管弦樂團
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管弦樂團（英語：orchestra）是大型的音樂表演團體，一般用来演奏古典音乐。一个管弦樂團大多有50位以上的演奏家组成，有些甚至有上百位演奏家。形式比较小的管弦樂團也被称为室內樂團（chamber orchestra），室内乐团的成员数一般少于50人。有些大型的管弦樂團也被称为交響樂團（symphony orchestra）或愛樂管弦樂團（philharmonic orchestra），两个称呼之间没有区别，但有时一个城市中有两个乐团时可以此來區分它們。管弦樂團在演奏时并不一定所有的音乐家都要参加，一般根据演奏作品的需要，参加演奏的音乐家数目也不同。大多数管弦樂團并不具有全部乐器的演奏家，例如，很多乐团没有竖琴家，因此假如要演奏的作品中有他们不具有的乐器时，他们一般与独立音乐家合作。
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[编辑] 組成
典型管弦樂團由四个乐器组构成：
乐器组之间和之内有一定的公认的等级关系。每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指揮之下。长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。
现代管弦樂團演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。
管弦樂團一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。
[编辑] 历史
[编辑] 早期歷史
15和16世纪意大利的贵族庭院中會僱用音乐家来为宫廷和舞蹈演奏音乐。随着戏剧，尤其是歌剧的出现，愈來愈多的音乐是写给一组演奏家组合演奏的：这是乐团形式表演的开始。歌剧是在意大利产生的，德国很快就接受了这种新的艺术形式。德勒斯登、慕尼黑和汉堡相继建造歌剧院。17世纪末在英国和法国歌剧也非常兴旺。在法国芭蕾舞也很流行。当时的芭蕾舞表演中也参杂着乐器和歌唱的表演。
17世纪和18世纪初乐团拥有当时最好的音乐家。巴赫控制着市内所有的音乐家资源，而zh-cn:亨德尔;zh-tw:韓德爾则僱用当时最好的音乐家。因此这些作曲家在写他们的作品時是特別为一定的乐团组合而写的。亨德尔为不同的乐团阵容写了多个《弥撒曲》的版本。
此时越来越多的贵族开始离开城市，他们在乡村建立宫殿，并僱用一支常驻乐队。年轻的作曲家如弗朗茨·约瑟夫·海顿可以为一支固定的乐队写作。同时巡回演出的技巧出色的演奏家为突出他们的技巧而专门写作，他们与演出地的音乐家合作表演。贵族的乐队则可以长时间合作，並在这样的合作中不断提高他们的演奏。
这个从作曲家直接控制演奏家的市民音乐到小型的宫廷音乐的转换促进了比较易学的作品的产生。其结果是音乐形式的转换和新技术的产生。当时曼海姆的乐队是最著名的乐队之一，他们的节奏和动态非常显著，这是此前的音乐很少有的。同时音乐的风格也改变了。巴洛克时的复杂的对位法渐渐被强调清晰的旋律所取代。
1781年萊比錫布商大廈管弦樂團成立，它是由当地的商人资助成立的乐团，是市民乐团的开始。19世纪这种市民乐团发展很快。1842年纽约爱乐乐团和维也纳爱乐管弦乐团成立。有很长一段时间这些乐团主要是为歌剧院演奏，而不是自己舉行音乐会。19世纪初随着交响乐和其他古典音乐形式的出现这个情况改变了。这些乐队的成员可以长期合作，不断改善他们的演出。
专业乐团的组成给乐团带来了新的效果；木管乐器和铜管乐器强化了，同时乐器制造也被不断改善和统一化。赫克托·柏辽兹在这个基础上写了第一部系统分析乐器及其在音乐中的作用的专著。
理查德·瓦格纳的歌剧创作为管弦樂團的发展带来了下一个推动。尤其在指挥方面瓦格纳非常有创就。
[编辑] 二十世紀
20世纪初管弦樂團的规模、資金和训练都达到了前所未有的境界，而作曲家则可以为他们写过去无法演奏的作品。同时录音技术的发展使得更多的听众可以听他们的演奏，而且听众可以直接比较两个不同的乐团的演奏，录音上每个细小的错误都会被记载下来。录音技术使得乐团和指挥的专业化更加加强了，他们的水平也必须提高。
1920和1930年代出于经济和艺术上的考虑小的乐团又重新出现了。他们主要演奏当代的音乐，如伊戈尔·斯特拉文斯基和阿诺德·勋伯格的音乐。他们也是夏季音乐节的开创人。同时一些乐团开始专门使用古代的乐器和演奏方法来演奏古典的音乐。
