traduite" en langue vernaculaire. Ce lien au latin explique qu'il n'est guère utilisé dans les liturgies catholiques courantes. Indépendamment de la liturgie, le chant grégorien est aujourd'hui apprécié pour sa qualité esthétique. C'est un genre musical qui appelle au calme, au recueillement, à la contemplation intérieure. Le chant grégorien a été qualifié de "Yoga musical de l'occident". Dans la musique occidentale médiévale, le chant grégorien est un genre musical sacré, essentiellement vocal et monodique, et appartenant au courant du plain-chant. Lire l’article |
Clavecin Le clavecin est un instrument de musique à cordes pincées et à clavier. Cette famille d'instruments à sautereaux se compose du clavecin, du clavicytherium, de l'épinette italienne ou française, du virginal, du muselaar, de l'ottavino. Le piano n'est pas une évolution du clavecin, contrairement à une croyance commune. C'est en effet un instrument à cordes frappées, dont le mécanisme et les principes de construction sont très différents : issu du perfectionnement apportés au piano-forte, il est en fait plus proche du clavicorde, autre instrument à clavier et cordes frappées. Moins adapté que le piano-forte à l'évolution de la musique au cours du XVIIIe siècle, le clavecin a subi la désaffection des compositeurs et des musiciens au profit de ce dernier, jusqu'à être considéré au XIXe siècle comme un instrument du passé. Lire l’article |
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Festival de SalzbourgLe Festival de Salzbourg (Salzburger Festspiele) est un festival d'opéra, de théâtre et de musique classique créé en 1920 par Max Reinhardt et Hugo von Hofmannsthal, et qui a lieu chaque été à Salzbourg (Autriche). C'est l'un des festivals les plus célèbres du monde, en particulier pour la musique et l'opéra, et il attire chaque année près de 240 000 visiteurs, dont deux tiers d'étrangers.
Le Festival est connu pour le chic de ses habitués, qui portent très majoritairement des tenues de soirée, même pendant les grandes chaleurs ou pour les représentations en matinée. Le Festival de Pâques de Salzbourg, créé en 1967 par Herbert von Karajan, est totalement indépendant du festival d'été, avec lequel il réalise cependant des coproductions. Lire l’article |
Festival de BayreuthLe Festival de Bayreuth (Bayreuther Festspiele) est un festival d'opéra fondé en 1876 par Richard Wagner et consacré à l'exécution de ses dix principaux opéras. Il se tient chaque été au Palais des festivals (Festspielhaus) de Bayreuth, en Bavière, un théâtre conçu par Wagner pour pouvoir réaliser sa conception particulière de l'ouvrage lyrique comme « œuvre d'art totale ».
Il s'agit de l'un des festivals de musique classique les plus prestigieux du monde, qui attire chaque année sur la « Colline sacrée » des wagnériens dont certains ont dû attendre des années pour obtenir une entrée, la demande étant plus de huit fois supérieure à l'offre. Ce succès, qui pourrait paraître surprenant pour un festival n'ayant à son répertoire que dix opéras inlassablement remis sur le métier, s'explique à la fois par la grande qualité des mises en scènes, le scandale qui a accompagné certaines productions des trois dernières décennies, et le prestige d'un lieu conçu par Wagner lui-même. Lire l’article |
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Loyset Compère Loyset Compère fut un ecclésiastique, chanteur et compositeur franco-flamand né dans le diocèse d'Arras ou le Hainaut vers 1440-1445 et mort à Saint-Quentin le 16 août 1518. De la même génération que Josquin des Prés, c'est un des plus importants compositeurs de motets et de chansons à avoir importé en France le style raffiné de la Renaissance italienne. Lire l’article |
Orgue Le mot orgue désigne, jusqu’au XXe siècle, un type d’instrument de musique multiforme dont les caractéristiques communes sont :
On s’accorde à dire que le premier orgue a été inventé par un grec, Ktésibios, au IIIe siècle av. J.-C. Utilisant déjà une mécanique assimilable à un clavier, et une soufflerie dont la pression était donnée par l’eau, cet ancêtre a tout naturellement reçu le nom « hydraule ». Lire l’article |
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Salle PleyelLa salle Pleyel est une salle de concerts symphoniques située dans le VIIIe arrondissement de Paris et inaugurée en 1927. Depuis septembre 2006, elle accueille en résidence l’Orchestre de Paris et l’Orchestre philharmonique de Radio France.
De style art déco, elle est généralement considérée comme l’une des grandes salles du XXe siècle. C'est avec la salle Olivier-Messiaen de la maison de Radio France le seul auditorium spécifiquement construit pour la musique symphonique à Paris. Elle a contribué à l’animation de la vie musicale de la capitale en accueillant depuis son ouverture environ vingt-cinq millions de spectateurs lors de vingt mille concerts. Plusieurs fois rénovée, elle a rouvert en septembre 2006 après quatre années d’interruption. Lire l’article |
Sonate pour piano n° 32 (Beethoven) La Sonate pour piano no 32 en ut mineur, opus 111, a été composée par Ludwig van Beethoven entre 1820 et 1822. Dernière sonate du compositeur, elle est, avec les Variations Diabelli op. 120 (1823) et les deux recueils de Bagatelles op. 119 (1822) et 126 (1824), une des dernières œuvres pour piano de Beethoven. Son second mouvement, une Arietta à variations, est parfois surnommé « l'adieu à la sonate ».
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