Klaviersonate Nr. 12 As-Dur op. 26 (Beethoven)
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Diese Sonate entstand um die Jahrhundertwende im selben Zeitraum der Arbeiten an der Ersten Symphonie, Beethoven widmete sie dem Fürsten Karl von Lichnowsky. Stand die vorhergehende Klaviersonate op. 22 (Nr.11) noch ganz im Zeichen klassischen Aufbaus, so fügen sich nun drei sehr experimentelle Sonaten an (diese und op.27). Beethoven stellt dabei formale Prinzipien auf den Kopf und überrascht mit noch nie Dagewesenem.
[Bearbeiten] Aufbau
1. Andante con Variazioni (As-Dur, 3/8-Takt) Recht ungewöhnlich beginnt Beethoven die Sonate mit einem Variationssatz (wenngleich auch Mozart dies schon getan hatte, in seiner berühmten A-Dur-Sonate). Das Thema ist dreiteilig und kontrastiert getragene Achteln mit kleineren, punktierten Rhythmen und Verzierungen. In den folgenden 5 Variationen benutzt Beethoven sehr gegensatzreiche Techniken, die so eigentlich gar nicht in die Sonatenform passen – mal fügt er kleine Läufe hinzu, dann ertönt das Thema in alternierenden Akkorden, dann rhythmisch verschoben, einmal auch nach As-Moll transponiert und durch dissonante Vorhalte verzerrt und schließlich in der letzten Variation in Zweiunddreißigstelfiguren aufgelöst.
2. Scherzo Allegro molto (As-Dur, 3/4-Takt) Das Scherzo ist Beethovens Ersatz für das bis dato übliche Menuetto. Ein typischer Beethovensatz voller sforzandi und plötzlicher Wechsel insbesondere in der Dynamik.
3. Marcia Funebre (As-Moll, 4/4-Takt) Dieser Satz ist ein kleines Geheimnis für sich. Ein Trauermarsch tritt nur an dieser Stelle in Beethovens Klavierschaffen auf, hinzu kommt noch, dass Beethoven ganz einmalig hier einen Zusatz der Satzüberschrift anfügt: sulla morte d’un Eroe (auf den Tod eines Helden). Ob dieser Held tatsächlich existierte (es sei der Vergleich zum Trauermarsch der Dritten Symphonie gewagt, die ja ursprünglich dem von Beethoven zeitweise verehrten Napoleon gewidmet war) oder ob sich dieser Marsch eher allgemein auf den Typus des „Helden“ bezog, der gerade erst durch die Französische Revolution populär geworden war, lässt sich nicht mehr eindeutig klären. Im Gegensatz zum dunklen und hochernsten Pathos des Trauermarschs in der 3. Sinfonie erscheint dieser Trauermarsch durchaus ein wenig "theaterhaft", es ist mehr eine Art von gespielter oder dargestellter Trauer.
Entsprechend der Überschrift ist der Satz von punktierten Notenwerten geprägt, im Trio kann man dann vom Klavier imitierte Trommelwirbel und Fanfarenstöße ausmachen.
4. Allegro (As-Dur, 2/4-Takt) Dieser auf einer Sechzehntelfigur aufbauende Satz ist auffallend kurz und kommt recht „etüdenhaft“ daher. Formal ist der Satz ein Rondo, jedoch, wie so oft bei Beethoven, finden sich auch hier Anzeichen einer Auseinandersetzung im Sinne der Sonatenhauptsatzform. Als Kontrast zum Trauermarsch geschrieben ist dieser Satz heiter und kräftig im Ausdruck. Die Sonate endet jedoch im Pianissimo.
